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行书的书写速度介于草楷之间,很多书法初学者喜欢写字

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:13

  “很多书法初学者喜欢写字,但他们不喜欢临帖,只是自己闷头写。几年练下来,帖依然是帖,自己的字依然没有变化,没有进步。书法入门,最重要的就是临帖。”说到书法入门,舒炯开门见山地指出,初学者应该选择一种碑帖作范本,仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点,反复摹,熟练地掌握它的写法,以达到“得心应手”境界;在此一家一体基础上,再博览广习、兼收众长,加以发展,创造出具有自己独特风格的新体。他建议,“没有规矩,不成方圆”。初学书法的人可以先从楷书练起,通过几年的楷书练习,笔画、结字等都有基础后,再练其他字体才可以事半功倍,无论学魏碑、篆书还是行、草,都将大有裨益。舒炯告诉记者,要想在书法这条道路上有所成就,就得潜心临帖。他坦言自己从4岁开始练习书法,几十年下来,临帖都有4000多种。如今,只要有幅字在他面前一放,他就能够在脑海里浮现字帖上的字形。很多时候,他都靠背帖的形式来练笔。“少不练功,老不习武。书法与中国功夫有着异曲同工之处。”舒炯说,练习书法就得将临帖的基本功练习好,以后转绘画都有好处。

书法是一种文字表现的艺术形式,古人往往会通过毛笔字来展现这项书写的特点,一个人的整体形象很多时候也可以从书法中透露出来。因而,当时的文人雅士便自创出不同形式的毛笔书法。而今,这项毛笔文化也成为了当今国人学习的标本。今天,小编就带来了毛笔字入门练习的方法,朋友们不妨学习一二。

1、切入起笔

切笔不同于楷书的藏头护尾,藏头护尾即把笔锋藏起来,以凛冽之刀法入纸,更能显示笔锋,这在王羲之的行书中常见。如《晋 · 王羲之 · 丧乱帖》顿字:

  如何学习书法欣赏书法 著名书法家舒炯支招

二、练字过程注意事项。一般选定临摹字帖,最好不要换,一直坚持临摹一家的一本字帖,最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字,不要贪多,每次练习几个字就可以,并不一定需要每次时间很长,要求临摹力尽和原帖相同到位,不要这里也要创新改变,随意自由发挥。对每个字都要仔细揣摩特点,把临写的每个字都刻在脑子里。

2、凌空起笔

凌空起笔,往往出尖,与上一笔呼应,如《宋 · 吴琚 · 杂诗帖等》披字的起笔;

  与其他字体相比,草书应该是最难看懂的。“‘草书出了格,神仙认不得’,不要以为写得龙飞凤舞的就是草书,草书并不是随性而为,每个字都是有章法的。”舒炯向记者透露,当年怀素和颜真卿交流授草书心法时,怀素提出了“观夏云如奇峰”的说法。草书的笔法变幻无穷,但万变不离其宗。他说,最能体现草书性情的是点画。草书的构成形态是动态的,其流动的态势和变化皆源于点画的精微。“用笔不合法度,不到位,点画则难免出现病态。”舒炯说,欣赏者可以逐步掌握笔法、笔势、笔意,从而使点画的精微成为可能。精微之后的狂放才出彩、才耐看,才是好草书。本报记者 王嘉 摄影报道

开始练字应注意的几点:1、姿势要正确,两脚平放地上,两手据案,肩平、背直、头正,目注纸上。2、握笔要指实掌虚,执笔在指,运笔在腕。开始练字枕腕,逐步提腕、悬腕。3、笔法要分清,一般分方笔和圆笔两种,还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。4、楷书是学习毛笔字的基础。楷书学完再学行书,最后是草书。您先学魏碑也行。5、临帖时不要看一眼写一笔,先要读帖,吃透要领,然后把一个字一气写成。6、首先要把各种偏旁部首练好,以后再组成各种字就容易了。

对于书法高手、老手而言,书法最佳的状态就是佇兴而书,笔随感觉走。点画、结构、结体、章法自有方寸,心到手到字成,包括速度与节奏,根本无须刻意的调整控制。

  入笔行笔收笔 每一步都有讲究

三、练字基本技能要求。首先是执笔。苏东坡说:;把笔无定法,要使虚而宽。这里介绍一般所用的;五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆,保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:;令掌虚如握卵,这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条的用笔方法。提按。笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有;露锋法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有;藏锋法,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会;中锋用笔,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有;露锋,有;藏锋。结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓;初学分布,但求平正。学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:;只要工夫深,铁杵磨成针。只要按学习规律坚持临池不辍,必然学有所成。

4、放纵甩尾

放纵收笔也会写出笔锋的一大技巧,常常用在最后为一竖或者一捺等笔画当中。如《元 · 赵孟頫 · 吴门帖》笔字:

又如《晋 · 王献之 · 省前书帖》也字,最后一笔如倚天之剑,气贯长虹:

在行草书创作过程中,适当应用上述技巧,就能在保证速度的前提下写得好看又出笔锋。读者朋友们不妨试一试。

  欣赏书法 一定要书法基础

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什么地方需要快?什么地方需要慢?

  “书法是线条造型艺术,所谓笔法,主要就是指创造理想线条的用笔方法。”舒炯一边向记者讲解,一边拿起毛笔蘸上墨汁,在宣纸上为记者演示起来。只见他拿起毛笔,将笔尖按下去写,笔画就粗,提起来就细。“就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按,才能产生出粗细绝不相同的线条来。”他特别强调:“每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有‘露锋’法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有‘藏锋法’,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会‘中锋用笔’,使锋尖常在点划间运行。同样的,收笔也有‘露锋’和‘藏锋’。”

一、准备工作,选择毛笔,纸张和临摹字帖。需要了解看些书法相关知识,以及准备书法练习相关工具,比如毛笔选择,比如毛笔特性,羊毫的,狼毫的;练字用的纸张;比如购买毛边纸,书法练习纸或找报纸来做联系;三是选择练字字帖,这个可以多看些字帖介绍资料,然后选择自己喜欢的书法字帖,一般比较多的,选择欧体,颜体和柳体正楷字帖,最好选大字的,看的比较清楚,可以放的较远写直接看着临,还有就是字帖书编印比较适合打开固定,这样不会老在翻页固定页面。

折是顿笔之处,是行笔最慢的地方,好的顿笔似刀砍斧剁,强健遒劲,而差的顿笔则拖沓绵软,败笔横生!圆转是需要行笔有力且快捷的,毫锋圆转柔韧灵动,韵味酣足,是力与美的完美结合!

  什么是好书法?书法如何欣赏?“书法就像音乐,极具个性,要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维,情感,技艺,品性,修养是不容易的。只有有了一定书法基础,才能真正懂得书法作品。”舒炯告诉记者,欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力,要了解历代书法名家、流派及其代表作;要懂一点笔墨技巧,有一点历史知识,还得多看多写,不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。

抱庸浅谈。

  昨日,本报推出了“书画入门 名家为你点卯窍”系列报道,邀请山水名家姚叶红为读者传授山水画独门秘籍。报道一出,立即引来了读者的热力追捧。作为中国优秀传统文化的重要组成部分,汉字书法被誉为“无言的诗,无行的舞,无图的画,无声的乐”。书法以其书体笔法、结构和章法书写,成为富有美感的艺术作品。书法如何入门?如何欣赏?昨日,市书协主席舒炯现身说法,为读者讲述书法书写和欣赏的入门方法。

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行书不是靠速度来取胜,速度一般体现笔划出锋与牵丝引带,以及字与字的连笔上面。

需要明白的是,行书不是楷书的快写,也不是草书的慢写。行书有行书的一套笔法规则,绝不可以用楷书笔法来写行书,但用草书笔法写行书,则是可以的。

比如王羲之的《圣教序》,带得有楷书的成分,但仔细去分析,会发现,无论是笔划的露锋与藏锋,甚至转折,都很灵动,是十足的行书笔法,并非楷法。遇到这样的字,就需要沉住气,用笔慢一点。

而有的字,带得有草书成分,甚至本身就是草书,那么就需要加快速度。速度慢了,就显得拖沓,速度快,就很迅捷,仿佛游蛇入草,惊鸟飞空。尤其在字与字的连笔之间,笔划应做到快而有力,犹如一根钢丝穿线。

怎么做到速度快,而又写的好看呢?那就需要多临摹书法字帖了。加深对字帖的理解和训练,尤其在连笔精彩的段落,要多多临写。通过实际临写,背着临写,创作型临写,这三种方式来训练,一定可以有很好的效果的。

行草书的快慢是由你对笔法,使转,捻管的熟练掌握程度而决定的,掌握好这些关键,才能书写起来根据自己的性情,所处的环境表现的游刃有余,否则是很难把握的

行书的速度快慢都是相对的,比之楷书速度相对快些,因为行书是解散楷法,在楷书的基础上稍微松散了些;比之草书,行书则稍微慢了一些,因为草书的笔法和字法都是在篆、隶、楷、行书的基础上一步一步松散解省出来的,但都含纳了这几种书体的笔意而形成草书的笔墨语言系统;另外行书的快慢也因人而异,其笔速快慢也不一,总之行书的速度都不可能有一个固度的速度,即就是一个人写行书时,他的笔速也由当时的情绪变化而有快有慢,而这种快慢变化也就形成心律和书写的节奏,这种节奏随着笔底的轻重提按,笔锋的中侧结合而体现在书作的韵致和味道上,让读者观之体察带来心灵上的起伏跌宕,给人以愉悦和想象的无限空间,达到以书体会自然,体察书法点画的意象世界,进而感受到书者书写的心情,领略书者的才情……。如我们欣赏《兰亭集序》时,能通过书圣王羲之书写的字里行间,想象到东晋末年以他为代表的兰亭雅聚时的轻松自由,与大自然为伍的人生感概和人文精神;读《祭侄文稿》时又能看到颜真卿面对亲人为国尽忠的一腔沉痛和怀念之情;阅《寒食帖》时看到苏轼远离官场流放民间时,那么率真表达自己心性的自由与倾诉!所有能够天籁般表达书者心性的行书,都要在深入临帖并出帖的基础上,才能很好地用行书自由地把自己的内心世界和情怀艺术地展示给社会!(以下为本人多幅行书和一幅楷书,敬请大家指正)

  临帖是关键 学习书法楷书入手

楷书功底比较扎实的话,由楷入行没有定法,行书不同于楷书,没有那么多森严的法度,但点画的粘连与行气的调控也不是可以信马由缰、随心所欲的,一般遵循洗练干脆、宁简勿繁的原则,力避花拳绣腿的弯弯绕、高频生硬的连笔,否则很有可能陷入江湖书法的泥潭。

出锋的笔画,往往是主笔,或是行书曲线笔画。只要行书的结构正确、把握好速度与节奏感――其他都是打包解决的问题,当然也包括适当的出锋~

在某种程度上说,行书就是楷书的快写,只不过是行书比楷书加了一些游丝和引带。

行书,可以说是广大书法爱好者最喜欢的一种书体了,因为它比楷书要放纵,比草书要收敛,所以大家都喜欢行书。

练过书法的朋友都知道,楷书的书写速度是最慢的,所以有很多书友都怕浪费时间,都选择了行书。

我们在书写行书的时候,书写速度的快慢是至关重要的。

如果书写速度太慢的话,写出来的字就显得不够流畅,而且字也会很拘谨,再有就是我们练书法很多人就是想让自己的字写的更好看,如果练字的时候很慢的话,那就失去了实用性了。另一方面,如果书写速度过快的话,那么会出现游丝引带过多,而导致每个字很乱,即使写整幅字那更是乱糟糟的感觉。而且,书写速度过快还会导致线条的质量很差,从而会显得字很飘。

所以,我以个人的经验,书写行书的时候速度适中就可以了。如果写的太慢还不如练楷书,如果写的过快那还不如练行书!

笔者谈到的笔锋问题,也就是笔画问题。如果前期好好的把笔画练好了,字的笔锋也就有了!而且,我认为写出的字有没有笔锋和用笔也有很大关系的。

最后,笔者如果真的想把硬笔行书练好的话,我认为还是要老老实实的临帖,等你临摹的时间长了,那么你的问题就都迎刃而解了!

强哥浅谈,插图为强哥硬笔书法习作!

楷书,先有楷书扎实娴熟的技法功夫,书写速度略微快与楷书,连带书写就能够如题主所希望的那样。

在就是先有楷书基础,以楷书的书写速度与用笔技法临摹行书,努力做到行书用笔如楷,技法精熟,法度完备,自然行书中见楷书之法度。实际上草书也应当以楷书笔法写,我们看古代的草书莫不如此,如【十七帖】中的草书作品,其用笔完全处于楷书,只不过是以楷书用笔技法来书写草化的连带书法字符而已。就是古代狂草大家的楷书功夫仍然和自己的草书造诣不下上下。

正因为有了楷书的用笔功夫,行草书才能够笔笔不苟,笔笔见笔法,笔笔见法度,虽然名曰狂草,但一点一画,一个字符,一个空间没有一丝一毫的苟且懈怠之笔,故古人的行草书能够成为经典的原因就在于此。现代一些人的草书或行草作品多多楷书专研不深,有有些心糙气浮,临摹行草多一知半解,图写其形。临摹功夫不够精准,在创作时又甩开经典,方笔以己盲目涂抹,甚至以自己的浅尝辄止当做精通古法自诩,然后落笔,草草一挥,又怎么能够写好书法。又怎么真正知道书法的艺术之内涵的深刻与博大。

下图为临摹作品,源于网络。用笔如楷可见一斑。

行书如何在保证速度的前提下写得好看又出笔锋?要搞清楚这个问题,首先我们要知道什么是笔锋?

插图为视频截图,所录制的视频,书写速度在20~30字/分钟不等,25字/分钟居多。

我练字硬笔字,就是简单突出实用性与书法性的平衡。

而且,也确信上述速度下行书的结构,注定要理解并掌握行书的化繁为简、节奏感、行书的笔顺等等――硬笔行书,要体现其速度,体现实用性!倘若细究其来,需要注意的的就多了:简与繁、大与小、张与驰、刚与柔等。

至于题主提到的笔锋,倒是其次了,这么多需要注意的,在我看来,书写时,把握一个字的结构和节奏感,其他都是打包解决的问题。

笔锋,快写的状态下,无非就是轻重感与书写速度。但是在行书中,有的笔画适合出锋,如悬针,平捺等。

而有的,不适合出锋,如:撇,在快写的状态下,撇若出锋往往容易打乱快写时的节奏感,除非撇之后的下一笔是平捺,除此外,大多都可写成附钩撇,运笔均匀,不出锋。

行草之书不能慢腾腾地书写,慢就是描,就是画!

问:行书如何在保证速度的前提下写得好看又出笔锋?

同时,行气的处理技巧也不能忽视,点画之间的连接呼应,邻字之间的转递映带,主要在于大小章法,而大小章法决不仅仅是技巧,更是实打实的书写技能。

下面我就个人经验来说说怎么写出行书的笔锋:

首先强调:很多朋友认为收笔才有笔锋,其实是片面的认识,起笔也要写出笔锋才是高手!

掌握好快与慢,才能使你的行书方圆得体,劲灵适中,才能保证你在高速行笔中,保持线条的姿态与笔锋!

入笔需要快,有个比喻说入笔就像老鹰捕食一般,看准目标迅速俯冲。

那么如何做到写出笔锋来呢?

汉字是由基本的笔画构成,我们在写这些基本笔画的时候,一般可分为三个步骤:入笔、行笔、收笔。

入笔:硬笔不像毛笔一样有藏锋、逆锋、顺入、逆入这么多的变化,硬笔你只要掌握两种就好了,一种是凌空切入下笔,一种是尖锋顺入。

例如上图中“横”的写法,上面的那种就是切入起笔,第二种就是尖锋顺入,第三种就是普通人不懂笔锋的写法了。

行笔:硬笔的行笔过程比较快,但是在转折的地方是需要慢一点的,这个时候要写出转折处的圭角,就需要稍微顿笔,然后再折。例如上图中的横折的写法,转折处就要刻意把笔按下去。

另外还有行笔的时候,到了需要转弯的时候,例如上图中的横折弯钩,到了弯的时候要放慢点速度,把这个弯写好,这样笔画才能有遒劲的感觉。

收笔:收笔的时候有两种情况,一种是出锋的,一种是无锋的。例如垂露竖和横就是无锋的,其它大多数是出锋的。

例如上面这些撇、捺、钩、提都是要出锋才好看的,出锋的用笔就是要快速出去,才能形成锐利的笔锋。

掌握了这些基本笔画的书写后,写字无非就是提按二字了,你知道什么时候要把笔提起,什么时候要按下去,写行书的时候也是这样,那么你写出的行书就会很有节奏感。

练习行书的时候,还要保证一定的规范化书写,可以先从练习偏旁部首学起。行书中一些偏旁部首有其特殊的写法,掌握好这些之后再进行随意组合,日常练习的时候要刻意进行笔锋的训练。手熟了之后就能在保证书写速度的前提下写出好看的笔锋了,我现在你让我不写笔锋我反而觉得不习惯了,因为手已经练成了不自觉的动作了,到了那里根本无需大脑的提示,自然就会提按了。

要把字写好就四个字:唯手熟尔。

3、收笔出锋

对比一下《宋 · 米芾 · 苕溪诗帖》中的“他”字出锋收笔和《元 · 赵孟頫 · 杜甫秋兴诗》中的“他”字藏锋收笔,即可明白收笔出锋的效果。

(上图:“他”字出锋收笔)

(上图:“他”字藏锋收笔)

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行书要在保证速度的前提下写得好看又出笔锋,取决于两个条件,一是对行书熟练掌握;二是要有一定的笔锋技巧,二者相辅相成。

但是真正能做到快慢适度,顿挫有节,也不是普通人可以随意而为的。

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行书的书写速度介于草楷之间,保持单字结体美观与行气和谐,是行书的应有之义。功夫既体现在点画结构的稳定固化,又受制于书写者的熟练度。简言之,要又好又快的书写行书,主要在于两个关键因素:①单字结体技能过硬;②日常书写较高的强度量度。对于初学者来说,临帖要扎实,习练要经常。

行笔过程需稍稍减速,但是行笔需要非常高超的控制能力。

硬笔书法的笔锋是什么?

笔锋就是在书写的时候,点画线条的粗细变化。硬笔由于工具的限制,一般人书写的时候很难表现出线条的粗细变化,但是练习过硬笔书法的朋友们会有意识地在书写的时候,写出这种粗细变化的笔锋来。

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