深度阅读

当前位置:威尼斯平台官网 > 深度阅读 > 威尼斯手机版娱乐场张飞也是书法家,在当时举国上下没有人认为草书是一门艺术时

威尼斯手机版娱乐场张飞也是书法家,在当时举国上下没有人认为草书是一门艺术时

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 17:08

从汉末到三国:审美自觉

问题:你认为东汉时期最厉害的书法家是谁?

简书 王俊杰猛

从汉末到魏晋南北朝,书法发展呈现出一种最复杂的现象,原因就在于它有几组矛盾的交叉。第一,实用与审美欣赏的需求,过去是含糊地交杂在一起,到了后汉三国时期开始发生了某种程度上的分化。审美系统往前走了,应用系统也在往前走,但各走各的道,这是一个比较重要的前提。第二,在这一时期,出现了真正意义上的书法家,这条也很重要。以前的大量汉碑中,我们很难确切举出是哪一位著名书法家写的。据说秦篆诸刻石是李斯所写,那么李斯按理应该是一个书法家。但是事实上并非如此。迄今有哪个人把李斯当作真正的书法家来对待?而且,几块篆书刻石到底是否出自李斯之手,也还有不同的看法。而到了这一时期 (当然还可以扩大为整个魏晋南北朝时期),我们看到了真正的第一流的书法家出现了。这也是一个比较重要的现象。 我们从后汉就发现书法史开始有了一个“质”的转变。后汉时期已经出现了草书,名家代表有崔瑗、张芝、蔡邕、罗晖、赵袭等人,这些都是当时著名的草书家。后汉赵壹写的《非草书》是中国书法批评史上第一篇比较系统的论文。他说草书是 “上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造”。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。他把草书看成是一种既不能有益于圣人之治、也无助于应用的赘物,“然其为字,无益于工拙”。但是,这种批评草书的态度反而给我们提供了当时人学习草书的情况。因为他批评要有对象,他把当时学习草书的现象都罗列了一遍。如崔瑗、杜操、张芝写草书,似乎还形成了一个群体。这些人迷草书的程度是惊人的:“领袖如皂,唇齿常黑”,“展指画地,以草刿壁”,不学圣人治世之道,却对区区小技的草书如此重视,自然令赵壹大为不满。我们今天看这篇文章自然不会持赵壹的立场。不过,当我们把批评的成分去掉后,看后汉时张芝等书法家对草书竟如此迷溺不能自拔,其目的是什么?既然无益于实用,不是为了写字而写字,那么只能有一种解释,是追求艺术性。张芝之所以着迷,是因为他对书法的艺术表现有兴趣,觉得这里面是一个神奇美妙的艺术世界。因此他可以 “夕惕不息,仄不暇食”。那么,我们可以说张芝是第一代真正的书法大师。在当时举国上下没有人认为草书是一门艺术时,张芝却能如此着迷,可以说他是一位先知,具有超前意识。他整天研究草书,不是为了传达圣人之意和便于应用,而是发现了其中有无穷尽的线条美的世界。这是一种地道的艺术追求,因为书法在当时还没有形成大气候,人们还不习惯于这样的书写立场,所以会有赵壹的批评。 张芝、崔瑗之后有蔡邕。可以说蔡邕是魏晋时期书法的第一代人物,他也是一个很了不起的开拓型书家。他第一次对书法形式、对线条提出了全面的要求。《九势》对线条的九种不同的效果作了形象的总结,并且谈到对九种线条效果的技巧感觉,这本身就是一个开拓的证明。据说,汉献帝时,朝风衰败,汉末朝野提倡经学,朝廷主持刻石经 《十三经》。古代写经要找一个很好的书家来写,以表示郑重其事。当时敕命蔡邕写经,在洛阳写的时候的情景是“其观视及摹写者,车乘日千余辆,填塞街陌。”这种场景具有特殊的含义。我想当时人们感兴趣的是蔡邕写的书法,而不是读石经的文章。倘然一般的人去写,不会有这种场面。这就可见,当时已经产生某种书法艺术追求的苗头。写经文字是实用的,写出来让后人有一个标准文字本子作依据,可以校核勘误,也可以据以攻读,而看的人却是怀着艺术欣赏目的去看。这就是一种观念上的差距,在书法由实用走向艺术的转换交替过程中,产生这种现象很正常,在实用的目的中包含了许多新的艺术的东西。蔡邕本人的出现首先就有这样的价值。更进而论之,我们还看到了蔡邕创立飞白书这样一个事实。在唐张怀瓘 《书断》中即有这样一个传说: 汉灵帝熹平年,诏蔡邕作 《圣皇篇》,篇成,诣鸿都门上,时方修饰鸿都门,伯喈待诏门下,见役人以垩帚成字,心有悦焉,归而为飞白之书。 在应用至上的环境中,飞白书的美化没有丝毫实际价值。严格说来,这比写经立石更缺乏意义。观者的“填塞街陌”可能是以欣赏为主,但也不排斥会有部分以读经研经为目的的学究们。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。而飞白书的出现却纯粹是为了美化。美化虽未必即是走正宗的书法道路而可能走向美术化,但在当时,它们都是与实用相对,作为审美活动而存在的特殊事例。可以肯定,这也是蔡邕的特殊功绩之一,功绩不仅在于他创立飞白书的体式,更在于他通过飞白书提示出一种审美的大趋向,这才是历史的重点。崔瑗也有一篇文章 《草势》,年代比蔡邕早得多 崔瑗也有一篇文章 《草势》,年代比蔡邕早得多。这篇文章是用汉赋的体式写成,其中运用对偶手法,以很多比喻来形容草书之妙。他说草书在写的时候,相对的线条就像两只鸟在互相顾盼,纠缠在一起的线条就像两条蛇在相交,看到轻飘的线条就联想到天上的浮云。诸如 “兽跂鸟踌,志在飞移。狡兔暴骇,将奔未驰”,比喻非常繁复,这是汉晋时代书法理论的一大特点。多用形象比喻的目的是把书法作为艺术来对待,进行联想、类比、生发,寻找形象的美感。能从抽象的点线 (那个时候的文字不是象形文字,草书应该是很抽象的)联想到自然万物中蛇在相交,鸟在顾盼,这就是一种艺术的联想。 以上我们只是罗列了当时的几种现象。这些现象表明,书法史在漫长的文字演变阶段之后,开始在艺术上产生了某些崛起的契机。前面所涉及的从先秦到秦汉的漫长历史时期,基本上是文字发展史,书法史是依附于文字史的。但到了后汉时期,情况却发生了变化。崔瑗的这么多生动比喻跟文字没关系,他考虑的是点画形象及线条艺术语汇的可比喻性,以及它的可赏玩性。那末,我们可以认为这是一种艺术上审美上的追求。当然艺术家在追求,文字学家也在追求,许慎就是在同一个时期写出了他的 《说文解字》。在后汉时期分类很明确,有艺术的部分,它在走自己的路;也有文字部分,文字学家也在做自己的整理。只有当你找到了这两条并行的线索,你才能判断艺术这一条线是可以成立的。因为文字那条线已经有人在专门做了。许慎作 《说文解字》就是很好的证明。这样我们终于找到了文字与书法的两个不同性质被区别开来的证据,不同的人,不同的著作,不同的文风与研究方法,造成了一种复线形态。一条是艺术的、审美的;一条是文字的、尚用的。当然,在两条线当中还掺杂着很多的复线。如崔瑗认为草书中能产生许多非常美妙的想象,他是为草书唱赞歌,而赵壹却反对草书,《非草书》激烈批判、反对草书,其间似乎表现两人观点的不同与对立,但再深入一下就会发现他们之间的这种差距,很符合当时社会文化发展的逻辑。崔瑗所处的时代是汉大赋已经走向衰落的时代,写汉赋跟实用没有什么关系。汉赋是一种纯粹的文字形式技巧组合,所以倘若想用汉赋来表达文字的清晰含义,用它来写今天这样明确的学术论文则非常困难。它是一种文学形式,相对来说不指向意义而指向形式。崔瑗使用这种形式来表述他心爱的草书艺术,是用一种纯艺术的语言形式去表达同样纯艺术的草书形象,并没有实用意义在里面。而赵壹是一位主张尚用的文学家,他认为汉赋是一种堆砌词藻的形式,虽然优美但表达含意不清晰简练,因此他反对用这种文体,而去选择平白的文体。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。所以他是在用一种尚用的文体来批判非尚用的草书,批判非尚用的草书意味着赞成尚用。按我们今天的说法,崔瑗是一个理想主义者,艺术家,赵壹是主张实际功效者。于是,文体的选择与对书法的评价,其实是出于同一种选择关系并且形成对应,这是个很有意思的现象。当然文学史不能简单地等同于书法史,我们也看到当时文学史和书法史之间发生过某种错位现象。从文学史角度来看,汉大赋的发展到汉末已经是日暮途穷,在文学上大力提倡尚用是进步的。如果没有文学史那种立场的话,大家还沉缅于汉赋的那种雕琢和修饰之中,那么,中国的文学史就不会有今天这样的结果,早就衰颓和寿终正寝了。所以,从文学史的立场上看,赵壹是代表前进的方向。而从书法史的角度来看,却是强调艺术性的崔瑗代表当时的方向,因为他强调了艺术性,而书法当时还需提高艺术性以求完善自己。崔瑗把书法艺术从原有的实用的文字观念中间解脱出来,提醒人们从欣赏角度去观察体验文字造型线条中的顾盼情态和揖让得体的关系。文学史与书法史之间的这种错位表明,每一门艺术都有其自行发展的规律。有时候在这里看可能是进步的,而在那里看又可能是消极的,有这样一种差距是正常的。汉末整个文化处于颓废衰退状态,社会需要以尚用为前提,所以追求草书之美的艺术倾向,如果与当时的社会发展史作简单地嫁接,我们就会按一般的逻辑推理,以为这是社会发展的需要。而事实上,如果仅从社会角度上看而不从书法本体发展立场来看,当时社会发展并不需要唯美,而需要的是尚武、尚用的精神,很明显,社会史不能简单地等同于某一门独立的艺术史。艺术史有它自己的发展规律,我想这是一个认识的前提。尚用是前提,是当时社会发展需要的。但倡导艺术则是审美意识发展到一定阶段后的必然结果,它是自然而然地形成的,并非是根据某种实际需要而人为地造成的。在以后的书法发展史中,我们会看到这种社会与文化,泛文化与艺术之间的时空差时时存在,并可不断地从历史事实中找到相应的证据。 曹操主张节俭,反对奢侈,这应该也是尚用精神的体现。出于同样的动机,建安十年,曹操发布一道命令——禁碑。他大概认为竖碑立传无益于民风淳朴,是奢侈的象征。这种禁碑是偏向实用精神的。当然竖碑不一定就是艺术,其中也包含了许多社会生活需要的内容,但竖碑大多是供赏玩的,即使从碑主立场上说,也有歌功颂德的功能,能保存不少艺术因素。三国时候碑刻之所以非常之少,就因为是禁碑的原故。没有特殊的身分和用途,一般平民百姓都不能竖碑。曹操在当时禁碑是为了反对奢侈,崇尚节俭,但在书法家看来,却是他对碑版书的一种摧残。不过曹操本人又是一位书法欣赏的先驱。书法史中曾记载,当时梁鹄善书,而且曾与曹操有隙,但曹操却欣赏梁鹄的书法,“魏武帝悬著帐中,及以钉壁玩之”(见卫恒 《四体书势》)。以曹操一代奸雄,又操生杀大权,居然会把一个昔日对头今又沦为阶下囚的梁鹄的书法拿来欣赏,可见当时书法的魅力,也可见他迷书所达到的境界。从这个故事中,来源书法屋,书法屋中国书法学习网。,我们看到了实用走向审美的明显痕迹。本来尚用与唯美两者之间是对立的,但到了曹操时代,两者却有着奇怪的掺合。禁碑是尚用的一面,是反书法的。而对艺术的欣赏,却又比较支持并身体力行,现在说 “钉壁玩之”当然很容易,而在当时的情况下却需要先知的能力,而且当时是行军打仗,戎马生涯,曹操哪有那么多的闲功夫对书法如此垂青?又哪来那么高的素养? 曹操只是一个人,从蔡邕到曹操,也不过是一种单线的承传,但在三国时代短短的几十年中,从事书法活动的事例却举不胜举。比如,在汉灵帝时,即有师宜官善书,善大书。 甚矜其能,或时不持钱诣酒家饮,因书其壁,顾观者以酬酒值,计钱足而灭之。 请注意师宜官可以用书法去换酒资。观者付酒值,显然出于一种欣赏的立场而不是慈善布施心态。据说灵帝时以书擅名 “时多能者”,师宜官只不过是为最而已。此外,韦诞题凌云台题白了头发,也是有名的故事。魏时起台阁楼宇都要题榜书。榜书当然有标地志名的功能,但却具有明确的艺术欣赏功用。在魏时有如此的题榜风气,其实也可以作为一个书法艺术走向赏玩的佐证来对待。 特别是钟繇,几乎可以说是书法家中最具有专业化的代表人物,他对笔法的重视,简直可以说是到了登峰造极的地步,而且,他可以说是蔡邕的直接承传者。宋朝陈思 《秦汉魏四朝用笔法》这样说: 魏钟繇少时,随刘胜入抱犊山学书三年,还与太祖、邯 郸淳、韦诞、孙子荆、关枇杷等议用笔法。繇忽见蔡伯喈笔 法于韦诞坐上,自捶胸三日,其胸尽青,因呕血,太祖以五 灵丹救之,乃活。繇苦求不与,及诞死。繇阴令人盗开其墓, 遂得之。 (钟繇)临死,及从囊中出 (蔡邕笔法)以授其子会,谕 曰:吾精思学书三十年,读他法未终尽,后学其用笔,若与 人居,画地广数步,卧画被穿过表,如厕终日忘归,每见万 类,皆画象之。 这样的学书精神,比 “臂穿皮刮、指爪摧折、见鳃出血、犹不休缀”的张芝如何?书法到了如此地步,还无法在艺术中取得自立,那才叫咄咄怪事呢。 三国曹操禁碑是一个客观存在的条件限制 曹操禁碑是一个客观存在的条件限制,韦诞题匾又迄今无存,是则我们能凭为实据的作品就太少。三国时期的碑现在能看到较著名的,如黄初元年立 《上尊号奏》、《受禅表》、《鲁孔子庙碑》,大都是不脱汉隶风格。《王基残碑》和 《曹真残碑》的情况较特殊,王基在当时是宰相,曹真是大将军。这样高级别的人才有可能立碑,而它的风格也不脱隶味。当时仅存的几方碑石都不出乎此,似乎禁碑之令笼罩下的书法失却了前行的动力,只能保存旧有的汉隶意味而无法有大的突破。但也有一个很奇怪的现象,在三国的魏、吴、蜀中,吴国有一碑叫 《天发神谶碑》,却是一种比较怪异的体式。它是篆书,但又与秦篆的粗细均匀的线条不同。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。它是一种具有提按顿挫的篆书,收笔处多有露锋和尖笔。今天来看这块碑很有趣,是一种很特殊的篆书。当然,特殊也可能是个人的原因,但我们又看到同处吴越的 《禅国山碑》也是这样格调,即可得知,它不是个人的偶然所为。据猜测,它应该有这样几方面的原因:第一种原因是地域原因。当时的吴国处在长江中下游地区,属偏僻而边远区域,不是政治、经济、文化的中心,而当时的中心在魏国的洛阳一带。相对来说,它受当时中原直系承传的汉隶影响要小一点。第二种原因是时代的原因,当时吴、魏、蜀三国之中,吴因为受汉隶的近世的影响少,所以它返古的可能性就较大。比如,我们现在深熟近世书风,所以我们受近代人的传统影响和控制力就比较大。而如果处在一个偏僻隔绝的地方,受的直接影响和控制相对就小,我们就可能去追溯清代或明代,甚至秦汉。受影响的不是多元而是较为固定单一,其作品反映出来的也必然是固定单一的。于是,我们又看到一种有趣的矛盾对比,吴国书风要上追秦篆时代的风貌,在时间上很有隔阂,但在文化上却有可能较便利。所谓在时间上已经很困难,是因为整个时代都在变,最终构成的必然是吴国人的篆书,而不是真正的秦篆。时代变了,书风也必然会变。但反过来,作为当时社会政治、文化生活中心地带如河南洛阳一带,却因新风迭出而不会再去刻意追溯原有的秦篆古意,这又是一种地域的规定。这一点很值得人们去思考。 蜀国的情况很奇怪,基本上没有什么作品,而吴国也仅仅只有孤零零的几块残碑存世。魏的作品相对多一点,但魏武帝曹操下令禁碑,所以作品也不多。这样一来,在三国时期的一百年之间几乎看不到很好、很重要的作品。三国归晋之后又有了一个赫赫大名的王羲之来作对比,更使得三国时的书法似乎无甚可谈了。 作品少只是一个特别的历史现象。如前所述,曹操的禁碑与欣赏是一个矛盾的统一,这样的现象使我们感到十分有趣,因为它十分典型地反映出书法史在这一时期的特殊内涵 ——交替中的不断对立,不断和谐,依次消长,这正是一个特殊的历史发展规律的课题。而正是在这一时期,我们发现了书法史正在取得重要进展:楷书的出现是一个令人鼓舞的标志。 楷书现存最早的是钟繇的作品,而名义上的创立者是王次仲,就像李斯创篆、程邈创隶、刘德升创行书等传说一样王次仲创楷法也是一个无法证明的事实。但以今存钟繇楷法来看,我们又不得不认为,三国时期楷书的出现是一个前所未有的事实。钟繇的 《力命》、 《宣示》、 《贺捷》、 《调元》、《荐季直表》等作品代表了一种真正的楷法风貌,但在它之前或同时的 《王基》、《曹真》、《范式》三碑却是典型的隶法,又加以此三刻分别在河南、陕西、山东,正是当时书法最发达的三个地区,这样看来,当时隶书书碑的风气仍然十分兴盛,而反过来即可证明钟繇的楷书是新起的,是作为书法整理的新体而出现的。我们之所以说在当时魏、蜀、吴三足鼎立时,魏是书法中心而蜀、昊是偏僻地区,主要也是基于它的这种位置。一则它有古风,有承传。二则它有新趋向,有发展潜力。前者是由于它的碑刻的基本体式与当时时代发展基本吻合,后者则表明它领袖群伦与超前,有如曹操在书法欣赏方面超前一样。来源书法屋,书法屋中国书法学习网。也许,在早期 “楷”只是一种楷则的含义,隶书的工整式样亦可称楷。但到了后来,它则单独成为一种体式。如果没有钟繇,我们几乎对楷书的原始形态陷入茫然。其次,三国上承后汉,书法的创作开始采取了主动立场,比如草之张芝、章之皇象、楷之钟繇。还有梁鹄、韦诞、师宜官,甚至更小一辈的毛弘、宋翼,都足以恃书法而在青史留名。我们此处之所以不按年代将张芝等人的草书归入汉代,而把他们专门划出来与三国时期联系起来,看起来是反常的,不合时序的叙述方式,其实正是考虑到这一时期在通史上与在书法史上是有着截然不同的意义。观念转折时期的种种痕迹,正是从草书、欣赏、禁碑、飞白书、尚用观念、由隶向楷以及魏、蜀、吴三国在地域、文化传统上的不同比重中陆续显现出来的,它对以后的书法史具有决定性的意义。 从后汉到三国,是一个十分重要的过渡时期,但我们的叙述侧重的是史的作用和价值。对于砖铭瓦当书,本来它与草书 (草稿书)相对于隶书有着同样的意义,但我们却不太涉及。之所以如此,是因为砖铭瓦当书在后世直到清代,并没有在书法史上产生什么效应。研究民间书法的人自然重视它,而从宏观的立场上看,它是一个局部现象而并未进入书法文化的机制。因此,我们采取忽略不计的态度。对于诸如为什么草书在后汉会有如此迅猛的发展?为什么后汉至三国还是隶书的天下而草书未取代一切?又比如为什么楷书虽然崛起却难有覆盖面?其间包含了什么样的课题?类似于这样专门的问题,我们在此也不多作展开了。这样的问题,是可以用专题论文的形式来作重点研究的。 C思考与练习D: 1.为什么说草书的出现是书法完成由文字到艺术过程的一大标志? 2.为什么说蔡邕创飞白书,虽违背了书法的基本规律,但又为书法自我觉醒提供了一个最有利的证据? 3.曹操的禁碑尚节俭与 “钉壁玩之”的书法欣赏风气之间,存在着什么样的微妙关系? 4.钟繇对笔法的重视,以及他创楷书的举动,相对于仍不脱隶风的三国碑书,具有一种什么样的含义? 5.为什么说只有文字自身作为一门学科与书法分离开来之后,书法的独立性、艺术性的存在才是可以成立的?其中包含了一种什么样的逻辑规律?并以此为基础,分别探讨一下张芝、蔡邕、曹操、钟繇四位书家对当时书法发展所起的作用。请撰一篇论文进行专题论述。

回答:

曹操是英雄,张飞也是英雄。曹操是书法家,张飞也是书法家。空口无凭,史书为证。

东汉时期的著名书法家有:蔡邕、杜度、崔瑗、张芝等……

张飞

蔡邕擅篆、隶书,尤以隶书造诣最深,有“蔡邕书骨气洞达,爽爽有神力”的评价。所创“飞白”书体,对后世影响甚大。唐张怀瓘《书断》评蔡邕飞白书“妙有绝伦,动合神功”。

说张飞擅长书法,主要是有以下几个依据:

杜度,善草书,草书大家怀素称他的章草“天然第一”,而崔瑗是杜度的学生。

一、明代卓尔昌的《画髓元诠》载:“张飞……喜画美人,擅草书。”

张芝有草圣之称,其书法被誉为“一笔书”。

二、 明代的《丹铅总录》载:“涪陵有张飞刁斗铭,其方案甚工,飞所书也。张士环诗云:'天下英雄只豫州,曹操不共载天仇。山河割据三分国,宇庙威名丈八矛。江山祠堂严剑佩,人间刁斗见银钩。空余诸葛秦川表,左袒何人复为刘!'”

下图是张芝的书法,据说杜度的真迹是很难见到了……

三、《八蒙摩崖》张飞的《立马铭》,是张飞打败张颌后在马上用长矛凿崖而成。其字如行云流水,隽永秀丽,其文如下:“汉将张飞,率精卒万人,大破贼首张颌于八蒙,立马勒铭。”

威尼斯手机版娱乐场 1回答:

四、《涿州续志》中载元朝人写的诗:“车骑更工书,横矛思腕力,繇象恐难如。”这里的车骑就是指曾为车骑将军的张飞,吴大导的《赤壁》尽管在很多方面离史史实很远,在这一点上,还是蛮忠于历史的。

汉代涌现出了一批重要的书法家,如擅篆隶的曹喜、擅草书的杜操、擅草书和小篆的崔瑷(78-143)、擅隶书的师宜官和梁鹄、擅行书的刘德昇等,尤以张芝和蔡邕最为著名。

钟会

张芝(?-—192),字伯英,敦煌酒泉人。书学“崔杜”。有今草创于张芝之说,张芝的草书,以后又影响了魏晋时代的如张昶、索靖、卫恒、卫瓘等许多书家,并成为王羲之的草书的重要基础。张怀瓘尊其为“草圣”,说明张芝书法影响之大。《淳化阁帖》载有张芝《八月帖》,意在章草今草之间。

这可是三国后期的名人了,在很小的时候就很聪明,平定的蜀国大军是他所率的,政/治上有成就,军/事才能也有些,可是偏生了一根反骨,也不审时度势下,就想着称王称帝,结果落得个身败名裂的下场。身为钟繇的儿子,自己老子是当世著名的书法家,耳孺目染下,家学渊源下,字还是练得不错的,他对书法很有独到成的见解,书法造诣颇高,为后人所称颂。

汉代以隶书为官体,大多书家擅长隶书,其中最著名者为蔡邕。蔡邕(132-192),字伯喈,陈留圉人。汉献帝时曾拜左中郎将,故后世称其“蔡中郎"。他笔法学自李斯和曹喜,尤擅篆书和隶书,又传他创飞白书。梁萧衍称他的书法“骨气洞达,爽爽有神”。曾参与《熹平石经》书丹工作等。《熹平石经》以隶书之正体对文字的规范起到了一定的作用。

“有十二意,意多奇妙。”

蔡邕的笔法传给其女文姬,又经过蔡文姬传于后人,所以蔡邕对魏、晋时代的文人书法有着开创之功。

——《古今书人优劣评》梁武帝萧衍

威尼斯手机版娱乐场 2
威尼斯手机版娱乐场 3
威尼斯手机版娱乐场 4
威尼斯手机版娱乐场 5
威尼斯手机版娱乐场 6
威尼斯手机版娱乐场 7
威尼斯手机版娱乐场 8
威尼斯手机版娱乐场 9
威尼斯手机版娱乐场 10回答:

“书有父风,稍备筋骨,兼美行、草,尤工隶书。遂逸致飘然,有凌云之志。”

在我们现有知道东汉蔡邕 杜度、崔瑗、 张芝 、钟繇这几位书家来看,名气最大的当然是钟繇,草书最好的当然是张芝。如果从对中国文字贡献之显著,对后代书法之影响看钟繇无疑是当时最为杰出的书法家。

——唐代张怀瓘《书断》

说到钟繇就不能不说《宣示表》了。此帖是我们研究东汉时期文字演变的一个很好的实证,同时也对后世的二王及更多的著名书家予以标杆式的示范作用。这个帖也宣示了楷书,作为一种新书体已经全面完成了他的演化,从此作为跨越近两千年而且还在为我们经常服务的书体开始走上了中国的文字舞台,而且扮演了主要角色。在书法史上那更是中国 第一书体,被历代书法大家所穷经皓首。历代楷书大家也为此而竖立起一座座丰碑。(当代写楷书的不受待见让人气愤)

《书断》还载了这么一则有钟会有小故事:“会尝诈为荀勖书,就勖母钟夫人取宝剑。兄弟以千万造宅,未移居。勖乃潜画元常形象,会兄弟入见,便大感恸。勖书亦会之类也,会隶行草章草并入妙。”

《宣示表》点画厚重劲健,朴实无华中显示出正大气象,结体仍留有隶意,结字形体富态雍容华贵。在后世的二王及赵孟頫等书法大家的小楷作品里都能看到钟繇的笔意和影子。后代名家在定立小楷的标准时多以此帖为蓝本。

这个荀勖是深得了江南苏州慕容家的“斗转星移”的精髓:“以彼之道还施彼道。”从这里也可看出荀勖的书法造诣并不低,对绘画也颇有研究,画得如此传神。

董其昌提出小楷的审美标准—要宽博舒展,字外有余势,要萧散古淡,清晰洞达,使人感到游刃有余。王澍评价说,这是写小楷的秘诀,也是刻秦汉小印的秘诀。清·蒋衡《拙存堂题跋》讲“作小楷必先精神凝注,于法度森严中纵横奇宕,所谓端庄杂流丽也。若信笔为之,肥则俗,瘦则桔,虽形模具备,而神气全无。其去晋、唐人意法,奚啻千里!”其意思说,写小楷也要追求神采,如果信笔书写,笔画搭在一起,字形也基本具备了。但没有神气是不行的。所以,蒋衡指出,写小楷时要集中精神,法度森严当中又要追求奇逸跌宕,端庄中又见流丽。这样,才可以接近晋、唐人笔意。

威尼斯手机版娱乐场 11

想写小楷的朋友都应该先从这里起步。 这是小楷的源头,熟悉并掌握了此帖,你才能有活水来。写起小楷才能不入俗流,正本清源。

三国演义 张飞 画家

威尼斯手机版娱乐场 12

曹操

回答:

历史上对曹操书法的评价,主要是以下几个字:“金花细落,遍地玲珑;荆玉分辉,瑶若璀粲。”、“笔墨雄浑,雄逸绝论。”看来是那种“力透纸背,遒劲华美”的笔法。

东汉是中国书法史上一个伟大的时代,不仅隶书进入了完全成熟阶段,而且出现了草书,更重要的是涌现了一大批书法大家,如:曹喜、师宜官、梁鹄、杜度、崔瑗、张芝等,开启了魏晋至隋唐的以“二王”为代表的今文字书法高峰。这其中的领军人物便是蔡邕,他不仅是位卓越的学者、文学家、艺术家,精通经史、音律、天文、辞赋,而且擅长书法,尤以隶书著称。由他领导并亲自参与刻写的石碑《熹平石经》标准官方隶书体,史称“八分”,是中国历史上第一次大规模的石经刻制工程,历时9年,这一鸿篇巨制,不仅是书法史上的创举,达20余万隶书字体,每块石碑高丈余,共46块,达60多米长,而且书写内容堪称经典,为儒家“六经”且经当朝皇帝批准正定的标准版。可谓史无前例,轰动全国,文人士族竞相观看、摹写或垂拓,大量的垂拓,也启迪了后世雕版印刷技术的发明。同时,由蔡邕撰写的《笔论》、《九势》等书论,是书法史上的第一篇笔法论著,对后世影响极大。

在汉朝末年,经权威书法评论家评出的章草大家有五个人,即:崔瑗、崔实、张芝、张昶、曹操。曹操就是其中之一。

回答:

梁瘐肩在其《书品》中,把曹操的书法作品列入中中之品;

1、画家有:赵歧、刘褒、张衡、蔡鱼、刘旦、杨鲁。

张玉灌《书断》,称曹操的书法作品为妙品;

2、书法家有:蔡邕、杜度、崔瑗、张芝,其中张芝有草圣之称。

晋代陆云给陆机的信中说:“曹公藏石墨数十万斤”。

3、另外有:钟繇,有归于东汉末书法家的,也有把他归于魏晋书法家的。

曹操虽善书法,可能是因为忙于战事、政事,没有机会写吧,所以他流传于世的墨迹很少。

回答:

现在发现曹操的唯一墨迹为“衮雪”二字,这是建安二十年(215年),曹操西征张鲁到汉中,经过栈道咽喉石门(今陕西褒城)时,看到河中景象所书,字刻于河水礁石上。“衮雪”二字表现了河水汹涌澎湃的流势,河水冲击石块水花四散溅出,水大石众,犹如滚动之雪浪,故云“衮”(滚)雪”。

东汉书法家有蔡邕、杜度、崔瑗、张芝,其中张芝有草圣之称,公认第一。

清代有诗赞:“滚滚飞涛雪作窝,势如天上泻银河。浪花并作笔花舞,魏武精神万倾波。”

回答:

蔡文姬

蔡邑著名书法家,除通经史,善辞赋等文学外,书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深,名望最高,有“蔡邕书骨气洞达,爽爽有神力”的评价。

蔡邕,是大文学家,大书法家,做为他的女儿蔡文姬生在这样的家庭,自小耳濡目染,既博学能文,又善诗赋,兼长辩才与音律及书法就是十分自然的事。

回答:

据传书法史上与“书圣”王羲之并称的钟繇的书法便来自于她。

蔡邕 杜度、崔瑗、 张芝(钟繇)

梁鹄

回答:

梁鹄是八分书的大家,他的这一成就,来自于一次“偷窃。”

东汉时期没有书法家,写文章的倒是有几个好手,字写得也不错,但不能叫书法家,真正的书法是在两晋时期才得到发展。

当时,有一个书法大家师宜官,其书法被人誉为“大则一字径丈,小则方寸千言,”,因而很自傲,“或时不持钱诣酒家饮,因书其壁,顾观者以酬洒直,计钱足而灭之。每书辄削而焚其粄,梁鹄乃益为粄,而饮之酒,候其醉而窃其粄。”

回答:

梁鹄就是用这些“偷”来的粄,从中临摹,勤学苦练,终成了一代八分书大家,时人以为其成就超过了他所师的师宜官。

蔡邕,张芝,蔡文姬,钟繇

曹操身边虽然聚集天下书法英才,但他却独爱梁鹄书,常将梁鹄的书迹悬挂帐中,或是订在壁间,慢慢观赏,就连曹操宫中的题署多是出自梁鹄之手,可以说是“三千宠爱于一身。”

威尼斯手机版娱乐场 13

简书 曹操 三国演义

邯郸淳

邯郸淳,是三国时期魏国著名书法家、文学家。

作为一名文学家,他传世的名著就是《笑林》(原书现在已不见),这也是中/国历史上目前所知的最早的记载笑话的书,史学价值相当高。

他博学而多才,篆书的师承于当时的著名书法家扶曹喜,善写“虫篆”(古文大篆),楷书取法王次仲,善作小字,八分隶书也写得很不错。(《四体书势》)据说是“工书,诸体皆能。”

主要评价为:

“应规入矩,方圆乃成。”

——袁昂《书评》

“自秦用篆书,焚烧先典,而古文绝矣。汉武帝时,鲁恭王坏孔子宅,得《尚书》、《春秋》、《论语》、《孝经》,时人已不复知有古文,谓之科斗书,汉世秘藏,希得见之。魏初传古文者,出于邯郸淳。”

——卫恒《四体书势》古文序

“善《苍》、《雅》、虫、篆、许氏字指。”

邯郸淳还为曹娥写过一篇碑文,蔡邕避难路过会稽,赞碑文为“绝妙好辞”,《三国演义》里讲到过这个故事,说蔡邕写下的是“黄绢幼妇,外孙齑臼”,聪明过头的杨修赶在曹操之前,揭晓了答案,从而给自己惹来了杀身之祸。

胡昭

胡昭,这个人,很有才华,有人认为,仅从散见于一些史料、典籍中零星的文字记载来看,胡昭的才华智慧绝不在诸葛亮之下。

胡昭在书法上取得了较大成就,当时与邯郭淳、卫觊、韦诞并有声名。

胡昭在书法上,师承刘德升并推陈出新,将行书书法推进到一个新的高度,因此,他又与三国时的另一书法家钟繇齐名,“钟氏小巧,胡氏豪放”,世人并称“钟胡”。

胡昭的行书书法广为当时的士人学习推崇,以至于“尺牍之迹,动见模楷”,成为人们学习和临摹的榜样。

后人的主要评价为:

“昭与锺繇并师于刘德升,俱善草行,而胡肥锺瘦。”——卫恒/////“胡昭善隶书。”——张华////“胡昭得张芝骨,索靖得其肉,韦诞得其筋。”——羊欣

韦诞

三国时代魏国著名书法家、制墨家,与当时的书法大家邯郸淳、卫觊齐名。据说,他曾经师学于邯郸淳。

史上对其评价为:“诸书并善,题署尤精。”不仅精通草书、楷书、八分书,篆书更是绝,魏宫的皇家宝器上的铭文,基本上都是出自他的手笔。(《四体书势》)

有关他的有一个“韦诞题词须发白”的故事,比起伍子胥过昭关及华英雄战扶桑浪人的一夜白头绝不逊色。

当时,凌云台刚建成,魏明帝曹睿命其题匾额,由于工匠的失误(也许是明帝有意整人),那匾早已嵌入在祭台上,只能是用一个笼子装着韦诞,徐徐而上,对着匾额书写。

威尼斯手机版娱乐场,据载当时那匾额离地有二十五多丈,而风又很大,惊惶危恐之中,等到书写完后,韦涎的头发都白了。受了这一吓后,他立下了家令,从此之后,子孙再也不作“大字楷法”。

韦诞制作的墨被称为“韦诞墨”,是古代的珍贵之墨,被赞誉为;“百年如石,一点如漆。”

卫觊

卫觊,很早就以才学著称,是三国时期有名的文学家,也是曹魏政/权中颇有见识的政/治人物。(《三国志·卫觊传》:“卫觊以多识典故,相时王之式。”)

他同时也是当时有名的书法家,凡古文、鸟篆、隶草,没有不擅长的,当时的不少碑文都出自他的手笔。

很多专家认为,当时能与钟繇并驾齐驱的书法大家,就只有卫觊。

《书小史》说他擅于古文、篆、隶及草书;《四体书势》中传说他所写的古文《尚书》,竟与大书家邯郸淳毫无区别,连邯郸淳自己也难以识别;《书断》将其小篆、隶书、章草列入能品;

康有为在《广艺舟双楫》中,专设《传卫第八》章,认为“卫觊草体微瘦”,“然此宗之书,自当以筋骨为上”,是此宗的“祖师”,甚至认为“钟派盛于南,卫派盛于北”,“后世之书,皆此二派,只可称为钟、卫”,对卫觊书法的地位给予了极高的评价。

威尼斯手机版娱乐场 14

蔡邕 简书 三国演义

蔡邕

钟繇是蔡邕书法的第二代传人,其书法得自蔡邕之女蔡文姬,从此可知,蔡邕的书法已经是名动当世。 蔡邕,是当时著名的文学家、书法家,严格意义上讲,他是东汉人,历史学家们往往以184年爆发黄巾起义为三国上限,以280年晋灭吴为三国下限,也可算是三国人。

蔡邕是个全才,喜爱辞章、数术、天文,还精于音律。在书法上,精篆、隶。尤以隶书造诣最深,名望最高,有“蔡邕书骨气洞达,爽爽有神力”的评价。

灵帝命工修理鸿部门(东汉时称皇家藏书之所为鸿都),工匠用扫白粉的帚在墙上写字,蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体,笔画中丝丝露白,似用枯笔写成,为一种独特的书体。

汉灵帝时,,由于俗儒的穿凿附会,经籍去圣久远,文字多有谬误,于是,与五官中郎将堂溪典、光禄大夫杨赐等人奏请正定《六经》文字,得到了灵帝允许。

蔡邕写经于碑,使工匠镌刻,立于太学门外,碑共是46块,这些碑称《鸿都石经》,世称"熹平石经"。碑刚立好时,观瞻者、模写者每日车乘1000余辆,堵塞街巷。

唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦,动合神功”。

钟繇

钟繇,出身于东汉名门望族,为人颇有才学,得曹操、曹丕、曹睿三代人的重用。

钟繇不仅仅在政/治上,军/事上春风得意,在书法上的成就更是令人称颂不已,就是在中/国书法史上占有相当重要的地位。

据说,钟繇书法来自于蔡文姬,蔡文姬又得自于其父蔡邕的真传,蔡邕的书法则是得自神授,虽说有“神话”的成份,但可见其书非一般,有个很好的证明是,钟繇后来将这传给了卫夫人,而这卫夫人又是谁呢,我们所尊崇的“书圣”王羲之便是他的传人。

同时的,钟繇也曾与当时有名几位书法家学习过,可以说一个集众家之所长,创自己之新的书法家,其笔法古朴、典雅,字体大小相间,整体布局严谨、缜密,爱后世历代书法大家的追捧。

钟繇最擅长的书体有三种,据《采古未能书人名》载“钟有三体,一曰铭石之书(楷书),最妙者也;二曰章程书(隶书),传秘书教小学者也;三曰行押书(行书),相闻者也。”

其代表作为:“五表”、“六帖”、“三碑”。(真迹已佚,多为临摹本。)

他将楷书中简单易成分集中起来,又打破了隶书中的常规,变隶书平扁成楷书的方正。所以,钟繇成了楷书之祖。并与略后的王羲之,合称“钟王”。

本文由威尼斯平台官网发布于深度阅读,转载请注明出处:威尼斯手机版娱乐场张飞也是书法家,在当时举国上下没有人认为草书是一门艺术时

关键词: