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米连云港八面锋用笔,心正则笔正

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-14 10:10

书法学习,不仅要临帖勤,还要撑握方法,反思学习过程中遇到的问题。

书法为艺术,前人心血凝。学书贵有恒,练书须用心。

问:练习小楷快两个月了,这是临的《宣示表》,各位老师能否指教?

执笔图:

心正则笔正,笔决记心中。下笔不离点,转折贵圆露。

图片 1

图片 2

有垂还欲收,勾划忌平庸。左垂宜竖露,右直利悬针。

很不错。笔划好于结构。可以暂时换同期另外类似的贴练,这样对你掌握结构进步更快。其实练字和做人做事都是同一个道理,不可能一步一程一段到位,都有一个循环进步的过程。循环练贴的好处是你每次进入下一个循环再次学习的时候,你会发现自己的新发现和新长进。这是我的一点练贴小心得。

执笔图

捺似金刀势,撇如犀角形。横行锋务敛,结构气欲清。

两个月时间,《宣示表》能写成这样,应该说很不错了,笔法的问题不大。

笔阵图解

毫发不松懈,布局巧用心。疏密必相间,迟速便能通。

不过整体而言,不太像钟繇的字。这里所说的不像,不是指外形,而是指其精神面貌。

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轻重相扶持,正偏顾盼情。浓淡相映易,向背必适中。

钟繇小楷,妙在古雅厚重、巧拙相生。此作巧则巧矣,但灵动飘逸过度,厚重古拙之感不足。

笔阵图

虚实必兼顾,起伏延绵陈。纵横穿插势,吞让有分寸。

比如“宣”字,与原帖一比较,问题就出来了,长横钩过细,且结构也不要位,整个字一下就“飘”起来了。

起笔法:

导之则泉注,顿之则山尊。神形能兼备,飘逸潇洒容。

现代人写钟繇、王羲之小楷,多先学唐楷,再学钟王,即所谓“由唐入晋”。但这带来一个问题,即以唐人笔法写晋人书法,也就是说,以后人笔法写前人的字,所以我们常见,现代人写的字比钟繇写的好看,但古朴的韵味却沒了。

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日日不歇笔,不懈功竟成。

可是不学唐楷而直接学魏晋,其难度非同一般,很少有人能走通这条道路。

起笔法

楷书口诀

如何解决这个难题,我认为可以作这样的尝试:

行笔法:

楷书称正楷 起笔多藏锋学书必先行

先练唐楷,再习魏晋小楷,同时写一写汉隶,以体会钟王小楷中的隶意。

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行笔用中锋笔画形态稳 回锋要自然字字得端正

以上看法希望能对你有所帮助。

行笔法

结构讲造型结构搭配匀 多临古人帖章法要讲究

更多文章,敬请关注千年兰亭。

转折法:

用笔讲技巧笔笔得到位楷书要写好清朗必整齐 重在用腕上

谢谢你的邀请和提问。你学习了将近两个月就写得这样干净工整,以实属不易,看来你的书法基础还是非常好的,从哪里看得出来呢?就看最后一行落款。

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行书口诀

我从你的最后一行落款看,笔法大体与正文临摹差不多,这说明你学习书法也不是从零基础开始的了。

转折法

行楷书写要流畅 主笔沉着是关键

我们经常看到一些学习书法的青少年和老年人,他们临摹的还真不错,但是,一看落款的字,与正文差距较大,这就说明书法基础不是太好。

这个大家应该都能看懂 说的颜字和米的字的区别

快写简化是特征 连笔轻细不可粗

《宣示表》是书法史上第一个成熟的楷书,也被称为楷书“鼻祖”,是王羲之像我们今天学习《兰亭序》一样崇拜的一个书法经典,至今也是小楷书法的经典范本。

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伸缩性大变体多 用笔最好是长锋

既然我们有一定的书法基础了,就要百尺竿头更上一层,在书法的技法上有更高的追求,才能把书法学得更好。

线长度

执笔用笔如草书 使墨必须调湿润

尽管你的临摹很不错了,这是我们按照“写字”的标准来衡量的。写字的要求不是很高也不是很低,能够把写的端端正正,漂漂亮亮,干干净净就是好字了,这是没有什么问题的。

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执笔必须悬起肘 全篇排头是标准

但是,如果我们停留在表面的端端正正漂漂亮亮,那就不会有书法的艺术性可言了。

反思:

灵活多变才自如 一气呵成要贯通

书法的艺术性在哪呢?就在精彩的笔法起笔、行笔、收笔之中和结体的避让穿插的曼妙变化之中。

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隶书口诀

历史上的馆阁体书法,之所以不是书法艺术,不是因为这些书法不具备笔法结构,而是笔法结构过于统一单调,所以,表面看起来当然就只有端端正正漂漂亮亮的样子了。

学书:讲了笔法和结构的重要性,两者缺一不可

方劲古拙 如龟如鳖

书法艺术就不是这样了,它的学法也不是仅仅为了端端正正漂漂亮亮,而是点画之间深藏艺术之情怀,结构之中蕴含无数情怀,所以,才有书法艺术可言。

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蚕头雁尾 笔必三折

《宣示表》历来被认为是小楷中的皇冠,临摹这个字帖本身,就是学习书法艺术的精华,所以必须学好它。

学书

雁不双飞 蚕无二色

我看了你是临摹,感觉你的书法学习套路,还不属于对笔法有严密推敲的那种学法。所以,很多笔法基本上停留在表面,没有对笔法有深入的理解。

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点画俯仰 左挑右磔

不管笔画是一个点还是一个横。笔法的结构都是由起笔、行笔、收笔组成的,这是一个铁律。因为,无论楷书、行书、草书还是篆书、隶书,所有书法的笔法必须有明确的笔法结构即起笔、行笔、收笔。这是书法基础的基础。书法的第一课就是学好这个基础。

米芾八面锋用笔

重浊轻清 斩钉截铁

由于你的字太小,我们无法作图对比原帖,但是,我看了你的用笔,问题是笔法不够“圆浑”,所谓的“圆浑”就是要把“起笔、行笔、收笔”天衣无缝地表现出来,而你的很多笔画,感觉有起笔、行笔、收笔互相脱节的情况。

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魏碑口诀

这就需要我们临帖的时候,把字帖上的笔法要看清楚。

八面锋

魄力雄强 精神飞动

首先起笔要看清楚起笔的空间位置,行笔要看清楚行笔的角度方向,收笔要看清楚的藏锋还是露锋。

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气象浑穆 兴趣酣足

如果长期这样训练自己的眼睛,我们对任何笔法都会一目了然的。只是,我们发现,很多人都书法学习,并不是这样分析笔画的。

八面锋

笔法跳跃 骨血润达

只有把笔画分析准确了,才会把笔法学到手,也才会有精彩的书法基础。

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点画峻厚 结构天成

按照笔法结构分析,也叫笔法、笔意和笔势分析法。只有笔法、笔意和笔势正确,笔法才会精彩,这是无数书法实践证明了的。

永字八法

意态飘逸 血肉丰美

很多学习书法的朋友,他们学习书法的笔法,第一个笔画的动作,起笔就没有看清楚,这就会影响我们把这个字写好,也影响我们对字帖的阅读理解。

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草书要决

怎么办?最好下笔之前首先比划比划,起笔是怎么起笔的,行笔有没有提按,收笔是藏锋还是露锋?

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草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇

所有的笔画都是这个套路的分析,习惯了非常简单方便还容易发现问题。所以,我们要学会训练自己的这个观察能力。

线方向

全章一起要贯通 有气有神是精品

如果长期对如何起笔如何行笔如何收笔似是而非,那么我们学习书法的能力,欣赏书法的能力都会受到影响的,要提高书法学习能力,那就是一句空话了。

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狂草要决

所以,我的建议是,你现在可以重新按照分析笔法的方法来学习书法。

结体规律

狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞

不妨你自己考考你,你到底真的发现自己临摹的书法的每一个笔画我真的看懂了,看准确了吗?

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点线变化多姿美 疏密虚实心有数

学习书法也没有什么难的,它就是一个方法问题。

经典作品

气势磅礴态万千 结构布白心畅意

下次你临摹《宣示表》就按照从笔法的起笔、行笔、收笔来分析,一定会有新的收获的。

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书写姿势与执笔方法

同时也注意“接笔”问题,这样书法的结构问题也会更精确。例如“退思”这个地方“思”字下面“心”字左一点的位置,字帖在什么位置上?你写的在什么位置?对比一下,就会找到问题,这就是“接笔”。所以,每一次笔画的起笔,都要看准确它的关系是什么,这也是一种临摹字帖的功夫。

点赞!

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字,而且关系到书写者的身体健康。

因为我们写字的顺序是从笔画开始,笔画又是从起笔开始,每一次起笔都是结构的所在,如果“接笔”有失误,就会影响结构的疏密穿插。所以,“接笔”也是要注意的。但愿你有一个新的开始,也有一个完美的“收笔”。祝你新年快乐。

一、书写姿势

谢谢邀请!我的观点是:无论是临哪种书体的哪个风格的字帖,达到七分像即可,临小楷《宣示表》也是一样的。百分之分像,神人也达不到!学书临帖,主要是学习古人的笔意,而不是让古人的字再现。

建议题主在七分像的基础上认真领悟《宣示表》的书法精神,再加上三分自己的个性,进行小楷作品创作,不要花太多精力用在临帖上。当然,如果题主喜欢,坚持临帖也是可以的。

楷书创作,可以参考一下卢中南和洪厚田的路子,因为他们的路子紧跟时代发展,符合时代书风之要求。

楷书创作必须要“活”,在笔法不变的前提下,其它的都可以视情况而变化。呆板的楷书作品是不可取的。

另外,李松的魏碑书法创作的路子也是可取的。建议题主看一下李松的楷书教学视频。

在临习《宣示表》的同时,建议题主多看看卫夫人的小楷《笔阵图》和王羲之的小楷《黄庭经》,以上作品都是与《宣示表》一脉相承的,多看看有益。但无论怎么看,怎么悟,最终形成自己的书法风格才是正理!古人的作品再现,可以说明自己的书法功底深厚,但毕竟是古人的东西再现。学书法,没有个性融入,形成不了自己的书法风格,怎么能行呢。

本回答的侧重点是放在“七分像的基础上加上三分自己的个性,创作形成自己书法风格的书法作品”,并没有刻意的夸题主。记住,没有刻意的夸题主的字,就已经认可题主的书法功底了。

以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言和评论!

学小楷两个月时间虽短,但看你临的《宣示表》很不错了,短时间内就能写到这个水平不容易,尤其从点画线条的质感和厚度、结体的稳定性都可以看出,你具备一定的书法基本功。

如果说要在此基础上再提高就越来越难了,这就像爬山,越到后面越难。

据我以往教学经验,我以为你需要从以下几个方面理清学习思路,务必搞清楚小楷笔法,尤其是你的《宣示表》笔法要领。

我曾经说过,小楷字虽小,但法度一点不减,麻雀虽小,五脏俱全。从掌握法度的角度来看,写小楷应该从中楷或大楷入门,这样便于理解笔法和字法。比如,同样是一个“之”字,你可以比较一下,下图是欧阳询的《皇甫诞碑》

,下图是《灵飞经》的“之”:

下图是《宣示表》的“之”:

从中我们不难看出,欧阳询的楷法是最“标准体”的楷法,我们只要将这个笔法法则掌握了,无论写大字还是小字都笔笔有法。而《宣示表》则要求更高,我们从图中可以看出,它有隶书笔法和笔意,波磔明显,而且笔力内含,难度较高,相比之下《灵飞经》笔法简单许多。从你临帖图片中看出,你不缺笔力,但笔法不够到位,一是楷书点画笔法还不够到位,表现在一些点画的起承转合,转折、撇捺的笔法不到位,没有熟练掌握楷法基础,就很难写精小楷,更难以体现《宣示表》的小楷特点。

关于笔法,我曾多次谈过,我们说的笔法不是个性笔法技巧,写一个转折、一个钩,怎样控制手势、控制角度、力度,这是个性笔法技巧,我们不能照葫芦画瓢的去模仿,这种模仿其实是机械的、刻板的,而书法的点画是无时无刻都在变化。古人谈的“三十六”法、“九十二”法等也只是一个大概的原则,以帮助我们理解。而真正的笔法,只有一个共性法则,比如一个“之”的转折,它所表现出的一种法度是在笔锋动态轨迹中,蕴藏着书家心手合一的笔法理解,而这个理解必须符合笔法的本质精神,必须符合文字书法约定俗成的共性原则,也就是中锋原则。至于如何理解中锋原则,我以谈过多次,在这里就不在累赘了。

你 只要方法对了,再深入理解《宣示表》的特点,临此帖就一定事半功倍。祝进步!

两个月能临到这种地步,看得出来功力很深厚啊。不过,就风格来说细节上还是要多留意一下,气息上还差一点高古,简单来说写的有点偏现代了,在字势和空间细节上还有待推敲。如“宣”字的欹侧,左边让白多一点。

就学书来说,我的观点是深入——再深入——出帖的一个过程。

可以尝试去临习钟繇其他的楷书字帖,钟繇诸如墓田丙舍帖,还示帖,力命帖,荐季直表。体会其中的用笔意趣,强化空间布白意识。

学书不易,正如苏东坡所言:大字难以结密,小字难以阔绰。

我是清酒和橘,一个学书快六年的小字匠,希望能够帮到你,有不当之处还望指正。

有幸能够回答这个问题,两个月能够达到这个水平,很不错了,说明你是个有心人,愿意并且能够下苦功,坚持下去,你还会有很大的进步。

其实也谈不上指教,我是个书法爱好者,对于临帖有一点点自己的见解,希望能对你有所帮助。

学习书法贵在坚持,持之以恒。学习书法是个漫长的过程,需要有很大的耐心和决心,有很多书友练习书法只是一时的心血来潮,只有几天的热度,然后就放弃了,结果可想而知。

学习书法贵在精而不在多,有的书友每天练或写很多的字,总是感觉写不好,没进步,很苦恼,其实,每天坚持用碎片化时间能反复练习10个字足矣,要求是能够练到跟帖子非常像,这是一个非常有成就感的方法,会让你的信心越来越强。

学习书法要选好字帖,选择自己喜欢的字帖坚持临摹直到能够达到背临通帖的境界,最好不要反复换帖,有的书友今天学欧,明天学赵,后天又学颜,结果是这山望着那山高,一体也学不好。所谓背临通帖,而不是仅能背临整套字帖上的某几个字。背完之后,跟原帖比对,发现跟原帖不一样的,就是没完全学会背临,把没掌握的字从头再来,直到完全临会,背临熟练。

这就是我的一知半解,如有不足之处希望同仁们批评指正,非常感谢。

很不错。再临帖一段时间后,大概半年到一年的时间吧,转临智永千字文墨迹本,或者临汉简墨迹本。然后再回头临宣示表。要学好宣示表,还要临写一下吴简,同时代的墨迹,更容易理解宣示表的行笔。

练习小楷快两个月了,还是练习宣示表快两个月了,[可爱]好了就说你写的字吧,用笔有些颤动,长横和直棍撇力量不足,尤其是直棍撇,不够直,显得力量稍差,赞美的话我就不说了,我猜你也不一定想要[笑][笑]

两个月就能达到这个水平,您的天赋好高啊![赞][赞][赞][赞][赞][赞]

毛笔的书写姿势主要有两种:一是坐书姿势,一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用,后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。

(一)坐书姿势

正确的坐书姿势,可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安,

1.臂开  关键是两臂自然撑开,大小臂夹角至90°以外,使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合,身体的力量可以畅通地传到笔尖;

2.身直  要做到以上要求,身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背;

3.头正  头部端正,略向前俯。不能歪斜,以保证视角的适度,眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸,边调节纸的位置,使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4.足安  两脚自然平放,屈腿平落。两脚平行或略有前后,双腿不可交叉(俗称为二郎腿)。

(二)立书姿势

立书姿势是为了悬腕运转灵活,同时由于居高临下,视角开阔,便于统观全局,掌握章法布白。立书姿势的具体要求为:两脚稍微分开,一脚略向前,保持好身体的平衡,上身略向前俯,腰微躬,距离不宜过远,左手按纸,右手悬腕悬肘书写。值得注意的是,桌面不应太低,以免弯腰过度,容易疲劳。

二、执笔方法

古人十分重视执笔方法,认为“凡学书字,先学执笔”。古人的执笔方法很多,如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧,执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽,即执笔要松,这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔,所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋,不让其飘滑无力,“松”是指手中的笔运转灵活,笔锋能随心所欲地变化,字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为:笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一) 笔杆垂直

笔正,指笔杆应与纸面基本保持垂直,为的是保证中锋行笔,具体说是笔杆垂直,便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是,在运笔过程中,随着手腕的摆动,笔杆会倒向笔锋所指的方向,如写横画时笔杆向左倾斜,写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的,但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”,更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二) 指实掌虚

指实,用指尖捏笔,不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏,易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说,所写的字越小,笔就越要捏紧一点,大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些,立书姿势则可松一点。

掌虚,是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说,“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间,目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三) 自然放松

执笔自然放松,指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转,写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子,如果筷子抓得很紧,碗里的饭菜必然夹不到嘴里去,执笔的道理也是一样。

如果说执笔主要靠手指的话,那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说,笔“执之在手,手不主运。运之在腕,腕不主执”。运腕的方式,又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕,是说肘部枕在桌面上,手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面),这种方式用于写小楷。枕肘悬腕,则是指肘部枕在桌面上,手腕呈悬空状,写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空,常用于写行、草或很大的楷书。

最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔,手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是:写小字及楷书时,执笔部位可偏下:写大字或行、草书时,执笔部位可偏上一些,这样笔锋运转幅度大,笔法流转灵活。

下面,我们具体介绍一种执笔法:五指法。据说系唐代书法家陆希声所创,他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为;擫、押、钩、格、抵。

(擫)用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。

(押)用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧,与拇指相对夹住笔杆。

(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方,第一关节弯曲为钩,钩住笔管外部。

(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆,把中指钩向内的笔杆挡住,防止笔杆歪斜。

(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思,指小指垫托在无名指的下面,以增加无名指“格”的力量。

楷书基本笔画书写规律

笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字,首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样,偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程,写字的道理也是如此,那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说:“……一点失所,若美人之病一目;一画失节,如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。

汉字的基本笔画共有四十余个,可分为点(斜点、竖点、左点、撇点、提点)、线(长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提)、折(横折、竖折、撇折)、钩(横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩)及复合笔画(共10个,名字略)五大类,每一类笔画的写法都是有规律可循的,这些规律掌握起来并不难,以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。

一、起笔规律:点、带、转

适用于一拓直下起笔法,之所以教这种写法是方便学生以后学习行书(见图3 —1)。(如看不见全图,可对图双击查看)

点:任何笔画都由点起。笔杆垂直,以斜势(45°)(缺省为这个角度,具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻,角度要斜,根据笔画的粗细写出点的长短,不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带:是为了写出起笔轮廓,也便于转笔。以横为例,杏仁点写完后,毛笔按笔画运笔方向(横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上)侧锋带笔形成平形四边形块面,这样做既写出了起笔的轮廓,又便于笔锋在其中不露痕迹地换向,保证下一步的中锋运笔。注意:带时毛笔不要提起,把点的头和尾盖住(以看不见点的头尾为准),写出三条直边两个方角。

转:是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后,笔锋不须提起,接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆(横、提为逆时针转动,竖、撇为顺时针转动,捺因为下笔方向同点一致,故不须转动),带动笔锋作逆时针调锋,使原来的笔锋指向由向左前变成向左,这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意:转笔时毛笔不要提起,直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动,像跷跷板一样,让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动,直到笔锋状态符合中锋要求为止。

以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律,其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处,请看表和(图3 —2)。

二、行笔规律:中锋铺毫

起笔三步完成后,紧接着中锋铺毫行笔,在行笔过程中,要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反,同时要求笔锋始终保持在笔画的中央,随着手腕的运动,笔杆可以倒向笔锋所指方向(不能往运笔方向也不能往笔画两边倒,否则会造成拖锋或偏锋),笔杆倾倒幅度越大,笔锋与纸面的摩擦力越大,笔毫克服阻力前进,写出的笔画自然就有力度美(见图3 —3)。

请看笔画起、行笔示范

三、收笔规律

行笔结束后,接下来就要收笔,收笔有两种方法:

(一)藏锋收笔:弹、挑、折、转

中锋行笔到末尾,收笔第一步是笔锋反弹提起(越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况,越要反弹提起),因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”概括的是笔锋上挑(对横而言)或笔锋左挑(对竖而言),这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角,以强调笔画的造型效果。注意:挑时要用一分笔轻挑,不可用很重的笔触。

第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔(方向与起笔点的方向保持平行)向右下形成方角,与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意:这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”概括的是圆转回收,完成“折”后,手腕带动毛笔,使笔锋轻松一转,从下方轻轻收回,整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔(见图3 —4)。

(二)露锋收笔:弹、倾、踢

露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起(此步也称“弹”),不过这种反弹提起是反复且连续进行,运笔一次比一次轻,直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起,为使笔毫能渐渐收拢,笔杆必须向笔锋所指方向倾斜,(此步谓“倾”),最后一步笔尖快速从纸面踢出,形成笔锋(此步谓“踢”)。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是:要想收出漂亮的笔锋,起笔时转笔就要到位,只有转笔到位,才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上,从而产生美的外观(见图3 —5)。

请看笔画收笔示范

附:楷书笔画书写示范及用法

四、折的两种书写规律

1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转

此种方法即还原法,特别适合写竖折、撇折以及竖提,就是将折笔看成两个线类笔画的连接,如横折可看成横和竖的连接(竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接,即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤),横折即可写成横的收笔(保留“弹”和“挑”,去掉“折”和“转”)接着竖的起笔(“点、带、转”),竖折、撇折可以此类推(见图3 —6)。

要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果,还须注意折笔角度要在直角以内。

2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转

这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓,再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、

竖钩,也特别适合初学者使用。(见图3 —7)。

五、折钩的书写规律

折钩(横钩、竖提、竖钩)的书写规律与折的三角形法基本相同,都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写,不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理,因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”,其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。(见图3 —8)。

六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转

弧钩(斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩)的写法同折钩略有不同,如用三角形法书写,钩的背部多出一个拐角,因而特别难看,所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步,这样,写出的弧钩才

有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括(见图3—9)。

折和钩的书写示范

附: 楷书笔画书写示范及用法

七、点的书写规律—— 线(线型笔画)的浓缩

楷书的基本点有五个:

斜点——反捺的浓缩

竖点——垂露竖的浓缩

左点——右短竖的浓缩

撇点——短斜撇的浓缩

提点——提的浓缩

这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔,接两头起笔和收笔。

点的书写示范

难写笔画的技巧点拨

一、长横  除了按起、行、收笔的一般规律书写之外,还要注意以下几点:1、拱形造型。左半段略向上 倾斜,与水平线的夹角在5 °左右,右半段在行笔刚过左半段及时压平,收笔时自然有拱形造型。2、中段略细。行笔时笔锋略提,笔画自然变细,但不可太细,否则成为“蜂腰”横病笔。3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角,使横神采顿生;最后“转”一定要圆,与方角形成对比,即和谐又有变化。

二、左尖横 1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下(手指执笔的轻重感要敏锐),略拉长形成左尖右圆的杏仁点。2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后,提锋由下边沿向前向上延伸,再左上折与起笔下边保持平行,最后从上边收锋。3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同,带笔后保持斜向直接行笔(由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求,故省略转笔调锋这一步而直接行笔),收笔后必然左低右高。

三、悬针竖 1、收锋要在正中。收笔完成时,笔锋要在笔画的中轴线上,这就要求起笔转笔时要到位,保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小,写出的笔画才能精致利索。

四、短平撇 1、角度要平。取决于带笔方向,所以点之后要向左平缓带笔,而不是斜下带笔。2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大,笔锋由向左前转为向右,写成的撇自然是较平的(不需要绝对水平)。

五、竖弯撇 1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左,靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大,所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。3、手腕转动和手指捻动要同步进行。

六、斜捺 1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法,即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔,形成下方上圆的效果。2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步,接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔,写出的笔画自然神完气足,给人以美感。

七、平捺 1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜,应略细、短、平。2、第二段下坡要长要缓勿陡。3、捺脚稍长上边沿要平。

笔画书写视频

难写笔画的技巧点拨2

八、竖钩 1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜,应稍平。2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑,以免出现难看的脚后跟。

九、卧钩 1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩,且容易将钩写得大而空,使点的位置不好安排。2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行,这样钩很紧凑,也显得小巧。3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采,其它弧钩拐角也要突出。

十、竖左弯钩  宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行,转弯处方圆并用,犹如驼背,但不弯腰,无伤大雅。如写成半圆形,犹如弯腰,则有疲软无力之感。

十一、横折钩 1、横细折粗。横要提笔写,折要按笔写,不可横粗折细或横折粗细相等。2、钩要弧钩。出钩前先画弧,即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同,要灵活处理,切勿千篇一律。

十二、横折折撇  由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。

十三、竖折折钩  由竖折和横折钩组成,注意横还要细,而且横折之折可写圆折。

十四、左点  起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点,之后向下(略向左偏)带笔,收笔与垂露竖相同。如从背面横着看,它变成了左尖横,说明它与左尖横的书写规律是相通的。

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组合点的用法及写法

1、两点水:用作左偏旁。上为斜点,下为提点。这个部首一般用在字之左,故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水:用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点,这个点应靠近第一点并呈斜对齐,便于提点收笔延伸到它留下的空白区,以保证右边沿垂直对齐,道理同上。

3、相向点:用作字头。左为斜点,右为撇点。为保证下边沿整齐,故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点:用作字头。在相向点中间插入一个斜点,分布原理与三点水相同,是为保证下边沿整齐。

5、相背点:用作字底。左为撇点,右为斜点,起笔平齐,是为保证上边沿整齐。

6、隔三点:用作字头。在相向点中间插入一个竖点,笔顺是先中间,后两边。

7、四点底:用作字底。按对称辐射分布原理写,左边两点为左点,右边两点为斜点,中间两点要稍小而垂,两边两点应稍长而斜,上边沿要整齐。

8、向心四点:用在字的两边。左为两点水,右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

笔画接笔规律

(一)、相接法

1、实接法:一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样,要把两根木头接得严丝合缝,牢固无比,做成的家具才结实耐用。

2、虚接法:一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。这一方法为相接法中的重点技巧,因为绝大多数习字者都不善于运用此法来表达书法的较高层次的美。掌握这一方法必须要掌握笔画的尖锋轻起和露锋收笔两种技巧。

3、相交法:两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。

(二)、相离法

两笔画相互分离,但笔断意连。很多人只注意笔断,忽视了意连。殊不知没有意连的笔断是一盘散沙,写出的字没有凝聚力,缺乏整体感。这一方法需要在书写时做到意在笔先,一气呵成,切忌边写边想,犹豫迟疑。

虚接法书写示范

粗细平衡规律

(一)密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤,就要将笔画写细些;相反,笔画少的字虽然很容易写在格子正中,但如果也写细就会有寒俭之感,所以要写粗。

(二)长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细,就是短细长粗,这样写不符合视觉平衡原理,长笔画相对于短笔画来说,其视觉张力大,即它比短笔画显眼,只有将其写得比短笔画细,才能让短笔画也较显眼,从而取得视觉平衡。

(三)横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释,横相当于房梁,竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了,而房梁很粗,会给人以不安稳的感觉,只有将顶梁柱加粗,房梁变细,才有安稳的感觉。

(四)左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的,因为这样写符合人们的审美心理习惯。

重画变异规律

(一)重横变异规律:一字中有两个或两个以上的横时,要写出起笔的平斜点、收笔的俯仰及长短粗细之变化;

(二)重捺变异规律:一字中有两个或两个以上的捺时,除主笔写成斜捺外,其余皆写成反捺,因为这样写才能突出主题笔画,使整个字主次分明。古人讲的“字无两捺”就是这个道理。

(三)重折变异规律:一笔画或一个字中如有两个或两个以上的折时,应写出方圆之变化,这样才能破除单调,刚柔相济。如横折折撇、横折折钩、竖折折钩以及“马”之类的字。

(四)重钩变异规律:一字中有两个或两个以上的钩时(相同方向的钩),要写出钩的藏露、大小之变化;

楷书入门教材2

主笔优先规律

很多初学者为什么在写楷书时,把字写得四平八稳,老气横秋?因为不懂得这一重要规律,所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气,耐人寻味,掌握这个规律是主要途径。

主笔即字中的主题笔画,一个字只有一个主题笔画,其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔,不可喧宾夺主、抢占空间,只能烘云托月,以突出主笔。相对从属笔画而言,主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开,写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。

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