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  先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.,其实书法就那么点事儿

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:12

【齐玉新的书法忽悠学】

问:书法“篆隶楷行草”五体有怎样的相互关系,它们的本源在哪里?

 书法主要分为五种字体:篆、隶、楷、行、草

其实书法就那么点事儿

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  (1)篆书:

(连载)

篆书

  先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.

  所谓的目录

始于秦代。字体略长,笔画圆匀,富于图案美。

  公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美.

  3、关于字帖

篆字分为大篆、小篆两种。

 

  4、从什么书体入手?

  1. 大篆

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  5、“作真如草、作草如真”什么意思?

中国先秦伏羲氏时期,就产生了文字。陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型,随后在漫长的发展中,产生的象形(图画)文字。

 (2)隶书:

  三、关于字帖

殷商时代的"甲骨文",书法细劲挺直,笔画无顿挫轻重。

  隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.

  字帖,我作为单独一个章节拿出来说,或许大家觉得没有必要。

商周时代的"金文"或"钟鼎文"。书法圆转浑厚,字形变化丰富,参差不一。

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  字帖谁不会选择啊?

春秋战国时代的石鼓文。笔划雄强而凝重,结体略呈方形,风格典丽峻奇。

  (3)楷书:

  一般我们认为,字帖的标准就是----清楚。但我认为这完全不够,字帖,是一个范本,它可能伴随你一生的艺术生涯,这就跟选媳妇似的那么重要。

上述的甲骨、金文、石鼓文,秦代称之为大篆。

  楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今.

  到底应该怎么选择字帖呢?起码要注意以下几个原则:

  1. 小篆

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  第一,清晰。按照现在的印刷技术,清晰是基本没有问题的。可不知道你们有没有注意过,清晰有时候是假的。有些出版商,为了让字帖更清晰,更具有迷惑性,在制版的时候会将图片深度锐化,玩过ps的人都知道,图片被深度锐化之后,线条会变细。锐化是以牺牲图片痕迹边缘为代价的。如果是这种“被清晰”的字帖,你看到的线条将永远是比真实痕迹“细”的,那么这种清晰就具有了欺骗性。一上路就走偏了,你还指望修成正果吗?!

秦始皇统一中国之后由丞相李斯整理,简化统一字体,后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。

  (4)行书:

  那么,怎么才是真实的清晰呢?这就需要你找不同的版本去比较、去分析了,从中找出最可靠的“清晰”。不然,失之毫厘,将谬以千里也。

威尼斯手机版娱乐场,隶书

  行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草".

  第二,最好选择高端版本。所谓的高端版本,我是指初版、第一版印刷的。印刷次数多了,难免会有误差,包括颜色啥的都会有所区别,与“真迹”(或者拓本)偏差大。我们选择字帖,应该苛刻到“下真迹一等”或者尽可能靠近原作的那种。

始于秦朝,成熟并通行于汉魏时代。字体宽扁,左右舒展,平衡对称,整齐均匀。

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  第三,最好选择全彩色印刷的,高清全彩色印刷的字帖尽管贵一些,但是你能从中捕捉和发现很多信息。诸如----原作用的什么纸张、墨色深浅如何?洇墨的效果是什么?大概用的什么墨?好的全彩色字帖,都能看出来线条叠加的痕迹,并能分析出来用笔速度、正确的用笔方法来。

隶书是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。

  (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。

  第四,有条件的,可以逐渐买点复制品,日本二玄社的、国内也有几家在做。复制品的概念,可不能简单的理解成印刷品。复制品,其实就是按照原大、原色、原样、原材质复制的,它几乎可以理解成真迹的克隆品。复制品的好处就是----你几乎是在面对真迹。线条的张力、墨色、纸张的颜色、气息等等字帖所不能表现的因素,它都有。

隶书的发展

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  第五,所选的字帖最好有标明尺寸,这个尺寸我指的是作品本身的尺寸。只有有了尺寸,你才会判断出来原作到底有多大、字有多大、线条有多粗,然后你会明白原作到底有多大的技术难度。举个例子,很多人一直面对字帖,会以为竹简、木简都有打火机那么宽,可是当你见到真的木简、竹简的时候,你才知道原来比筷子宽不了多少,只有0.8--1.2厘米那么宽,于是你才会惊叹古人居然在那么窄、那么小的竹木简上写下那么精美的线条和字体。那么你知道了《兰亭序》的尺寸、知道了《平复帖》的尺寸,你会明白----人家那技术难度有多高了。。。

秦始皇时期,由于小篆书写速度较慢,就产生了隶书。

书法初学者应该练习谁的字帖?

  第六,最好有原作全图。大家都知道,我们的字帖都是将原作割裂成为一页一页的,因此我们这一生临摹字帖可能永远看到的都是原作的局部,而无法想象出原作整体效果,包括章法,也就无法领略原作全貌的精彩气息和气势,这样就会让我们的视角永远停留在局部上,而没有全局感。洪厚甜先生曾经跟我说:“每到一个地方,我都会去看看当地的名碑或者字帖上有的原碑,因为只有看到原作(迹)我才能感受到原作的艺术感染力和震撼力。”是的,比如,我们能够想象出《多宝塔》全貌啥样吗?我们能够想象出《圣教序》洋洋洒洒的样子吗?我们见过《十七贴》全部打开的错落有致的样子吗?当你面对十几米的《书谱》慢慢展开的时候,你会觉得老孙厉害之极。而这些,你都是从字帖中无法感觉到的。

隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

        入门一般从楷书入手,楷书则以唐楷(就是唐朝时期的楷书)造诣最高。比较经典的范本有:颜真卿的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》;欧阳询的《九成宫醴泉铭》;柳公权的《神策军碑》、《玄秘塔碑》等;另外元朝人赵孟頫的楷书也很好,也可参选。根据自己喜欢的风格,选一种即可,初学最好能选带有基本笔画讲解的,练一段时间后再临习原帖;贵在坚持,持之以恒才能成功

  第七,注意字帖的纸质。印刷技术越来越好,纸张越来越好,出版商为了追求利益,把字帖做得更加精良精美,可是一些好的纸张会反光,而反光的字帖到了晚上可就要了老命了----在灯下,你根本无法临帖了,所以这种字帖精美有余,其实没用。

汉朝仍使用隶书,并产生了众多的风格,之后进过魏晋时期的较长沉寂,到了清代重新受到了重视,并在汉隶的基础上有了很大的创新。

  如果是硬笔,则先买一本风格上自己喜欢的字帖,最好有基本笔画的那种(不一定非选谁的,唯要自己喜欢,喜欢就会有兴趣和动力)。先摹后临,注意要越像越好,不能随意写。不要贪多,每日十来字足矣。然后把字帖盖上默写一遍,后与字帖对照找出不同之处再临写,直到看起来一样;最后,日常生活中写到练过的字就想想帖上的写法,然后再写。如是坚持数日,等书法家的书写习惯完全变成你的习惯你就成功了。这是一个习惯养成问题,需要时日,故贵在坚持。当然练熟后再临习些毛笔书法会很有好处,但如果只想字漂亮些而不为成名的话,只学硬笔也是可以的

  第八,要选好的版本。同一种拓本,有宋拓本就不要明拓本。拓本这玩意,就是在碑刻上蒙上宣纸砸出来的,砸的年代越多,破坏得越大,也就越距离本来面目远,那么失真就越大,后果你明白的!

隶书的代表作品主要有:汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。

  第九,最好有不同的版本。有些碑刻会有很多版本,比如《十七贴》,日本就有好几种,国内也有好几种,,当然这并不是说出版了好几种,而是自古流传了好几种,对于几种版本所谓的专家各执一词,因此我们就要多找几种版本,没事的时候多加比照,看看哪一种刻工更好,通过分析,哪一种本版更具有合理性,更具有合理性的,可能就更加接近原作,你才能得到真实的古人痕迹。因为有些名碑刻,古代翻刻的很多。有关这类专业知识,最好请教金石学家,或者多看看王壮弘先生有一套六册的考据书,相信你会收获很大,或者问问中国书法超市和中国书法家论坛的止堂夫子,他很懂。一个书法家,如果不太有碑帖的知识,显然你是在瞎临摹,被人家领到大沟里去,你还以为这就是目的地呢。。。

草书

  第十,不要太相信那些集字字帖。我们都知道,古人的碑刻墨迹,字都不是一样大的,而集字字帖,出版商为了好看,通过电脑技术会把所有的字尽可能做成一样大,当你不知情的时候,你会以为古人就是这么写的、这么安排章法的,于是你就以讹传讹了,这样的话,你就会得不到章法的大小、参差、错落的原理,那是否会写出来状如算子呢?不好说。

起源于汉初,成熟于东晋。写意性发挥到极致,变化丰富,奔放跃动。

  第十一,不要购买电脑反相技术的字帖。有些出版商为了好看,为了忽悠人,他们把一些古人的墨迹本通过电脑技术的反相,偏要把墨迹本反成碑刻效果,这样你就再也无法领略墨迹在纸上的效果了,很多细节也就丢失了加上他们用电脑技术修改图片,可能就会与原作差别很大,也会对你的误导很大。还有就是,有的把碑刻反成墨迹效果。我是这样认为的,碑刻本来就是古人对着墨迹刻石的,与原作会有多多少少的不一样和损失,而我们又依据年代久远的拓片翻刻成的墨迹,以此来当作墨迹临摹学习,这不是自己糊弄自己吗?墨迹就是墨迹,碑刻就是碑刻。

草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。

  第十二,最好选择原大的字帖。有些字帖,尽管是一页一页的,但是出版商做得很好----把单页的字印刷成了原大,这样就方便我们临摹的时候,直接面对原大,而不是放大或者缩小的字,好处就是不会误导我们的眼睛。有的人或许会说----字帖放大一点、缩小一点,对我们影响真的有那么大吗?这个,我不想抬杠,到底有什么好与不好,您自己慢慢体会吧。

草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。

  四、从什么书体入手?

草书分为章草、今草、狂草。

  不知道谁整出一句“楷如立、行如走、草如奔”这么一句千古害人的名言。于是多少年来被教书法的人奉为葵花宝典一样,凡是入门者必须学楷书,楷书的第一课要从唐楷学起,而唐楷的楷模就是欧、颜、柳。

1. 章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

  实践证明,真没有几个人狠学了一辈子欧颜柳而成为书法家的。即便这样,大家总是很内疚的自裁----俺没有天赋,对不起颜大爷、柳大爷、欧阳大爷,也对不起老师的教诲和父母的期望。

草书是早于楷书的书体,隶书对章草的影响大些,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连;所以又把章草称为草写的隶书。

  很多人也反复问我:“齐大爷,我想学书法,从欧开始好还是颜开始好?”每次听到这样的问题我都很郁闷。其实对于从什么书体开始学书法的问题,我们只要躺在床上用脚丫子想一下,就能想明白----

2. 今草起于东汉末期,风格多样,笔势秀丽,今草的代表作很多,最有名的有,晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。

  第一,王羲之叔叔并没有学过什么鸟唐楷,人家难道不是书圣吗?那些唐楷的所谓高峰,颜啊、柳啊、欧啊,不都是他师孙吗?怎么到了我们这一代人眼里,非要学什么唐楷作为入门功课呢?哪个孙子规定的啊???

今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用,被称为“草圣”。“今草”之名,是晋代为了和章草相区别起的名。

  第二,从书法史的角度用脚丫子想一下,楷书出现的并不是最早的书体,篆书、隶书、章草、草书都比楷书早啊,为啥偏要把楷书作为入门的必经之路呢?那么楷书出现之前(我们姑且以钟繇为界限吧)就没有出现过书法家吗?

3. 狂草最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自叙帖》

  从古到今,很多大书法家根本就不太会写楷书。术业有专攻,所以并不是每一个书法家都一定要会写楷书,而且楷书和行草书以及篆隶书没有必要的因果联系。当我们用历史和客观的眼光来审视书法史的时候,我们就会释怀----楷书,并不是入门必须的。

狂草字的写法和今草是一样的,不同的是写得狂放,连带、省略更多,最能体现书者狂放的性情。

  那么直接从行草书入手可以吗?我个人觉得不是不可以。但我还是认为,如果你真想成为一个书法家的话,入门起步的时候,还是以正书(楷、篆、隶)为主好。因为,这种正书,体式正规、笔画独立、结构稳妥,比较容易被初学者所掌控。比如一些著名的美院书法专业,是以篆书为入门基础书体的,也有一些院校是以隶书为主的。我们也应该欣喜的看到,很多书法专业的考试,楷书书体也基本放宽到唐以前乃至魏碑这些书体了。

史称“颠张醉素”,是讲张旭、怀素常在醉酒后,笔飞墨舞,其狂草线条流走飞动,结体险绝,谋篇奇特,尤如夏云变幻莫测,痛快淋漓。

  正草隶篆行这五种书体,没有高低难易的区分,楷书也并不是低级的书体,反而写好楷书比写好行草书难度更大。初学的书体,无非就是让初学者通过训练临摹,掌握对用笔的控制能力和造型能力而已。

行书

  如果你想开始学书法,我是不建议你从唐楷尤其是颜柳欧入手的。

开始盛行于晋代。兼有楷书和草书的长处,既工整清晰,又飞洒 活泼。

  五、“作真如草、做草如真”什么意思?

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

  很多人都把这句话理解成速度,认为写楷书要快一些,写草书要慢一些。我以为,楷书,在古代也是一种工作书体。再没有电脑、印刷术的古代,在没有国展的古代,所有字体、所有书写活动都是工作,都是以实用为目的的。楷书,作为一种书写便捷(相对于篆隶)、好认(相对于行书、草书)的文字,它的最大用处就是公文,所有使用这种字体的人大部分是公务员,最次也是事业单位的人,比如写奏章、上书、告示、法律律典、传世的铭记等,楷书在古代既是一种通用的规范美术字,也是重要公文公告体。这种字体,既然是作为使用和实用的字体,怎么可能书写速度很慢呢?写个奏章用楷书的话,如果很慢,天都亮了你还没写完,大家都去上朝了,你咋办?

行楷如:东晋王羲之《兰亭序》、唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟頫  《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等。

  我们现在可能觉得楷书写得很慢,那是因为我们一直当作艺术创作来写的,太刻意注重点画细节和结构了,也可能使我们平时没有把楷书当作实用书写。古人写楷书就是上班干活啊,写慢了还不扣工资啊?老和尚让你抄经,一个小楷心经你抄了一个礼拜,还不让你下岗?

行草如:晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》,行书碑帖众多。

  所以,我觉得“作真如草”不是说的速度,如果是速度的问题,古人有必要说嘛?这不是废话嘛!

楷书

  为什么写草书要慢呢?草书的创立,就是为了书写更加便捷、书写变快、方便书写而产生的。关于这一点,我想大家了解一下书法史,就会知道书法史其实就是一个中国汉字演变的历史,而推动文字体不断发展的核心动力,就是实用性的要求,即速度!所以,篆书变隶书,隶书连写变章草,章草减省波折变草书。好不容易把汉字写快了,为啥还要“如真(楷)”呢?古人不是闲的就是神经病。由此推理,“作草如真”说的也不是速度的问题。

形成于东汉。字体方正,规矩严整。

  那么,“作真如草、做草如真”到底是说的什么意思呢?

楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。

  关于这个问题,我先说“作草如真”就好理解了----

东晋以後,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。

  明清草书多缠绕,这个特点大家都知道。于是,很多学明清行草书的人,尤其是那些学王铎、傅山、倪元璐的人,都看到了他们的缠绕、笔势盘旋,因此写起行草书来一个劲的绕,连自己都绕的头昏脑胀,最后写不下去了,甚至结构越写越紧、扭曲变形,为啥呢?病在哪里?这个,后面我单列章节说明。

唐代的楷书,书体成熟,书家辈出,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

  今草,是由章草演变而来。章草,其实就是隶书的连笔字。大家想一下,硬生生的把隶书笔画连起来写的时候,无非就是两种方法:

楷书又分为小楷、大楷。

  第一种方法就是,把某些单个的隶书笔画简化成更容易书写的动作,而简化动作就是减省了功耗,利于提高效率。

小楷:顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇。

  第二种方法就是,把可以练起来的笔画连起来成为一个笔画(“构件”或者叫做“部件”)。这也减省了功耗,利于提高效率。

小楷字帖甚多,传世的墨拓中,要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》,东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。

  于是,章草就形成了篆隶书以来最新颖的一种汉字结构----由“部件”(或者“构件”)组成的体式。它跟篆书、隶书的区别就是,章草不太是单个笔画构成(组成)的结构。可它又有属于自己特定的“部件”来组成,这就是属于章草自己的一种“规范”----它不是隶书随意的“连笔”,它必须由特定的“部件”组装----这又和楷书(或者正书---也叫真书)有着异曲同工之妙。

大楷:一般情况下,人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。根据历代书法家积累的经验,学习书法应先写大楷,作基本练习。

  章草,因为由上述两个方法演变而成,自然它有的笔画还没有完全进化成功----有的笔画拖着隶书的尾巴,有的笔画笔势还不适合和其他“部件”连接(衔接)。于是,在人们提高效率的渴求下,继续被深加工,于是就形成了今草----笔势连贯。也正是这一个改革,笔势连贯,让今草的功耗大大减小,书写效率大大提高。

唐朝将楷书规范化,唐楷法度严谨,结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板,细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。

  我们都知道,一个自行车是由两个轮子、手把、车架、脚蹬等简单部件组成的。如果给你这些部件,你很容易组装成一辆自行车。可如果我给你几百个自行车零件,你恐怕一天也组装不成一辆自行车。这就是章草和今草较之篆隶书最大的进步----组装部件比组装零件效率大大的提高!

隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

  看到这里,大家是不是糊涂了?别啊,听我继续往下忽悠----这些可都是书法界没有的观念,除了在我这里听,没有第二家会讲这些玩意。。。

**草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。**

  前面我们提到了两个很重要的概念----部件、规范。

行书

  那么,现在我们来反观“作草如真”这四个字就好理解了----写草书,首先要规范!草书不是潦草的瞎写,也不是你想怎么连就怎么连,没有规范,就没有草书!那么,规范有了,组装部件你就不会错了,你不会把脚蹬子组装到车把上。所以《草诀百韵歌》里面有这么两句话“毫厘终须辩,体势更需完”,说的就是规范。

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

  既然,以规范为原则,草书就要按照规范组装部件,这就跟楷书相似了----规范的组装。楷书,你随便多一笔、少一笔可以吗?不可以!(特殊写法除外)基于上述分析,窃以为,作草如真就有两层意思:

行书大约是在东汉末年产生的,行书是介于今草和楷书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”,带有草书或接近草书的则称为“行草”。

  第一层意思就是规范组装。

楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。

宋宣和书谱:“汉初有王次仲者,始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

中国书法史大体以汉魏为界限,可以分为前后不同的两个时期。汉魏以前为书体的演进为主线,是自为的法展,各种书体在此各个时期逐渐形成。汉魏之后则以书家的风格流变为主线,是自觉的传承和创新,书家和作品构成了后期书法史的主要内容。关于各书体的相互关系,通过下图的分解便于大家了解书体的演进过程

各种字体演变历史进程图

从甲骨文开始,中国书法几千年的演变都是前后关联的。每一种书体最基本的笔法包括构成都有关联,很多书家只是关注各体形式上的差异,没有探明内在的笔法、体式的贯通性。赵子昂“用笔千年不易”,就是深悟各种书体内在很紧密的联系。

各种字体的演变图

用笔变化其实只是表面化的东西,比如写隶书表现出蚕头雁尾,是隶书演变成一种规范化书体后人们赋予它的一个特点。如果我们研究过隶书的整个发展过程,就会发现这只不过是很表面的现象。其实它内在的点画跟篆书联系是很紧密的。如果不写篆书就学习隶书,字容易写俗。

云梦睡地虎秦简,(秦隶,有篆书的成分)

现在普遍的看法把楷书当做学习草书、行书的基础,我个人认为是有问题的。人云亦云的认为先出现楷书,后有行书、草书,再曲解苏轼“楷如立,行如走,草如奔”的著名言论,更是对此深信不疑。并经常对提出批评的人说没有学会走,怎么学会跑。实际苏轼这句话是通过视觉的角度对这三种字体的体验,也就是人们常说楷书是静态书法,草书是动态书法,而不是学习书法的先后顺序的总结。这里对这句话我们不做深入讨论,有兴趣的朋友可以留言交流。

钟繇楷书《荐季直表》,残有隶意

实际上草书作为一个独立的书体,在西汉时期已经发展成熟,从书法史上看,楷书是最后形成的一种书体,他是把草书和行书规范化的一种结果。所以把楷书当基础,从书法史的角度看是本末倒置了。

吴昌硕篆书

吴昌硕隶书,带有篆籀笔意

晋、唐、宋、包括元、明这几个朝代,他们的隶书基本上都是脱离了篆书,隶书的那种特征反而少了,反而是中国清代书法在近300年的发展史上,经历了一场艰难的蜕变,突破帖学的在宋、元、明的地位,开创了碑学之风,特别是在篆书、隶书上的成就。

八大山人草书,带有篆书笔法

再比如,篆书和草书表面上离得好像很远,象八大山人的草书,充分地运用篆书的线条,基本上没有两头起笔的修饰,自始至终用一种对等粗细的篆书的那种线条在游走,草书使转的弧线本身也具备这些特征。因此说八大山人对不同书体做好融会贯通,草书是最动态的一种书体,跟篆书有效融合后,给人的感觉特别宁静,这是非常高的,因此不同书体之间是非常紧密的,多研究一下其他书体肯定比专注一两种书体更有裨益。在一种书体上既深入传统又有创造和个性化的东西,这已经很难了。


关于各体的本源,实际是汉字的出去,涉及到汉字的起源,早在战国时代就有人探索了。历史上关于汉字的起源的大体有三种传说,即仓颉造字说,结绳说和起一成文说。但都被一一证实不可信,随着考古的不断进展,在很多新石器时代的文化遗址中发现了大量的陶器刻画符号,这些符号,以半坡仰韶文化遗址的时代为最早,距今约6000多年,这种陶器上刻画的符号,从上古一直延续到先秦。在文字已经成熟的春秋之际,这些陶器刻符仍然被用着,说明这类符号只是起到了标记的作用,与真正记录语言的文字还不完全一致。

文字起源的另一个更为重要的源头应该是原始图画。甲骨文与商代的金文,尤其是所谓的族徽文字中保留了大量的人体和动物、器物的象形符号,有很强的图画性,有些符号在古老的彩陶图画中还可以找到相互关联的线索。

汉字是在新时期时代的仰韶文化开始萌芽,经历了马家窑文化、良渚文化、龙山文化的积累和发展,到商代的甲骨文、金文时,就已经形成了一套以象形图画为主导的文字符号系统。

说到字体的本源,就要从字体的出现开始,人类祖先远取诸物,近取诸身,而创造了文字。

随着文字的发展,商周所流行的甲骨文、金文以及六国古文。自此,从书法发展史的角度来讲,将以上的所有文字统称为大篆。

而秦始皇统一六国,制定了”书同文”的政策,用秦篆代替了所有的文字。我们将秦篆称为小篆,是跟之前的篆书来做个区分。

隶书的萌芽是在于战国后期,当小篆成为秦国的官方字体,隶书也在社会的中下阶层流通,进行了辅助的作用。

两汉期间隶书则成为了官方文字。为了适应社会的发展,隶书朝着两个方向进行演变。第一,隶书朝着章草的方向进行演变,第二,隶书朝着楷书的方向进行演变。

我们现在所谓的草书,一般是指现代的今草或者叫做小草。而草书的分类它可以分为三大类,第1类为章草,就是隶书的快速写法,第2类为狂草或者叫做大草,第3类才是我们今天所说的今草或者叫做小草。

楷书萌发于汉代末期,经过魏晋南北朝的不断完善,到唐代集合大成者达至巅峰,自唐代以后至今,楷书的造型基本上没有做过改变,唯独在书写风格上有过一些变化。

楷书是行书和小草或者叫做今草的本体,也就是说如果没有楷书,就没有行书和今草或者叫做小草的这两种字体。

行书的出现是为了楷书的快速书写。行书自由潇散的特点,一出现就受到人们的喜爱,并且从历代的书法碑帖之中,我们也发现行书的作品占据了非常大的一个比例。

至此,

我们将篆隶楷行草五种字体做了一个简述。有点遗憾的是,自从中国解放初期为了扫除文盲,将繁体字进行简化以后,使我们现在所学的楷书简化字对追溯文字的源头造成一定的难度,因此学习书法的人一定要学习繁体字。

你好,我是,今日头条《我们画吧》创作者,我来简单的回答一下这个问题 田蕴章先生编写的《书法三体对照表》。在结构差异、楷行书和行草书的过渡关系、草书辨识等方面蛮有参考价值的。不多说,收藏好,有空浏览几遍,会有收获的。

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书法五体,按时间先后顺序是:篆书、隶书、草书、行书、楷书,另外一种说法顺序是:篆书、隶书、草书、楷书、行书。

篆书以前,统称大篆,书体众多不容易识别,秦始皇统一为小篆,文字统一。

(一)篆书

篆字分为大篆、小篆两种。

  1. 大篆

(1)甲骨文

是最早的文字,是(距今3千年)殷商时期,先民们预测凶吉祸福,记载占卜、祭祀等活动,刻在龟骨、兽骨上的文字。

(2)钟鼎文

是在青铜器时代的商周,铸刻在青铜器上的铭文,又称为金文,钟代表乐器,鼎代表礼器。

(3)石鼓文

是战国时代秦国刻石。石鼓共十个,形似鼓状,今藏在北京故宫博物馆。

  1. 小篆

早期文字处在初创阶段,尤其是甲骨文还不规范,一个字有多种写法,字中象形的成份较多,如其中的“马”字。

秦始皇统一文字后,小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势,布白对称匀称,用笔中锋圆转,线条粗细变化不大,具有遒劲、圆润的美,被称为玉箸篆,象玉质的筷子。

秦朝末期,由于小篆书写缓慢,便把圆转改为方折,书写速度大大提升,出现了大量的方笔,为楷书打下了基础。

(二)隶书

也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快。

(三)草书

草书:为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”,即潦草的隶书,后来逐渐发展,形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未,张芝变革“章草”为“今草”,字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕,字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

草书笔画省略,相互萦带,便于快捷书写,以符号代替偏旁部首,既具有法度的规范性,又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。

(四)行书

介于楷书、草书之间的一种字体。分为行楷和行草。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

行书大约是在东汉末年产生的,行书是介于今草和楷书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀,赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》,写得劲挺奔放,古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”,带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》,畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟頫、鲜于枢、康里,明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎,清代的何绍基等,都擅长行书或行草,有不少作品传世。

(五)楷书

楷书又称正书,或称真书。楷书是最晚形成的字体,始于汉末,到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化,唐楷法度严谨,结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板,细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。宋宣和书谱:“汉初有王次仲者,始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。初期“楷书”,仍残留极少的隶笔,结体略宽,横画长而直画短,在传世的魏晋帖中,如锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等,可为代表作。观其特点,诚如翁方纲所说:“变隶书之波画,加以点啄挑,仍存古隶之横直”。唐代的楷书,亦如唐代国势的兴盛局面,真所谓空前。书体成熟,书家辈出,在楷书方面,唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,中楷比较适合。初唐三大书法家,欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书,都最适宜作中楷的临摹范本。

小楷:顾名思义,是楷书之小者,创始于三国魏时的锺繇,他原是位隶书最杰出的权威大家,所作楷书的笔意,亦脱胎于汉隶,笔势恍如飞鸿戏海,极生动之致。惟结体宽扁,横画长而直画短,仍存隶分的遗意,然已备尽楷法,实为正书之祖。到了东晋王羲之,将小楷书法更加以悉心钻研,使之达到了尽善尽美的境界,亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

在"罢黜百家,独尊儒术"的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础。

书法“篆隶楷行草”五体的相互关系

谈到书法艺术,必要追溯汉字的起源,汉字的发展演变,也就是书法“篆隶楷行草”的发展演变,因为书法是以汉字作为表现对象,直到秦汉时期汉字的统一完善之后,书法就形成了独立的艺术门类,接着到了魏晋南北朝时期,书法中的篆、隶、楷、行、草五体就全部产生,

所以说,书法“篆隶楷行草”五体的相互关系,就是中国汉字的发展演变的过程,这也是书法五体的笔法存在相同的原因;书法“篆隶楷行草”五体的本源就在于中国汉字,中国始于象形的汉字是中国书法的本源,正是这本源,才演生出篆、隶、草、楷、行各种书体,

比如,古代书法家在学习书法时,都会懂得回到汉字演变的各个始发点上:写篆书要回到金文乃至甲骨文的始发点上;写隶书要回到篆书的始发点上;写草书要回到章草的始发点上;写行书要回到楷书的始发点上,这样练就的书法艺术,才是有本之木,有源之水,源远而流长,

简单点说,就是按着汉字的演变顺序来学习书法,就楷书和行书而言,楷书要先诞生,如果要练习好行书,就要熟悉楷书的笔法;其实,书法中的“篆隶楷行草”五体,是承上启下、相互依存的关系,这也是古人所说的“书法用笔千古不易”的原因及真理所在。

篆隶主用圆笔,楷书魏碑用方笔。行书草书方圆结合。其实他们的根源就在于,书者的学识修养性格。用笔习惯。学习当中。应该先圆后方。先篆隶然后楷书魏碑, 最后转向行书草书 ,每种选一个最好的字帖。练一至三年。差不多有十到20年的功底,以后到时候再融会贯通,自然而然。写起来得心应手。那是眼界也高了。看什么东西就清楚了。你要走哪个方向走哪条路自己很明朗。就像你在小学初中,高中的时候,你未来能干什么自己是不清楚的。只有到了大学研究生,甚至到了博士以后。你的专业。才能够如此细分。你才能从哪一只上突破,30岁之前讲究风格。只能是泛泛而谈夸夸其谈。好好的临帖是比较重要的。

首先书法的篆隶楷行草5种书体,是经过历史的大浪淘沙而留下的5种书体。而绝非在书法发展史上只出现了这5种书体。

其历史发展别人已经讲了很多了。不再赘述。更详细的资料也可参考《中国书法史》。

篆隶楷行草的关系:这5种书体的这种顺序也是由质朴到灵动的顺序。唐代书法家书法理论家孙过庭在书谱当中写道,“真以点画为形质,以使转为性情,草以点化为性情,以使转为形质”。很好的说明了这一点。

5种书体的相互杂糅也是当代书法发展的一个方向。

至于其本源,我想只能是中国古人智慧的结晶吧。

篆隶楷行草的来历 中国书法在久远的历史发展过程中,形成了独树一帜的民族艺术,具有鲜明的特色和深厚的传统。 一般说书法分为篆隶楷行草五种书体,每一大类又可细分。 了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 (一)篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1. 大篆 大篆分为甲骨文、钟鼎文、石鼓文。 (1)甲骨文 是最早的文字,是(距今3千年)殷商时期,先民们预测凶吉祸福,记载占卜、祭祀等活动,刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现,以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来,共有十多万片,在四千六百多个甲骨文单字中,已经辨识了一千七百多个。

(2)钟鼎文 是在青铜器时代的商周,铸刻在青铜器上的铭文,又称为金文,钟代表乐器,鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文,是真正的大篆。 (3)石鼓文 是战国时代秦国刻石。石鼓共十个,形似鼓状,今藏在北京故宫博物馆。 2. 小篆 早期文字处在初创阶段,尤其是甲骨文还不规范,一个字有多种写法,字中象形的成份较多,如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后,小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势,布白对称匀称,用笔中锋圆转,线条粗细变化不大,具有遒劲、圆润的美,被称为玉箸篆,象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆,这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物,而是抽象的艺术。因此,这类书体只能在历史上昙花一现,不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古,融入了先民质朴的美,更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行,497字的铭文,是

金文作品中的佼佼者。此外,《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。 (二)隶书 也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上,为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的出现,是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 隶书起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书的起源——秦隶 秦始皇在“书同文”的过程中,命令李斯创立小篆后,也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史:“……秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢,而隶书化圆转为方折,提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩,是在采用了隶书”来评价其重要性(《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》)

隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 隶书的繁盛——汉隶 西汉初期仍然沿用秦隶的风格,到新莽时期开始产生重大的变化,产生了点画的波尾的写法。到东汉时期,隶书产生了众多风格,并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。 隶书的第二次高峰 魏晋以后的书法,草书、行书、楷书迅速形成和发展,隶书虽然没有被废弃,但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。 到了清代,在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视,出现了郑燮、金农等著名书法家,在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变——隶变 隶书的演变过程称为“隶变”,隶变承前启后,对草书和楷书的形成有重要的作用。 隶书的名词:古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶 隶书是相对于篆书而言的,隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理,去繁就简,字形变圆为方,笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔",从线条向笔划,更便于书写。"隶人"不是囚犯,而指"胥吏",即掌管文书的小官吏,所以在古代,隶书被叫做"佐书"。隶书盛行于汉朝,成为主要书体。作为初创的秦隶,留有许多篆意,后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统,逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家,独尊儒术"的思想统一下,是汉代隶书逐步发展定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷书、行书各书体,为艺术奠定基础。 汉隶在笔画上具有波、磔(zhe)之美。所谓"波",指笔画左行如曲波,后楷书中变为撇;所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张,形如"燕尾"的捺笔。写长横时,起笔逆锋切入如"蚕头",

今天是大年初一,先给大家拜年啦!祝大家新年快乐,身体健康,阖家幸福,万事如意!

今天,哪里也去不了,索性就来胡扯书法吧!博大家一乐。

篆隶楷行草有什么关系,我认为它们是各自安好,各管各个,但统统属于一个书体大家庭。好象亿万富翁家里有5辆豪车,各有各的用途,玛莎拉蒂奔驰、宝马用于接待客人,这两个牌子一般人都能看明白,如楷、隶;兰博基尼、马玛莎拉蒂跑车,是用来休闲玩玩,张扬个性的,如行书、草书洒脱、飘逸;还有一台老爷车就象篆书,偶尔也能展示一下,但识货、看得懂的人很少,这几辆车各有各的用途,唯一的关系是同属于一个人。

五体的本源,在于人的本性,古人造字众说纷纭,比较认可的是仓颉造字。篆、隶、草、楷、行五体到汉朝时已逐渐形成,距今大约1900年。

对于善书者,应当书写五体都不是问题,至于写什么书体,完全看需要。甲骨文、大篆真乃天书,很天真、浪漫,结体特自由,各诸候各写各的,的确有点乱,直到秦统一六国,强推小篆(秦),文化也有统一,征服的味道。

天下之书,不外铭文、刻碑、简椟之类,但凡是昭告天下的,都是堂堂正正,如小篆、隶书、楷书,因为这是给老百姓看的,必须要让人一看就明白,但正书写起来一笔一划十分费力;还是一种是简椟,就是文书档案、书信往来,是给自己或特定的人看的,只要你我都看懂就OK了,于是,人的偷懒的天性就出来了,从汉简、章草的书写形态来看,能偷懒则偷懒,毕竟,从事文字工作的小隶们也是忙得焦头烂额。汉简、章草再经过酒的发酵就有草(狂)草……

总之,爱臭美的人弄出了隶书、楷书,爱偷懒的人弄出了草、行,皇帝老子才是统一书体的人,老子天下,老子说了算。

汉字的演变依现有的考古发现,由殷商时期的甲骨文到商周时代铜器上的铭文——金文,再到周代的大篆,由大篆到秦代的小篆,再到汉代形成了今文字中的隶书,隶书之前的甲骨文、金文、大篆、小篆统称为古文字。隶书及之后的草书、楷书、行书合称为今文字。草书要先于楷书,汉初草隶、章草萌芽,而后有今草、狂草。楷书萌芽于汉,盛行于魏晋南北朝。行书出现于汉末,成熟于晋。

草书早于楷书、行书。篆隶草楷行五种字体的本源是甲骨文、金文。

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