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孙世军《古诗四帖》临摹管见  临摹几个书法家的法帖,首先学习或然说熟记黑体符号

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-14 10:09

孙世军《古诗四帖》临摹管见  临摹一个书家的法帖,理应了解其时代背景、社会地位、家学师承、个人气质、艺术成就及历史评价,单独就临摹而谈临摹如取无皮之毛,过于唐突虚幻。现就张旭的《古诗四帖》,笔者针对临摹简要地谈谈自己的一些体会。  张旭,字伯高,吴郡昆山人,初唐杰出书家。善诗词,好交友,性嗜酒。唐文宗曾将其草书、李白诗同斐旻剑并称“三绝”,其草书气势以狂、颠称雄于书史。  从风格看,《古诗四帖》极具豪放的浪漫色彩。“往时张旭善草书……思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物……日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪。”﹙韩愈《送高闲上人序》﹚表现其创作时的精神状态,同时也将“颠狂”流露在张旭的书法运行轨迹之中。他心存万象,思虑尤丰,加之酒后兴浓,远至诸物,星辰日月,雷霆风雨;近至于诸身,思涌意起,情激性酣。时静时动,时实时虚;动则飞蛇,静若处子;又如锵锵鸣玉,落落群松,场面恢弘,字里行间透露着无限生机,令后学者击掌叫绝,心随手摹。  从节奏看,该法帖线条绵绵不断,前浪未止,后浪又袭。急则惊涛拍岸,乱世崩云;缓则渔舟晚唱,怨妇泣别。一行之间节奏时慢时急,节拍时长时短,提按幅度很大,干净利落,左冲右突,势如破竹。转折分明,转则如虫蚀木,曲尤如筋;折则角度凌厉,斩钉截铁。提笔处一般较快,如燕掠梁,虚幻而不浮弱,按笔处沉稳有力,节奏稍慢。淋漓酣畅,落落大方。通篇之内,有实有虚,实处结构紧密,线条厚重,虚处空间疏朗,大有曲高和寡之势。后习者只有深刻理会该法帖的节奏,并能够控制好节奏,如同与古人跳舞,一招一式,融入其中,方可进入状态。  从笔法上看,张旭曾答颜真卿,“笔法得之于陆彦远,而陆彦远笔法得之其父陆柬之和褚遂良,而陆柬之得之于虞世南,虞世南又得之于智永”(方传鑫《张旭法书集》)。说明张旭笔法之源还是直承二王,只是“时出新奇”。所以临摹张旭法帖前,多临摹魏晋法帖不失为一种好的方法。无论临摹哪一种法帖,关注起笔、运笔与收笔都是很重要的,如起笔时下笔的方向,是露锋还是藏锋?是侧锋入纸还是空中起势,顺势入纸?还是逆锋切入?入纸后也要注意蓄力点,为后来的运笔积蓄力量,也是为节奏的启动而作蓄势准备,后面线条的运行就在这股力量的作用下延伸,当然还少不了手的控制。运笔的提按也不是单独的概念,是伴随着时间的推移而完成的。《古诗四帖》中提按很强烈,顿挫有度,增强了线条的力量感与厚度,折笔有顺折有逆折,转笔弧线紧绷。张旭也谈到运笔应如锥画沙,如印印泥,实际还是强调中锋用笔,使线条厚实,力透纸背。与怀素的《自叙帖》相比,怀素的线条较为空灵,提按幅度不大,通篇以提笔为主,折笔少,转笔较多,弧度较圆转流畅,以手肘的运动为主;而张旭以手腕的提按为主,摆动、转折的角度较丰富,弧度较急促。  以上是笔者对张旭《古诗四帖》的一些粗略理解,先从范本整体上纵观其精神风格,再以行笔的节奏为切入点,领悟线条的内在气质,在探究古人用笔的基础上对作品语言形式及技法特征的物质层面加以剖析。其情感语言﹙艺术作品的构成包括物质语言与情感内涵﹚的分析还应当放在更加具体的历史背景与生平阅历之中。当然要真正的深入这一法帖,还要对与作者相关的因素作全面深入的考察。

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威尼斯官网,任何一种书体学习起来都有难点,尤其是草书。草书自出世以来,真正成了名的书家很少,比较有名的就那么几位:张芝、羲献爷俩、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚、傅山、王铎再加上当代的毛泽东,也就这么几位。人数少,就证明草书的确难学。但话说回来,正因为难,学好了才容易出成就,才容易书史留名。那么,草书到底应该怎么学习呢?首先学习或者说熟记草书符号,符号暂时写不写好没关系,只要记住它是怎么个形状、怎么划拉出来的就行了。什么是熟记?

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提按是书法笔法发展成熟的重要标志。从殷商时期的甲骨文,到西周金文大篆,再到秦朝小篆,书法运笔基本上都是平移,所以人称“篆只一笔”;秦汉之际隶书出现以后,书法行笔开始有了波挑,即“隶有波磔”;魏晋时期,楷书发展成熟,书法笔法进一步丰富,尽现于“永”字八法之中。唐代张怀瓘《玉堂禁经》中说:“大凡笔法,点画八体,备于‘永‘字。”至此,书法用笔形成了平移、使转、提按三大笔法系统,而其中的提按赋予了书法点画的万千变化,赋予了书法线条的风骨血肉,赋予了书法笔墨的生动灵气。

就是要把每一个符号都分别记熟,因为草书符号最容易混淆,差一点儿就不是这个字了,因此要记牢,并且能够不假思索快速地、连贯地“划拉”出来。另外,有的草书符号还不是一种写法,最好都分别记住。再下一步就是临帖了,临帖是学习书法的不二选择,不临帖,别说草书了,任何一种书体都不可能写好,下面就说说草书的临帖问题。

孙世军《古诗四帖》临摹

在平移、使转、提按三大笔法系统中,唯有提按是由两个相互对立的元素所构成,它类似自然之道的阴与阳,彼此相生相克,把毛笔柔软弹性所产生的丰富表现力,发挥到极致,带来了书法无限可能的审美表现力和迷人的神采气韵。在书法家运笔的过程中,提与按交换进行,贯穿于一点一画一字乃至全篇的始终。

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刘熙载曾经这样强调书写中的提与按“凡书,要笔笔按,笔笔提。辩按尤当于起笔处,辩提尤当于止笔处。书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处,正须飞提,用笔轻处,正须实按,始能免坠、飘二病。”

1、草书从字法到笔法结构都有严格的要求,只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝,循序渐进,并经过长期的字法和技法训练,才能真正掌握和学好这门艺术。主攻大草应从小草做起,可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。因为各种风格的大草均是以小草为基础的,有了一定小草基础就可选择符合自己审美观念的大草作品作为自己临习范本。由于草书的意多于法,载情性特强,因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来,所谓“书如其人”此时表现得最为充分,故习草更需提高艺术修养。

张旭草书《古诗四帖》

2、王羲之楷法师承钟繇,草书则上溯张芝。其《十七帖》是以真书笔法写草书,作草如真,故其笔致遒媚,结构精严,看似简单,下笔后方知其难。为此建议:一是以1比1或略大一点进行临习,这样便于在校帖中对照找差距,及时改正,不重犯错误;二是对工具笔墨纸张要考究,以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜,纸可用元书纸或半生不熟的洒金宣等;三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等,使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握;四是察之尚精,拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中,要善于发现别人所没有发现的东西,并收于自己的笔下。

不过,书写时提笔行走,书法自出灵气,但是若不注意停蓄按锋,则线条必然轻漂浮滑;而驻笔按锋时,书法顿挫厚重,但是若不及时提笔,则线条必然板滞臃肿。所以,提与按是紧密联系的,它们之间的转换交接必须在瞬间完成,而且要恰到好处,看起来就像是江河行地,行于所当行,又止于不可不止。要做到这样,一定要经过长期练习,绝不可能一蹴而就。赵孟頫说“用笔千古不易”绝非虚语。

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明,易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒,峻拔钢断的用笔,纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来,特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的“蛀虫效果”,尤为精妙。先攻《书谱》,其他就可先放一放,应集中精力认认真真地去临写,暂不必求数量,以准确精到为标准,可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字.

古今书法大家无不精于提按,对提按细心琢磨,行笔时十分讲究,哪怕是写草书也是要“作草如真”,“点画分明”,决不拖泥带水。你看,明代祝枝山的草书《唐人诗卷》的运笔,平移时匀净均衡,提按时轻重分明,使转时流畅迅疾,绞动时盘桓虬曲,带来书法的生动气韵。而且,每一位书法家处理提按的方式和偏好各有不同,有的轻灵,有的沉重,有的平顺,由此形成与众不同的艺术风格。褚遂良提按灵活,他的《阴符经》也就生动活泼;颜真卿提按鲜明,他的《勤礼碑》便是刚健雄秀;赵孟頫提按平顺,他的《仇锷碑》也就丰润婉通。

从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深,并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。这样举一反三,触类旁通,扩大量的积累,直至全帖精熟,能随便择文书写,便可得原帖之八九,至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强,只要有了这个根基,就会有目的地选择其他经典,有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养,久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣,又较为明显地表现出自己的个性来。

不仅如此,提与按调节着行笔的快慢、用墨的浓淡、线条的粗细、字势的收放,就像是跳动的脉搏和呼吸的节奏。正因为这样,提按往往超越一般笔法的意义,成为书法家表达性情的阀门。当他情感激荡时,提笔行走,直抒胸臆,但是又寓按锋于起、收、转、折之间,避免平铺直叙,例如张旭《古诗四帖》;当他心情沉重时,按锋蓄势,稍加思索,提笔再起,点画铿锵,准确到位,例如苏轼《黄州寒食诗帖》。好的书法就是这样笔随意转,得心应手,心手双畅。

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我们只要用心去注意一下,目前从可以看到很多缺乏提按的作品,将行笔简单化、直白化,很多笔画就像是用刷子刷出来的感觉一样,毫无含蓄的韵味可言。这是一个用笔技巧差的现状,导致其作品质量差。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》,此帖通篇务求便捷,几无赘笔臃画,洗练明洁,其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的纵横发挥。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规,黄的草书增益“点”法。有了这些基础再涉猎各家,不妨都过过手,把他们的长处收入手底,为以后创作打下基础。

那么今天与大家分享一下个人在学书法中对于提、按的理解。

5、临习怀素《自叙帖》,对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条,以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之,力贯始终,滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感,也都要表现出来。

观察很多人的运笔,在提按方面都有不同的特色,也有很多练习者对于提按走偏的,很多人在提按的时候,要不就是笔提的虚了空了,要不就是按的重了沉了,其实真正的提按是富含活力的线条,提中有按,按中有提,方为其道。

6、张旭《古诗四帖》与《肚痛贴》都是其代表作,较怀素《自叙帖》点画较粗,且有转有折、有提有按,中侧并施,笔势雄强纵逸,布白虚实相生的节奏感强。有同学临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处,笔法有的地方交待不清,有的不到位,有的又过了,中侧锋转换不自然,线条不够笃实,章法不顺畅,有顶牛和断气现象,揖让关系处理得不好等等。

提按涉及到一个人的控笔能力,其实提笔的时候,应该是笔尖或者说笔心是按在纸上的,只是笔肚进行了离开纸面,按的时候不是死按,而是保持笔的弹性范围进行按,这样能够随时恢复笔形,进行下一笔的入笔。

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我们在写撇的时候会有不同的书写节奏,就是在书写中通过笔的提按变化会有粗细点出现。不同的提按变化,呈现出来的观感是不一样的。

7、草书创作要有一定的气势,字法准确,用笔大胆,敢于放开写,并注意墨色变化,过渡得自然,有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等,特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹,强化字法和技法训练,在大气中求精到,走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

我们可以从兰亭序中也可以看到同一类型笔画的不同节奏。例如单人旁撇的不同形态,这种不同就体现在了书写中不同的提按点。

8、临习王羲之草书手札,无论是字型、字势还是笔型、笔势都要洞察入微,并能准确地表现出来。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面,若能有所感悟且付诸笔端,就更为难得。如《孔侍中帖》前三行的笔形意态和一字一顿的节奏所表现出来的较平缓的心态,后两行笔势明显加快,并出现了二字相连书写节奏,将作者忧悬情绪加以深化,形成此帖通篇独特的情绪节奏,都应察之眼中,并体现于笔端。

通过书写的速度快慢加对笔的压力控制,就会出现不同的效果,当书写快了的时候,如果技法不熟练的话就会出现节奏单一的特征。其中提按的点相应的会少一点。

9、若有志于大草,还要涉猎篆、隶、楷,打下一定的正书基础,由浅入深,由易到难,由平正入险绝,循序渐进。

知道这一点,我们在实际书写中就可以尝试运用。不仅是毛笔字,硬笔书写也可以。在毛笔的书写中,通过观察字帖笔画的外形的粗细变化,来了解它的提按点,读帖能力就会提升。

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