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才可以在创作中融入情感,写字以实用为主

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:12

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问:颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》都有情绪在里面,如何理解书法中的情绪?

问:书法要练到什么程度,才可以在创作中融入情感?有哪些建议?

颜真卿《祭侄文稿》(资料图片)

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颜真卿的这篇《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》,颜真卿为了纪念侄子在安史之乱中献出了自己的生命,满怀悲愤的情况下为祭奠自己的侄子而写。颜真卿在书写此文时,满怀悲愤,真情流露情况下,颜真卿的注意力根本就没放在笔墨上,整个书写过程没有刻意安排,也不在意任何的笔法。整篇文稿看起来浑然天成,气势连贯,酣畅淋漓。,将自己对侄子的所有情感都注入了自己的笔墨中。行文的过程,也是自己感情宣泄的过程,笔墨的浓淡变化,行文的节奏快慢和颜真卿的心理起伏融为一体。正所谓“悲情所至笔凝结,无心作书化血泪。”,这篇充分融入自己真情实感的文稿,使无数观者为之动容,这也是此篇文稿得到无数人追捧的原因。

学书练到什么程度可以创作,这要因人而宜。

颜真卿《刘中使帖(局部)》(资料图片)

苏东坡,《黄州寒食帖》天下第三行书,书写背景是,被贬黄州,呆了三年,受到打击,此时到了寒食节,外面下雨,天气有点凉,人生此时跌入谷底,内心苦闷下写的,是人心情的泄露感情的途径,是表达孤独苦闷的一种手段,好的书法作品一定是有感而发。而从书法中我们也可以看到,苏轼当时内心的复杂与矛盾,整个篇幅,字体粗细相间,浑然天成,苍劲挺拔,气势恢宏,时而紧凑,时而舒缓,表达了内心深处的复杂情绪,无味杂陈,一件伟大的作品背后,总有背后的故事作为支撑,在特定的条件下,才能达到艺术的顶峰!

一般说,从选临一家碑帖到能模仿写习作,怎么说也要一年时间。

  张桂光:书法欣赏不能脱离书写内容,修养越高得到享受越多

唐代书法大师颜真卿(709年——784年)的《祭侄文稿》和北代大文豪苏轼(1037年——1101年)的《寒食帖》都是非常著名的书法瑰宝,分别有天下第二行书、天下第三行书的美誉,历来是书法爱好者临习和研究的典范,在书法史上占有极其重要的地位。

若要把创作作品`融入自己的情感,至少要出帖,对学帖把握的很好,以及对创作的内容有深刻的理解。悟性高的人在三年以上,有的甚至更长时间。

  采写 信息时报见习记者 陈宇强

这两幅书帖有一个鲜明的共同点,那就是在书写中,不在意笔墨线条是否好看,不在意结字是否美观,也不在意章法布局是否妥当,完全凭借即时的情绪起伏去写,以饱满、强烈的情绪取胜,把“我手写我心”的艺术理念发挥得淋漓尽致,书家能游刃有余地依靠平时积累的书法修养,来展现特定时刻下的个人心境,无限放大了书法的艺术趣味。

书法创作要有学帖作为依托,还要有较深的字外功,更重要的是对所创作内容与学帖结合在一起,写出其意境来。

  书法是我国传统文化的重要组成部分,以前的文人雅士莫不有着一手好书法。写字以实用为主,至现代以来,书法慢慢从以往的实用范围被归类到审美范畴。虽然相比以前,写字的人多了,书法创作却因此成为少部分专业人士的艺术创作。与此相似的是,书法的欣赏、鉴赏也成为一定程度上的专业行为。

情绪是通过个人的主观认知而产生的一种心理状态,如同河流一样起伏不定,喜怒哀乐都是情绪的外在表现,当情绪跟艺术联姻,并被艺术家融入到作品里,会产生起伏跌宕的节奏和韵律,进而产生炽热而强烈的感染力,观者欣赏此类作品,非常容易产生感动和共鸣,从中看到身同感受的共性情感。

下面是我学隶书从临一家帖,到临多家帖,融合在一起的习作,经历了三年半时间。

威尼斯手机版娱乐场,  对于藏家来说,提高书法欣赏水平对于收藏、鉴赏书法有着很大的帮助。近日广东省书法家协会主席张桂光在墨高美术馆举办《春华秋实——张桂光书法作品展》,并举办“书法漫谈”讲座,分享了他在书法上的欣赏方法。

优秀艺术作品,都是情绪化或者情感化的产物,是艺术家的生命意识在作品里的尽情释放,《祭侄文稿》和《寒食帖》恰恰是情绪化书写的代表作。

书法练到什么程度就可以融入自己的情感?

  书法创作应为客厅效果创作

《祭侄文稿》全名叫《祭侄赠赞善大夫季明文》,是一篇悼文,字体用行书书写,写于758年,共有234字。

我认为:在书写过程中,能够拿准每个字,从整体上去布局谋篇。恰如其分的增强篇章出彩一面。可以说你就融入了自己的感情在其中。你的作品就是就是成功之作!

  据张桂光介绍,这些年来书法界大致分为两种观念:传统与非传统。张桂光说:“这两者的主要区别在于,创作是为了客厅效果而创作,还是为了展厅效果而创作。”所谓客厅效果,即传统的书法一般放在客厅当中,供书者或藏家自己欣赏,或者朋友一起交流点评。而展厅效果,则是追求展出时的震撼感,往往篇幅巨大。

“安史之乱”中,颜真卿的侄子颜季明为国捐躯,为了悼念侄子,并记录侄子在讨伐叛军中的功绩,颜真卿悲愤交加,情不自禁,提笔写下了这篇声情并茂的短文。由此,这篇短文具备了艺术和史料的双重价值。

这个问题我想是不少书法爱好者都关注过,我还是以自己的经历和感受来谈。

  张桂光倾向于为客厅效果创作,他说:“为展厅效果创作的作品,如今越来越大,一般最少都达到六尺。六尺即为1.8米,寻常人家的客厅是3米高,这么大的画在家中往往是摆不下的。为展厅创作的尺寸注定了这些作品只能留在展厅中,观众往往经过初次的震撼之后,并无停留驻足,没有细心欣赏达到交流效果。”

可以看出,在写字时,颜真卿心无旁骛,完全由情感意识支配着笔去书写,没有一丝雕琢的痕迹,对笔墨、结字、章法等外在形式完全处于一种遗忘状态,即使笔头上的墨用完了,他也忘记蘸墨,任其写下去,却歪打正着,形成了许多滞涩、迟缓的枯笔,正好跟起初的字迹形成了浓淡、轻重、缓急的对比关系,让线条的节奏感跟当时的情绪起伏合二为一,自然而然构成了节奏和韵律的变化。

书法在练到什么程度才可以在创作中融入情感这个问题,首先要确定的是自己是否已经可以相对熟练地控笔。也就是说你希望写出的点画是否可以在书写中完成,或者基本完成。比如,希望写出一个具有金石味的横画或者转折的时候,是否可以在书写中表现出来?当具备了相对熟练的控笔技巧后,就已经具备了用点画表现情感的基本技能。

  “与展厅不一样的是,当书法作品挂在客厅中,平日下班看看就很舒服,能够细细欣赏、把玩。而且为展厅效果创作的书法作品除了大,装饰性也很强。不只纸上用了很多颜色,连字墨也用多种颜色,与传统书法欣赏习惯相去甚远。”所以张桂光认为这些书法很难经得起推敲,达不到传统书法的高度。

从不断变化的书法线条中,观者完全能看到颜真卿此刻悲愤、沉重、痛苦的心情,同时也看到了颜真卿的赤子之心,怎么能无动于衷,不受感动呢?

接下来,需要通过学习,了解不同的情感或情绪在书法上的基本表现形式。用成都武侯祠岳飞书写的《出师表》为例,以行楷开篇,然后逐渐加快书写速度,同时书体也由行楷逐渐转入行草,而到后来,笔势当中剑气纵横,淋漓酣畅。其情绪完全融入作品当中。

  书法欣赏要结合书写内容

《寒食帖》大约写于1083年,共129字,距离苏轼被贬黄州已有3年有余。在3年前的1080年,苏轼受“乌台诗案”的牵连,被降职后贬到远离京城的偏僻之地湖北黄州,在这里,苏轼人生地不熟,再加上生活穷困潦倒,心情非常苦闷,在这年的寒食节,苏轼触景生情,写了两首五言长律,来抒发自己郁郁不得志的心情。

最后,在自己的书法走向成熟的时候,尝试用自己的表达方式来进行表达,逐渐形成自己的风格。

  书法界现在有一种观点认为,书法创作要走向国际,与国际接轨,就必须将书法创作剥离具体字的意义,从而完全变为线条艺术,让不懂汉字的外国人也能看得懂书法。张桂光并不认可这种观点,他认为中国书法之所以能成为艺术,能够让观众得到共鸣,与文字的意思、创作内容不可分离。

从《寒食帖》的书法线条里能看出,苏轼在用笔的气势上随心所欲,前半部分字体的线条以瘦劲自然为主,行笔比较缓慢平和,宛如平静的河面,给人风平浪静的感觉,能看到他此刻的心境是豁达乐观的。而后半部分字体笔画肥厚壮硕,行笔张扬,气势奔放洒脱,流露出很强的节奏感,能看到他的情绪越来越激动,给人感觉他在奋笔疾书,在一吐为快。

如果从时间节点来划分,应该是在楷书学习完成基本技能的掌握后,通过对行书的练习,理解前人在书写中表达情感的方式,这也是读帖的内容之一。通过学习前人来丰富自己,在练习中尝试情感的融入。

  张桂光认为,一件成功的书法艺术作品,往往是作者感情、气质、修养的流露,能够将作者的精神表现出来,并给观众一定的感染力。这与书写内容不可分离。张桂光举例说,天下三大行书分别是王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》。《兰亭集序》写的是日丽风和、天朗气清的文人雅会,写来十分闲适自然,让人得到婉润清新的感觉。《祭侄文稿》写的是安史之乱中壮烈牺牲的侄子,格调激昂,悲愤之情跃然纸上。

在一静一动,一张一弛中,苏轼不但把自己的情绪完美地凝注在线条中,而且展现了自己复杂矛盾的心境,真正做到了手、书、心三者合一的大境。

以上感受供大家参考,偏失支持敬请雅正!

  所以,书法作品的成功,与内容不能分离。而观众在欣赏书法时,也能从书写内容去了解作品,进而理解作者在结字、章法、布局的用意,达到对书法全局的把握。比如《兰亭集序》纪念雅集,所以字行中距看起来很舒服,变化也较为均匀。《祭侄文稿》和《寒食帖》书写者心情激动悲愤,变化浩大。

颜真卿写《祭侄文稿》时49岁,苏轼写《寒食帖》时46岁,两人之所以能人书合一,写出这两幅没有瑕疵的经典之作,一是两人到了这个年龄,经过几十年磨练,书法功力非常高,完全有能力把控好书写时的状态,把最佳状态展现出来。二是情到深处难自制,这两幅书法是他们个性情感的集中爆发,两人在创作书法前都经历了情感的煎熬,情感如火山一样一直在内部积聚,积聚到一定时刻,他们正好用书法艺术给释放出来了,书法线条里全是他们的血泪和呐喊,因此,这两幅作品很感人。

你好,很高兴回答你的问题,对于你的这个问题我的理解是。书法作品要融入自身情感是自然而然通过毛笔流露在纸上。

  在《祭侄文稿》中可以看到用墨深浅、字体大小变化很强烈。《寒食帖》中字的大小一开始还算均匀,后面变化较大。这种用墨深浅、字体大小等变化,与作者情感变化是一致的,与行文内容一致。

颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》,都是在极大情绪中产生的,而且极大悲极大哀情况之下,不是我们个人感受的情绪而已。】

当然,这自然而然的流露也需要一定的书法红底积累,一个初学书法的人,没有多少基本功,再怎么想融入情感也是表现不出来的。

  以颜真卿的书法创作为例,从纵向比较的话,可以将《刘中使帖》和《祭侄文稿》中对于悬针竖的使用对比比较。《刘中使帖》中的“耳”字与《祭侄文稿》中的悬针竖不同,虽然同为悬针竖,但是情感完全不一样,是打胜仗后的激动。

有些想要从书法中感受到一些什么,这是真的。但是如果知道颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》的当时背景,提问者可能就不会这样问了。

我们知道,兰亭集序,祭侄文稿,黄州寒食帖

  修养越高,从书法中得到的享受越多

有些话要思考再说,有些事情是不能想当然的。这两个帖,我们当代人基本上不太可能体会得到。

天下行书第一,东晋王羲之书兰亭集序。穆帝永和九年,王羲之与当时名士共赴绍兴,对酒当歌,畅谈人生,饮酒做诗。诗罢,众人要求王羲之来写诗集的序言,王羲之此时微醉,趁着酒意,挥笔写下了天下第一行书兰亭序。王羲之当时完全是把写字当作与朋友相乐以及自己的遣兴之为。也不会想着融入自身什么情感在作品里。

  书法欣赏对每一个人都不一样,不同的人从书法中欣赏到的东西也不同。张桂光认为这是每个人的修养、境遇等不一样造成的,修养越深厚越高,从书法中得到的享受越多。如果观众不懂书法,只懂认字,读不懂《兰亭集序》,就不能理解《兰亭集序》中的某些字为什么是这样写。

《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行,二百三十四字。文稿内容追叙了常山太守颜杲卿(颜真卿的弟弟)父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。

天下行书第二,唐朝颜真卿书祭侄文稿。由于安史之乱,颜真卿的侄子被镇压叛乱中被杀害,叛军把颜季明的头颅送给颜真卿,颜真卿看到自己的侄子被杀害后,巨大的悲痛下写下了天下第二行书祭侄文稿。颜真卿在这巨大悲痛之下,我想颜真卿此时的书写肯定是不加思考,也不会想着融入悲伤情感在作品中。

  所以张桂光建议想要从书法中欣赏到更多内容,得到更多愉悦的人,提高自己的个人修养是关键。观众可以阅读与书法相关的书籍,除了书法创作之外,书法史、文学、文字学的了解是非常必要的。虽然读了这些书,并不能成为书法家、文学家、文字学家,但是对了解书法创作非常有帮助,也能更加深入地欣赏书法。

对颜真卿来说写《祭侄文稿》,大是大非的事情,悲愤交加。不应该用情绪这个词,而且我们现在活着的人,很难深刻理解他当时的感受。

天下行书第三,宋苏东坡黄州寒食帖。

  此外,还可以多读书帖,多看作品。阅读书帖达到一定程度,进行对比也是提高欣赏能力的学习方法,可以从书法用笔、结字等方面进行分析。由于篆、隶、楷各有用笔,在欣赏之时也可以对比这些不同,揣摩不同字体的用笔。比如楷字的按顿绝对不会在篆书上出现,在欣赏时可以此进行评价。

再说说苏轼,苏轼中华文化史上可以说是综合实力第一文人。

所以我们不用想着自己的感情能否融入到书法作品中,当自己的书法水平,认知达到一定层次,自然而然的就会蕴含在自身的书写之中。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所作。

希望的回答能够帮助到你!

如果了解苏轼这一生,起起伏伏,《寒食帖》到底心有多寒,我们当代人是不可能感受到的。

写字在哪个阶段都可以融入感情;但是要想用书法正确表达情感,至少要练到出帖后,才可能在创作中融入感情。王羲之在饮酒兴奋以后写兰亭序,颜真卿在悲愤中祭奠侄儿时写祭侄文稿都是明显的例子。融入感情的作品都是单品,无法人为复制出那种独有的韵味。

最近有个词又火了“共情”,要是现在某个人能够和《祭侄文稿》或《寒食帖》“共情”那是不可能的。

建议先从基础临帖练习入帖;兼学另一帖,有一定基础后,吸取两家之长再出帖;出帖后,再考虑融入自己风格;有了自己的风格后,再考虑如何融入感情的问题。

【一人有感】

书法之路小道,但并不容易!能用笔就是大家、名家,需要笔笔有活趣。“飞鸿戏海,舞鹤游天,”钟太傅(钟繇)的得意处;“龙跃天门,虎卧凤阙,”羲之书的赏心悦目处。就此几句,便可体悟古人用之妙。古人每每说弄笔弄字,最可细细品味。临《乐毅论》十五日,深刻体会藏锋的妙意;廿五日,深悟回腕藏锋并用;这就是悟到二层了。癸巳(注:时间我不能确定)临来仲楼(估为藏书之楼)《十七贴》,深悟转换的妙用;到二十日,又悟到侧左让右的秘诀。余二十多岁时见到苏东坡法书,即猜测其为偏锋,亦时有疑惑,不敢轻意下结论,直至癸巳(应当指年,估计上同)秋,在蒋子久家见黄山谷(庭坚)小品,其中有苏东坡不善写草书,只用诸葛笔,又说弓背伏案,倚笔(估为持笔法)成书,不能用双钩悬腕,自想此说法,二十年不可解的疑惑,一日而豁然开朗了。

学学书法,写写字,有的时候容易想多了。

书法艺术总体来说是一门涵盖丰富的艺术,既具有笔法,结构,墨法,章法等表现的技术性要求,同时又具有风格,神采,韵味,格调等精神方面的表现要求,所以二者不可偏废,在功力积累的同时,也要注重精神情感的表达。

文人有“雅趣”很正常,想要共情很正常。但是有些事情还需要先了解一下。书法有很多方面可以研究,附庸风雅也要保持敬畏之心。

熟方能生巧

我是一人。有些事情不是那么容易体会的,并不容易。

我个人的体会是,选择一种自已喜欢的碑帖开始临摹学习,当自已感觉对所临摹的碑帖已足够熟悉掌握,也就是说对其书写对象的字型结构及用笔笔法特点有充分体会,并达到能书写表达出来的程度时,即可尝试加入自己情感用于创作。

颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》,都是在极大情绪中产生的,而且极大悲极大哀情况之下,不是我们个人感受的情绪而已。

有些想要从书法中感受到一些什么,这是真的。但是如果知道颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《黄州寒食帖》的当时背景,提问者可能就不会这样问了。

有些话要思考再说,有些事情是不能想当然的。这两个帖,我们当代人基本上不太可能体会得到。

《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行,二百三十四字。文稿内容追叙了常山太守颜杲卿(颜真卿的弟弟)父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”、取义成仁之事。

对颜真卿来说写《祭侄文稿》,大是大非的事情,悲愤交加。不应该用情绪这个词,而且我们现在活着的人,很难深刻理解他当时的感受。

再说说苏轼,苏轼中华文化史上可以说是综合实力第一文人。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所作。

如果了解苏轼这一生,起起伏伏,《寒食帖》到底心有多寒,我们当代人是不可能感受到的。

最近有个词又火了“共情”,要是现在某个人能够和《祭侄文稿》或《寒食帖》“共情”那是不可能的。

一人有感

学学书法,写写字,有的时候容易想多了。

文人有“雅趣”很正常,想要共情很正常。但是有些事情还需要先了解一下。书法有很多方面可以研究,附庸风雅也要保持敬畏之心。

以我的知识,尽可能地客观求真。能力有限,也有一定的取舍。如有补充,欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。19年12月19日沪。

其实在古代书法中不只是《祭侄文稿》和《寒食帖》中有情绪存在,《兰亭序》还有很大部分书法作品中都有情绪在里面,宋代的米芾、黄庭坚,还有王铎等他们的作品中都有很重的情绪在里面,所以很多人说这些作品都不能临写,咱们找不到他们的那种情绪,也就无法写出他们的神来。

至于情绪怎么理解,那我个人觉得是这样的。每个人都会有情绪所在,发泄的方式不同而已,有人哭闹,有人静默,那么古代书法家乃是文人,文人好面子,不能哭闹,静默无法释怀,那就用书法来抒发来发泄。

以上是个人观点,大家共同探讨[祈祷]

下面来几幅书法看看

书法,尤其是行书草书本身就是一种情感的表达,根据书者当时的心境所表达情感也有所不同,通过笔画的粗细浓淡大小和书写时的速度来体现,我想为什么好多人都喜欢书法,不单单是因为他的美观和艺术性,更多的是能从中体会到书者宣泄出来的情绪,并受那种情绪的感染!引起共鸣!

书法中的情绪表达含蓄内敛为多,但也有直白的,比如行书和草书就较楷书直白。我们知道人在不同的整体下其思想行为是有区别的虽然修为高的人可能这种状态反映不明显,但在书法中仍然有区别的。

打个比方说吧,心中有急事事,一些人就容易发脾气或爱冲断,心情愉悦是仿佛什么都是美好的,心情不好的时候,无论外界多么美好热闹,都不会提起兴趣。人们的喜怒哀乐都会在自己的言行和面部表情上有所表现。书法同样如此。不同个性、文化修养、不同心态和外在环境条件创作的作品同样会在作品中有所流露和寄托。所以书法是能够达其性情形其哀乐,孙过庭也认为人们心情愉悦是书写的作品线条就比较畅达,充满喜气。

心情不好时,书写的状态也不好,速度会慢些,如此的作品就会显得凝重厚迟滞。不同的心理状态会影响书写状态,就像不同性格的书法那样会有不同风格的作品,所以古人说字乃心画,字如其人。《兰亭序》就有一种喜气和旷达之气,而颜真卿的《祭侄文稿》则有一种悲愤之气;苏东坡的《黄州寒食帖》也是在苏东坡不得志的时期的作品,因此有一种抑郁之气,且有是写在寒食节期间,心情更加抑郁,所以在用笔的韵致上这三帖就有非常大的区别。

其实书法能够寄托情感并不能理解。

这两幅作品被称为天下第二和第三行书,包括天下第一行书王羲之的兰亭序在内,都是作者随意而为,有感而发的作品,没有刻意去创作,无心栽柳柳成荫。与当今刻意创作的丑书不同,有道是文章本天成,妙手偶得之。

首先《祭侄文稿》被称第二大行书,我不信服。我想虔礼也不会赞成,五乖五合是有道理的。书法与写字虽相近而意相远。想了解书法离不开要了解当事人的当时:处景。苏轼刚从天上跌下凡尘,穷困潦倒,食不果腹,用多年不弃不离的秃笔写下了《寒食帖》。他在干什么?这张帖在当时他换了多少充饥的食物与散银。第三大行书实在抬高苏了,你还不如给他一碗红烧肉。尽做那些后人之私前人哭笑不得的事情。

颜真卿的祭侄文稿那是失去亲人之痛,苏轼的黄州寒食诗帖是被贬的怀才不遇之痛,还有王羲之的兰亭序那是以酒对诗的朋友之乐。这些千古流传的名帖都带着各种各样的情绪。事实上讲,这也是书法的真谛所在。一方面从作品中透露出作者的真实感受,品味文章带给人的精神享受。一方面在情绪中把书法的表现力发挥的淋漓尽致。写的过程中,这些大家已经不是在创作,而是在发挥情感。而恰恰是这点,造就了一篇篇千古绝唱。单从艺术上讲,在深厚的基本功下,无心之作,创造出的却是上上之作!

无情之书乃印刷体,公文,抄书。日记,家书,情书,都会自带情感,只不过有情之后是否符合美学原则,恰到好处,该丑的丑,该美的美,该静的静,改动的动。这需要平时有目的的整理总结,通过研究了解古人是如何体现这些情感的。

只要不刻板的抄袭,拼剪,就好。

平时要解决同一个字,怎样把不同的表情写出来。

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