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王羲之的《陶然亭序》和《圣教序》是最棒的范本,其实书法就那么点事儿

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:13

【齐玉新的书法忽悠学】

问:启功说洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻的不是毛笔写的,到底对不对?

问:临习圣教书法半年,继续临习还是换帖?

其实书法就那么点事儿

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(连载)

启功先生说的很有道理,因原书经过凿刻,第一是要走形,第二是有刀痕,再就是原作又加上刻工的理解发挥,所以我们今天所看到的碑刻就跟原书有了出入。故启功先生还说:透过刀锋悟笔锋,确是至理。

你好,谢谢你的邀请,从你拍的临帖照片看,你对于《圣教序》的理解还处于表面,甚至于没有沉下心来认真地读过帖,虽然从你的临习作品中可以看出,你用笔并不算太生,但基础不扎实。

  所谓的目录

就以灵飞经为例,传下来的手写本跟刻本大相径庭,跟本就不是一回事。所以初学书法,个人荐议还是先从前人墨迹入手。等有一定功夫,眼力提高,再学刻本。否则稂莠不辩,优劣不分。进度会大大降低。

说到中国书法,王羲之这个人不可或缺,说到学习书法,王羲之的字帖也个学书者要面对的,中国书法少了王羲之,它耀眼的艺术光芒就会黯然失色。学习行书,王羲之的《兰亭序》和《圣教序》是最好的范本。

  6、描红必须要做吗?

返回来再说魏碑,近年来吐鲁番出土的高昌墨迹,点画清晰,用笔结字,非常精妙。跟碑刻相较,差异甚远。

我们学习王羲之行书,首先要知道其特点,他的主要特点:一是笔法精妙,行笔潇洒飘逸,笔势委婉含蓄,有如行云流水,劲爽利落。其次,他的结体遒美,骨格清秀,点画疏密相间。第三点画精妙,无论横、竖、点、撇、钩、折、捺,真可说极尽用笔使锋能事。第四章法巧妙,布置合理。

  7、怎么理解透过刀锋看笔锋?

前者更加灵动自然,对我们有很大的启发,希望朋友们多多留意琢磨,!

学习《圣教序》要特别注意一点,就是不易出帖,因为《圣教序》不是一气呵成写出来:而从王羲之其它作品中选出来拼凑而成,因此在行气和章法上,达不到连贯和统一,这是《圣教序》的缺点。当然也有其优点,优点就是,临帖本就是单字练习,当我们能把单独的字组合在一起,形成作品之后,这就表示可以出帖了,如果再学习《兰亭序》肯定就事半功倍了。

  8、临摹的一些问题

启功先生的话,特别是对于书法的理解往往有其独到的见解,不能简单从字面上去理解。对于“洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻的,而不是毛笔写的”的理解,启功先生的话其实有三层涵义——

下面我就你所临的字选几个作对照分析:

六、描红必须要做吗?

其一,毛笔写字和用刀刻字是不一样的

毛笔写字,是一挥而就,线条是圆润的,这是“笔法”。魏碑一类刻石的字,线条是方的,一个笔画(例如横画),至少要上下左右四下而刻成,这是“刀法”。实际上用毛笔写上去的时候,并不是上下左右四下写成的,如果那样的话,书写速度就大打折扣,也不自然了。所以说“《龙门石窟造像题记》是刀刻的不是毛笔写的”。

"難"、难左部原帖长点被写作撇,笔送到位后折返至撇的中间位置,然后再折撇而出,一气呵成。而你写出撇点后真接就写两个相连的横折撇。"隹“部原贴四横,长短不同,间距各异,盘旋相连,而临帖的四横则各不相干。"仰",原贴"亻"竖和"卩“竖都作垂露,并略作相向,中间部撇作横划处理,竖提的竖划与横相连,当竖划到位后顿笔折锋挑出,干净利落。单耳旁不作折笔,圆转自然,是典型的"折股钗”笔法。而你的"仰"字,中间的横写作右点,竖提挑则作竖点挑,而且挑划直接过渡为“卩"部,不像原帖重新起笔。"能“,原帖"厶”厚重饱满,似高山坠石,紧接斜竖瘦硬劲挺,平衡支撑,右重叠"匕“部写成草书"长"字,收笔处如鸟啄击,沉着痛快。你所写之“能“,我能看出定是受米芾影响,但却完全没有"刷字“的癫狂恣意,收笔处,更有如裹脚老太迈不开腿脚,又似窥洞之鼠畏首畏尾。"學",其余不论,单就秃宝盖而言,原帖竖点起笔,厚重沉稳,横钩笔锋直入另起,显得透气疏朗,与上面部首相互穿插,使整个字深得"疏可走马,密不透风”个中三味。至于你所写的秃宝盖,相信你已经发现其中不足了。"扵",原帖看似信手而为,且上下错位,左右间距夸张,实则左右顾盼笔断意连。再看临帖,左边旁写成"才"旁,且笔划生硬,"仒“部,平铺直叙,毫无变化可言。"所”,尖锋直入顿笔,然后轻提中锋行至笔画未端,下按挑锋至起笔处,尖竖排钩上扬再竖,后再挑钩翻笔猛拉至顶横未端,断笔另起连折,然后竖挑收笔,整个字写来,虽连续缠绕,却无一点做作,一气呵成。再看临帖,这个"所"和上一个"於"字,与原帖严重不符,在一点上,学书法的人要特别注意,临帖,不说与原贴完全一样,至少也得形似吧,这是最起码的要求。"論、訟",这两个字都是"讠”旁,故而一起分析。原帖论字的言旁,以点开始一路下来到顿笔踢出,整个过程如美人游春,柳腰轻款,婀婀娜娜,言旁一横向左伸展,"侖“部下框笔墨略重,二者一上一下,一左一右,遥相呼应,使整个字于柔美之中蕴含端庄之态。"讼“字的言旁,被王羲之写作了"氵“,类似变体的写法,在很多的字帖中都能见到,还有人曾对我说是书家写错别字了,其实不然,启功先生《论书札记》中说:“行书宜当楷书写,其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写,其点画顾盼始不呆板。” 大意是:写行书要有楷书的法度,点画的位置关系应该有楷书的稳定性,而写楷书要有行书的呼应关系,点画连接呼应间显灵动。

  我不知道什么时候起,我们民间的书法教育居然很推崇“描红”,一般是两种方法:

其二,刻在碑上的字可能与毛笔写出了的时候发生了变样

当然也是有很多原因造成的。一种由于时间久远,石刻经过风吹雨淋,字迹斑驳,已经与原帖不同;第二种是很多作品由于刻手技术不好造成的,刀法不能尽显、抑或歪曲笔意;第三种,也有可能刻工加入民间质朴的刀法,融合了自己的想法,把一些原本毛笔写出的圆润笔法,增添了刀劈斧琢的“雄强、朴拙”味道,总之发生了变样。

我们再来对比临帖的"讠"部,"論“字的言旁在横下被写成两点;“訟"字的言旁,则被写成了简体讠旁。与原帖完全不符,这在临帖中,算是较严重的失误哦。

  第一种是选择透明的纸张,蒙在字帖上,用毛笔在上面描写。

其三,“透过刀锋看笔锋”“师笔不师刀”

启功先生说:书法是毛笔书写的艺术,刀刻是不得已的变通手法。所以说启功先生曾写诗说:“学书别有观碑法,透过刀锋看笔锋”。也就是说正确的毛笔笔法,应该在笔写的书迹中找;通过碑刻、拓本看出作者的笔法,体味作者用毛笔是怎么写出来的。当然,有一些学魏碑的,特意要强调那种“刀味”又另当别论了。

从以上三方面来看,启功说洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻的,不是毛笔写的,当然是有他的道理的。欢迎交流,更多书法技巧文章,欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂

启功说洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻的不是毛笔写的,到底对不对?

启功

威尼斯手机版娱乐场,启功说洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻刻的,这个对的。优秀造像题记肯定是先有高手书法家用毛笔书写出来,然后才通过平民工匠刀刻刻上去,普通的造像题记有可能肯定直接用刀刻刻上的。

龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳(公元493年)前后,后来,历经东西魏、北齐、北周,到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。凿石窟,修寺庙,建佛龛,兴造像,刻题记等活动也相继展开。逐渐形成了中国古代四大石窟之一的龙门石窟,为后人提供了珍贵的研习资料。

《始平公造像记》

平民工匠是指出身平民,以一技之长从业谋生,他们所操之业又是直接为平民百姓或者朝廷服务的。众多的龙门石刻造像记,大部分由工匠在刻凿条件非常艰苦的情况下用刀刻刻上,有些就会显得极为普通,文字笔画的线条基本上没有毛笔的趣味,呈现的是用刀直接凿刻的硬线条效果以及朴素率意的结构。而造像是工匠的主要工作而造像记的凿刻则是他们附带所作,与北魏那些皇室贵族成员的墓志和其他碑刻相比较,更显得随意与自由。

当然,也有非常优秀的作品,如“龙门二十品”便是其中的上乘之作,“龙门四品”则更是龙门造像记书法中的精华,“龙门四品”分别是《始平公造像记》《孙秋生造像记》《杨大眼造像记》《魏灵藏造像记》。《龙门石窟造像题记》的书法,结体开张奇逸,用笔夸张,体现刀刻的刚健与方正,表现出一种雄强、朴拙的审美趣味。所以说,启功就会说洛阳《龙门石窟造像题记》是刀刻的不是毛笔写的。

《杨大眼造像记》拓本(局部)

客观上讲《龙门石窟造像题记》给当时书法和现在书法注入了强劲的活力,受到碑派书家的追捧,如清代包世臣、杨守敬、康有为等,他们都给予高度评价。而王羲之等一系列的“二王”书风也受到严峻的挑战。

启功作品

所以说。很多书法家都会思考另外一个问题,究竟《龙门石窟造像题记》是毛笔书写还是刀刻,二者是什么关系,各说各有理。

龙门二十品从北魏到现在已经千年历史。书法领域一直被后人推崇和临摹。

启功先生以他的书法功力和对毛笔 笔性的理解和感知。肯定是有他的道理。这个不可否认。

我想,字迹既然刻在坚硬石头上,所以肯定带有刀刻痕迹。当初是临摹手写体的话。也必然带有刀痕。但即使这样也丝毫不影响它在魏碑中乃至整个书法史中的不可撼动的至高地位。

我想启功先生如果这样说,肯定是想帮助那些书法初学者深刻认识到临摹时候,要区分那些是刀刻的印迹。那些是毛笔笔意的显现。从而更深刻的理解龙门二十品。才能既临帖,又知贴。 从而才能避免死搬硬套。这才是启功大师的本意。

上世纪六十年代的兰亭论辩,郭沫若就是以南京出土的王兴之墓碑来否定兰亭序帖的。启功先生曾受命写了支持郭氏的文章,此事后来启功先生将来龙去脉又写了文章予以澄清。当时沙孟海先生并未表态,只是说曾见过魏晋时未刻的朱墨墓碑,其笔划结体与后来看到的墨帖其本一致。启功先生书画俱工,其山水画功力在北派山水画家中可卓然成家,然后来弃画入书,应是他当时已觉察到美术界纷争复杂,尤其是他和许多北派画家,在57年受难。他以为书法界应是清净之地,仍难逃受命表态之窘境也!

今人不论古人书。因为你比不了!

对于石刻我还没有发言权,请原凉。

写不出来的都说是刀锋,能写出来的都说是笔锋!

感觉还是有一些是手写的,不能一概而论

亲自去看,眼见为实!

“而“,而这个字造形非常生动,就像一个充满自信的人,昂首挺胸,张开大嘴,仰天开怀大笑。

  第二种方法是在印好的红色空心字内,用毛笔写进去,填满空心笔画。

"而”。可以说王羲之所有的字中最完美的一个,说这个字是王羲之行书的标志都不为过,你将这个字写出来,只要是练过几天书法的人都会知道,其字体归属于谁。这个字从起到收,圆转自如,形象生动,气势开张,体态丰满,堪称书圣典范之作。

  很多初学者采用这种方法学习书法。但我觉得,这个方法很不好----首先,我们知道,写毛笔字很关键的一个环节就是要明白“用笔”,只有用笔的动作对了,才有可能写出跟范本差不多甚至一样的笔画来。如果不明白用笔动作,是写不出来跟范本相似的笔画的。其次是,描红类似初学走路的孩子,开始需要大人扶着,后来就不能扶着了,否则你比别的孩子独立行走的要晚。

我是一人。请继续临写,但是可以适当的增加其他帖的练习。

  描红,开始的时候,对于初学者是可以尝试一下的,但绝不是主要的办法。为什么呢?因为,描红会有依赖性,你长此以往在空心字里面写,会极大伤害你的观察能力和独立书写能力。我们都知道,高手临帖,一般都会通过自己长期的观察,记住了笔画和结构的细节,然后在临写的时候,胸有成竹,如此才会让你的临摹具有独立书写性和连续书写性。

《圣教序》学习行书最好的帖子,值得学习一生的帖子。如果实在觉得有些乏,可以临临其他的帖子。提问者的《圣教序》还需要继续临。

上图提问者临写的《圣教序》,半年时间临写到这个样子,还算不错,但是还要继续临。

上图原《集王字圣教序》,提问者的字,不少笔画写的比较轻,写的比较快,结构还比较好,笔画质量有问题的不少。

字的结构和基础笔画质量,有些人觉得字的结构难,有些人就是不容易写好基础笔画。

如果想要换个方式练习《圣教序》,提高自己的水平,那么可以试试主要临《圣教序》,辅助临一些李北海和赵子昂的字。

上图李北海的《李思训碑》,下图赵子昂《真草千字文》。

明朝大书法家董其昌说:右军如龙,北海如象。我加两句:早米如马,松雪如鹿。

如果用动物比喻:王羲之的如龙,李北海的字如象,早期米芾的字如马,赵子昂的字如鹿。

李北海、早期的米芾和赵子昂的字都非常受到王羲之的字的影响,书圣王羲之影响了整个书法史。

  我记得启功先生曾经说过冯承素的《兰亭序》是这样弄的:先反复临写《兰亭序》,烂熟于胸之后,再双钩填墨。这样,摹本不仅形似,而且书写感很逼真。透过这个故事或者说法,我们是否也可以把承素同志的那种做法看作是一个临摹学习的过程呢?

一人有感

《集王字圣教序》是可以学习一辈子的帖子,虽然是后人集王羲之的字,刻成石碑而成。但是每个单字精挑细选,不是半年时间就能够学会的。

如果仅仅只练一个帖子,有时候是容易让人松懈和疲乏,但是如果想要额外练一些,那么必须选择较为相近的字。

可以适当的临写李北海和赵子昂的字,会让你发现王羲之的字真是好,也会让你从不同的角度学习王羲之的字。

以我的知识,尽可能地客观求真。能力有限,也有一定的取舍。如有补充,欢迎大家一起讨论,一起进步。

我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我。2020年1月30日沪。

学习书法,圣教序是无法逃避的法帖!无论是写什么书体,想要成为书法家,必须终生临写圣教序。圣教序是唐代以来历代书法家追捧的最著名的法帖,在书法界的地位无可比拟,是里程碑式的法帖!

1,半年就换帖,还没入门就转身离开,有点为时过早。圣教序1900多字,字字珠玑,怀仁和尚花了20多年才集字成功,想必花费的心血是我们难以想象的。所以,吃透圣教序,不是一时半会儿就能领悟的。况且圣教序难度大,变化莫测,手上功夫需要不断的强化,需要长时间打磨。

2,临摹圣教序,可以适当的学习其他字帖,比如王羲之手札,兰亭序,十七贴等,先把一个人的书法风格特点学习好,吃透,再博取众家之长。但要以某个人的书法为主。不能学的太杂,太杂,就是样样都会,却样样不精,最终落入杂牌军行列。

3,练习书法,不能心浮气躁,遇到瓶颈就放弃,欣赏其他法帖,就转而练习之,终不能成功。心浮气躁是练习书法的一大障碍。

4,练习书法更不能三天打鱼两天晒网,不能坚持练习书法,是学习书法道路上最大的坎。不能坚持练习书法,其他任何有关书法的技巧和理论都是泛泛而谈,不入流。

总之,圣教序在书法界具有举足轻重的地位,长期临摹,会对自己的书法水平有很大的提高!

临习“圣教序”书法半年,继续临帖还是换贴?

从提问者的临摹圣教字帖,分析,已经有其风貌,写的比较不错,半年的光阴,有如此的状貌味道,首肯是有书法艺术天分。

是否继续临还是换贴,要根据自己的意向兴趣,换贴依然临摹魏晋风度,比如王羲之的小楷字“黄庭经”或“十七帖”都可以,属于晋楷则与草符法。有利于自己对王羲之书法的继续玩味,体悟晋法的特征,这样系统的学习,了解感知王羲之行书形成的流变遒劲妍美的特点。

如此才有更加得心应手,圣教序是属于集字,单个字的训练,而黄庭经非常连续性,楷则的魅力,对行书的丰满更有帮助。那么草书十七帖,更能了掌草书的情性境界,十七帖是有章草转变的今草形式。习练的过程跟能体会行书笔画的相连结体。

因为行书介于楷与草之间的流变体。如此结合楷与草的玩味,系统的学习晋韵,有着非常触类旁通效果。

建议你换帖!

就你现在的水平,再继续练《圣教序》恐怕很难取得进步。这是因为你的书写习惯与《圣教序》差距较大,但,不是不能练《圣教序》。

你最好先把《圣教序》放一放,去练一些相对《圣教序》简单一些的法贴,比如赵孟頫的《胆巴碑》,智永的《千字文》,或是陆柬之的《文赋》。

这些都是学王羲之的大家,其终极作品也都是走王羲之书法的路子,因为笔法上比王羲之要简单的多,所以也比王羲之好学很多。

学习这些大家的书法有一定心得后,回头再学一学王羲之,如果感觉比以前容易些,你就可以重新再学王羲之的书法了。

根据照片看,你的临作问题还比较多。一是形不准,二是笔法、结体不够准确。尽管已有半年时间的临习,时间不算短,粗看也有些集圣教序的特点。但其实还没入此帖的门,如果现在换帖,几乎等于你没有学过此帖。如果要继续临习,必须从临习方法上改进。

楷书虽然是行书的基础,但楷书不能替代行书,两者笔法结体自成体系。从你的一些字点画笔法看,还比较生硬,单薄,反映出楷书基础不扎实,同时也感觉到行书的笔法更不得要领,往往有楷书的笔意表现出来。

此帖行书的笔法细腻委婉要尽可能体现出来,虽是刻本,而且是根据摹本刻立,笔法、运笔的细微末节难免走失,致使一些字失去了墨迹的韵趣。临帖时,可参合神龙兰亭序、快雪时晴帖、丧乱帖等传本墨迹。

笔势灵动是此帖的典型特征,临帖时,不要看一笔,临一笔,这样临帖容易断气。最好是对一个字体仔细观察比对,把握点画之间的空间的位置布局、相互之间的关系以及结体的整体气势,把这些元素入脑入心,胸有成竹,再落笔便一气呵成。这种方法,对初学者而言,有很高难度,但一旦掌握,事半功倍。

之前我曾专门介绍过怎样学集圣教序,欢迎关注。以上个人观点,仅供参考。

厉害了,半年能做到这个程度,或者说你以前的基础打的很牢靠,既然已经练到了这个程度,虽说你的字笔法还不够细腻,建议是换帖吧,毕竟圣教序是集字的,他的章法还无法做到很到位。

想换谁的帖看你个人喜爱,其实我更期待你练《兰亭序》,兰亭墨迹本和《圣教序》不是一个档次。《圣教序》是碑帖,由于历史原因,许多的地方已经风化腐蚀,再经过拓印,许多王羲之的书法原貌已经走形,而王羲之的兰亭是墨迹本,在里面你会看到圣教里无法看到的另一面。

当然练谁的字由自己选择更好,主要是看喜好。

临习圣教书法半年,继续临习还是换帖?这个问题要具体分析,从图片可以看得出来,提问者临习了半年能到这个水平,是很不错的。半年时间的临摹、探索,可能让提问者感觉烦腻,厌烦,在突破上怕是遇到了瓶颈了。其实这个很正常的,学习书法过程中,每一次进步都伴随着烦恼的,总是感觉自己眼高手低,写的越来越不好却找不到提高的方法。这都很正常,估计提主是在这个状态中。至于要不要换帖?颜二建议不要换,但是可以改变一下练习方法,比如找王羲之或王献之的手札、兰亭序或二王的其他法帖来练练,一则换鲜,减去烦腻,二则可以拓宽眼界,品味二王的其他法帖、但是这个圣教序也不能丢开,还要一边临习。 图为康有为跋圣教序

为什么呢?

其一,作为入门,圣教序是最好的选择之一。因为圣教序作为集王字帖,是王羲之行书的集大成,而且是在唐代照着真迹集的字,虽然是碑刻本,也是次真迹一等的,保持了王羲之的大部分面貌。虽然集字有无章法、少气韵等不足,但其笔法丰富性足以弥补一切,这也是历朝历代书法家都学习这个贴的原因。全帖将近2000字,每个字都不相同,笔法也不同,通临一遍需要多长时间?还有精临呢?所以半年是不够的,需要几年甚至十几年去吃透它的笔法。想当初怀仁和尚为了集字可是花了二十年的。

图为梁启超跋

其次,想要系统的学习王羲之体系笔法,这个帖是基础。之前所说的二王手札,兰亭序、十七帖,甚至楷书黄庭经等,在这个帖里都能找到一点踪迹,学习起来也就比较容易。

所以颜二的建议是,不用换帖,但是可以兼顾临习一下二王的其他法帖,很长一段时间内,还是要一圣教序为主。一家之言,欢迎讨论,谢谢!

图为王澍跋

需要用一生来临的帖

系统内换帖,圣教序是碑刻,行书要写的灵动不刻板,但碑刻会影响你的学习,所以建议写二王手札

依练习结果和兴趣定。

  那么依据上面启功先生的这个说法,我觉得描红在书法学习中其实也是非常重要的,可重要的环节恰恰应该是在后面。窃以为:这个方法适合高手或者临摹能力很强的人在很熟练之后使用描红。

  为什么?

  第一,我们在长期的临摹之后,都会形成自己的书写习惯(在这个临摹过程中也可以叫做“习气”或者“毛病”),那么这个时候,就需要你通过描红来印证你的习惯性手法是否在某些地方,与原作有着不通,然后找出来加以改正。

  第二,我们的眼睛有时候会忽略掉一些东西,比如细节。我曾经跟别人说过“不要相信你的眼睛看到的东西!”因为熟视无睹,很容易让我们忽略掉一些细节。这么说吧,当你用双眼面对一个字的时候,别以为你看到的是整个字,眼睛总会有一个“视觉点”,你的视觉点不可能看到的是整个字,一定会是这个字的某个笔画,以及某个笔画的某一个点。这就是我们的眼睛,看贴的同志现在就试验一下----盯住一个字,看看是否你看到一个整字还是一个笔画?然后回帖告诉我。

  第三,临帖的时候一般字帖都是平方在桌子上,这样就与我们的眼睛形成了45度的夹角,现在想一下,眼睛与字帖之间是否会有视觉透视所造成的偏差?况且,有时候字帖并没有正对着我们的脑袋(那么这个时候眼睛就是斜视,大家没想到我还研究了眼科吧?),如此,我们观察到的范本会有所偏差,这些都会让你的临摹出现小的失误。

  第四,很多人临帖,会很注意一个字的外边缘,而忽略字的内部边缘(内白)。比如,魏碑讲究转折的“内圆外方”就是这个意思,还有大家注意一下王羲之的“勾”内部的那个角度,基本都是近似于直角,而不是很小的“锐角”(为什么?这里不展开,以后再说),而临帖的时候,你注意过吗?这就需要我们通过描红来发现了。

  第五,临帖一般要注意“线角度、线长度、线位置”这三个基本要素。而我们一般情况下,是很难做到这么首尾兼顾的,所以,描红会让你大吃一惊----咦,原来我临摹的还是有疏忽的地方。

  第六,当代人写字有一个共同点----线条细。我不知道大家注意过没有?不信,你就把你临摹的作品拍成照片,跟原作比一下,或者你对照字帖比一下,或者把你的创作作品仔细分析一下,是否你的线条缩小很多的时候就跟钢笔书法差不多?当代人写字线条都细,为什么呢?(这里我也不展开了,都告诉你们,我以后忽悠谁去啊!)所以,最好的印证办法就是描红来发现。

  我曾经一度觉得自己临摹的《书谱》很像了,可有一天当我往《书谱描红字帖》里面写的时候,我差点崩溃了----因为我根本无法一次性做到填满那个空心字!这说明,我无论结构、线条粗细、线条位置、粗细变化等都差很多很多。。。。这个时候我还敢说自己临摹的很像吗?

  描红,对于高手提高自己、发现古人妙处实在太重要了。而对于初学者来说,我以为意义不大。作为初学者,重要的是先控制住毛笔、然后能够临摹的有点像,逐渐修改、完善就可以了。初学,没有必要拄着拐棍做这么精细的活儿,毕竟初学就是学徒工,八级钳工的活儿干不了。。。

七、怎么理解透过刀锋看笔锋?

  启功先生论书百首里面有一句诗很经典,“透过刀锋看笔锋”,其实这是说《始平公》造像碑刻的,上一句是“学书别有观碑法”。对于这一句话,大家熟悉的不能再熟悉了,可是恰恰很多耳熟能详的话或者问题,我们又往往忽略它的精义。这就如同有人问你“你老婆早上出门穿的什么上衣”一样,一下就说不上来,没准儿隔壁小妹穿的衣服袖子上有块鼻屎你都看见了。

  我们先从上一句“学书别有观碑法”开始说。

  不知道哪位爷显得没事,非要把毛笔写的中国字儿分成“贴学”和“碑学”,可是这两个概念尽管被大家认可了几百年(好像也就一两百年吧,再早的古人没有这么无聊----我觉得哈),但还是模棱两可。为啥这么说呢?《张猛龙》、《张黑女》是碑刻这是毋庸置疑的,可是随着今年出土的墓志越来越多,很多新出土的墓志都是直接书丹还没有刻的(就是出土的石碑,上面的字还是毛笔写的,没有刻呢),于是我想,这玩意该叫做“贴”还是“碑”呢?再者,我们现在看到的所谓“魏碑”或者“碑刻”已经不是原来书写者毛笔书写的那个样子了(尽管有些碑,刻得很严肃、很负责任、很逼真、很不走样),我们面对碑刻去玩命的临摹工匠们手工完成的痕迹,是不是有点自欺欺人的味道呢?这个咱以后慢慢展开,不在这个章节里面。

  再者,《圣教序》算“贴”还是“碑”?你要说算贴不算碑,那么人家《张黑女》也不是工匠直接用刀子锤子直接在石头上干的啊(人家也是先用毛笔写的)!还有,《勤礼碑》算碑还是贴?《十七贴》算啥?

  所以啊,我觉得我们学书法,最好客观一些、唯物一些,先不要被理论家弄的那些没有意义的圈子框住,还没动手写书法呢,先把自己归进一个圈子---俺是碑派的,你是贴派。自古以来文无第一就是这个意思,这要是练武术的,俩人拿菜刀比划一下就得了,可文艺这玩意就是玩嘴皮子,实在没意义。

  学书法,我们的目的就是把毛笔字写好,用比较客观的方法去做就是了。别的都是浮云!

  那么,很多人面对碑刻(我个人习惯把古代的书法资料分成“墨迹本”和“刻本”。刻本分成“石刻”和“木刻”,因为宋代很多刻本是枣木材质。枣木有什么好处?怎么分辨木刻本还是石刻本,这个以后慢慢讲),大家在临摹的过程中可能会有一点迷茫----从刻本的拓片中,揣摩、分析当初古人怎么用毛笔写的,是有一定难度的。这就是启功先生为什么说“学书别有观碑法”了。

  一般情况下,学刻本的人有两个流派(或者技术手段)。

  第一个是:用毛笔直接模仿碑刻(尤其是石刻)那种经过时间和风雨剥蚀的线条形状和质感,这是天然形成的“意象”(当时人家写的肯定不是这个样子)。这或许应该叫做“写生派”,就是面对大自然的鬼斧神工,照着模仿。

  第二个是:通过运用各种资料分析、推理、考证出碑刻最原始、本真的用笔技术和线条形状,力求还原到古人当初真实的形象,这个类似“写实派”。

  至于哪一派好,这个不好说。就是西毒的蛤蟆功也是四分天下占其一,所向披靡的。这就跟几十年前的一个流行语所说的“条条大路通北京”。

  本章节,我重点要说的就是启功先生的“透过刀锋看笔锋”这个话题,当然,我所讲的都是我个人的看法,与启功先生无关,先声明一下,免得讲错了有给老爷子栽赃之嫌。

  面对刻本,我们应该怎么来还原它呢?

  其实书法这玩意真的就那么点事儿,没啥神秘的。如果你以后遇到谁跟你把书法说的很神秘,那绝对是忽悠你呢!

  现在我们拿《圣教序》为例(管它是贴还是碑呢,反正是刻本),大家都知道,圣教序是唐朝怀仁同志花了十多年,收集王羲之手札等墨迹中的字凑起来的,这其中几乎囊括了我们今天能够见到的《兰亭序》以及王羲之手札的字,即便王羲之没有写过的字,怀仁也采取了两种办法----

  一是用偏旁部首组合成字;

  二是用某字代替某字(比如圣教序后面心经部分,“色”就用“包”代替)。

  既然《圣教序》中都是王羲之的字,为啥有的字我们找不到出处呢?大家考虑过这个问题吗?

  上回咱说到“既然《圣教序》中都是王羲之的字,为啥有的字我们找不到出处呢?”,现在我告诉大家----那是因为,王羲之那些墨迹没有流传下来呗。诸位看官,你是这么想的吗?如果你猜对了,让老婆奖励你一朵小红花!

  书归正传----首先,请大家预备一本高清版本的《圣教序》和一本《兰亭序》字帖(我认为应该用冯承素同志的摹本,欧、褚的临本都不是很靠谱,不是说假的,我是说与王羲之真迹的样子,他们二位临的不准确,这个以后我会单独介绍、比照的,按下不表)。

  然后,你把《圣教序》里面的《兰亭序》中的字都挑选出来(这个很锻炼眼力),接下来你去对照两者之间的差别----1、字形上对照;2、线条粗细对照;3、笔画形状对照;4、大小对照;5、起笔收笔动作(形状)对照。

  当你把这个对照完了之后,你就知道古人的碑刻技术和认真程度如何了。于是你也就知道刻本和墨迹本的差别(不是区别)在哪里了。

  当你要进一步玩的时候,建议你用《十七贴》+《远宦帖》的墨迹本做比照玩,对了,还有《蜀都贴》(也叫《游目帖》,《王羲之当年真的想去汶川吗?----从《游目帖》说开去 》),《十七贴》里面有一篇完整的《远宦帖》和《游目帖》,当你用墨迹本比较的时候,你会发觉二者之间的差别。面对差别,你才会知道墨迹本的本来面目以及王羲之到底有多精彩、刻本有多么大的差距。

  通过这种比较,你才会慢慢的明白什么才是本来的笔法和写法。只有这样,在今后的临摹刻本中,你才会透过刀锋看笔锋,直逼王羲之,否则你会被唐朝那些工匠们领到大沟里去,一辈子不知道北在哪里。

  我这么一说,你这么一听,是不是觉得----原来书法真的就这么点儿破事儿!

  是啊,有些人总说书法是国粹,是中国文化的核心之类的,那都是没有底气的人说的。说白了,不就是手拿毛笔写中国字儿嘛。书法,比造原子弹简单多了去了,忽悠谁啊!

八、临摹的一些问题

  临摹是书法的入门功课,也是一个书法家毕生要做的事情。本来这个章节,我想跟大家说说如何临摹的问题,后来想想,这就如同吃饭,每个人都有自己的方法,没有必要一致性,吃饭的目的只有一个:吃饱吃好。

  那么,临摹也一样----不管你用什么方法,最终的目的只有一个----的古人精华,写好毛笔字。

  首先,我先说说为什么临摹的问题。不知道大家又没有仔细想过为什么临摹?

  有时候,越是简单的问题,我们可能越是机械性的去做,而不太考虑它的目的性。比如,我们每天背着书包去上学,为什么上学?学文化。学文化为了啥?将来找个好工作。找个好工作为了啥?多赚点钱。多赚点钱为了啥?找个好媳妇。找个好媳妇为了啥?过日子。过日子为了啥?不知道了吧!嘿嘿。。。

  我以为,临摹无外乎有这么几个作用:

  一是,让我们通过临摹古代优秀的书法作品(注意,是优秀的书法作品,并不是古人的东西都是好的!),学到正确、优秀的使用毛笔的方法。如何正确合理的是用毛笔连续书写,古代优秀的书法家积累了丰富的经验,这个是一定要学习的。单靠我们个体的人来发明创造,以此来对抗或者超越古人上千年积累的优秀经验,那是不太可能的。

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