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倘若只以书写的文词为内容,书法高手牢牢地把握住象征、暗喻的艺术手段

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-14 10:09

笔意是引导欣赏者追思的无限的情思意蕴 黑格尔把东方艺术称之为“象征性艺术”,那么艺术的最高阶段即为意境。对于意境,有的说是主观与客观的契合,心与物的融彻,情与景的交流。有的说是主体精神的“情”、“理”与作品中的“神”、“形”等因素模糊的集合体。说得更直接一些的是“象外之象,景外之景,弦外之音。”中国的诗、书、画是最具意境特征的。诗中有画、画中有诗。象征、暗喻的手法历来是诗人、书画家追求的目标。象征性作品有大面积的“留白”,给欣赏者提供一个无限遐想的空间。象征性作品有强烈的导向性,不但可以把欣赏者诱人其中.而且还诱导欣赏者进人一个超出物象的自我完善的理想境界。这时作品的意境就可以方寸之间包容宇宙,在有形中超脱无形,在刹那之中指示永恒。 清末康有为先生看到博大斑斓的北魏碑刻时,他似乎感到有一种公开的或隐藏在真实意义背后的形象,一种有生命感的活的东西。他在评论北碑时一开始就说“鬓龙颜若轩辕古圣,端冕垂裳(图84)。石门铭若瑶岛散仙,骆鸯跨鹤(图85)……”轩辕古圣、瑶岛散仙是于f·么样子.谁也没见过,即使是从神话、小说中听来的,也只是别人的想像而已。这种想像即有因人而异千差万别的一面。又有万众一心趋向典型的一面。因此,当我们再重新审示鬓龙颜碑和石门铭时,除了十分佩服康有为能准确地和古人沟通消息外,每个人又产生了与众不同的新的遐想、新的感受。

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书法是“中国文化核心的核心”?我疑心这个命题的提出……

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石门铭-书法欣赏

书法的形式即内容

书法高手牢牢地把握住象征、暗喻的艺术手段,用比较原始的方法,简洁的线条.表现丰富的个性情感,以致达到以少胜多的奇迹。在手段上,甘愿冒着“无法”、“不工”的危险,也要追求某种意境。近代书画大家李叔同先生(弘一法师),是中国近代史上将西洋的绘画、音乐、戏剧引人国内的先锋,也是书法、诗文集大成者。他遁人空门后,将中国的儒、释、道的哲学精神渗人其书法之中。他那简得无法再简的线条有着巨大的张力。观其书意,油然而生一种“一尘不染、无上清凉”的境界(图86).无疑是书意高手。他的这种表现手段令许多只重技法不知书意者大惑不解。同时,也使得不少仿李的人,因不知其理而失去原意。

    石门铭书法欣赏方面特点是古朴浑穆,苍劲凝炼,笔含篆隶,作真如草,而其结字于端严之中寓有奇肆之态,显得飞扬飘洒,与北魏用笔峭劲,体势方整的书风迥异,是北碑中的超逸之品。

作者:沈 鹏

  《石门铭》刻于北魏永丰二年(509年),王远书.楷书摩崖。在陕西汉中.是北魏著名的摩崖石刻之一.王远,太原人,当时任梁、秦二州典签(处理文书的小吏).刻字人为武阿仁。古代汉中地区是南通川蜀、东控襄樊的交通要道.汉代以后此道即屡通屡坏.北魏时梁、秦二州刺史羊祉,重开此道.为了表彰羊祉及参加此项工程者的功绩,故有此刻.康有为将其列为"神品",云:石门铭飞逸奇浑,翩翩欲仙,若瑶岛散仙,骖鹤跨鸾。

威尼斯官网,把书写的“素材”当做书法作品的内容,几乎是最常见的误解。书法有自身的形式和内容。倘若只以书写的文词为内容,书法岂不徒具外形?书法艺术的独立性到哪里去了?

    《石门铭》全称《泰山羊祉开复石门铭》,北魏宣武帝永平二年(公元五○九年)正月刻。原汉代开凿的石门道已破废,本崖文所记为赞誉梁秦二州刺史羊祉“诏遣左校令贾三德”重开褒斜道的开路盛举。此摩崖石刻今已割崖移藏于陕西汉中博物馆。《石门铭》为著名的北魏石刻,由于是记载重开褒斜道这一利国利民大事,故书丹、凿刻在当时也是有意识请书法与凿字高手完成的,这从崖文中也可看出,崖文地处陕西褒城石门东壁,而书丹为“太原郡王远”。《石门铭》是吸取了处于同一地方的著名汉隶《石门颂》等的苍劲凝炼的篆隶笔法,笔势与体势也吸取了《石门颂》等汉隶的跌宕、开张、奇崛的特点,发展成奇崛开张的北魏楷书。《石门铭》拓本以旧拓首页“此”字不损者为佳,此为精拓本。

把书法“素材”当做书法“内容”,在理论上是悖谬的,在实践上无益。有关书法艺术的“内容”,我们且从古人大量文字中寻找启示。历代书论,蔡邕《笔论》、李阳冰《上李大夫论古篆书》、韩愈《送高闲上人序》等,谈到书法的特征,某家某派的风格,有数不尽的比喻。康有为《广艺舟双楫·碑评》开头对几种魏碑的评价:“爨龙颜碑若轩辕古圣,端冕垂裳。《石门铭》若瑶岛散仙,骖鸾跨鹤。”其中论述书法造型的语言,仅止于比喻,而所有比喻仅止于书法艺术本身,没有一种比喻同书法作品的文词素材相关联。古人早就懂得书法艺术的独立性。

    《石门铭》是北魏著名的摩崖刻石,此铭原刻于陕西省褒斜道石门东壁的摩崖之上,后因建水库水位上升,今已将原石割下并移至汉中博物馆.此铭为正书,廿八行,行廿二字,刻于魏永平二年(五O九)正月三十日,主远撰文并正书,铭文盛赞并记录了在正始四年(五O七)至永平二年著名工匠贾三德带领劳工扩建石门工程的事迹。           康有为《广艺舟双辑》评日:「远书《石门铭》,飞逸奇恣,亦与中郎分疆者非元常所能牢笼也,后世寡能传之,盖仙人长生,不食人间烟火,可无传嗣.」,又评:「《石门铭》若瑶岛散仙,骖鸾跨鹤.」从其中评中可以看出此铭为阳春白雪,曲高和寡之品,非初学者所能仿佛,正因其难学,如能撷其菁华,增损取舍,或亦能变神奇于毫端,出新意于笔下,近代著名书家如康有为、于右任都取法此铭而自成风格,于右任曾有诗云:「朝临石门铭,暮写二十品,辛苦集为联,夜夜泪湿枕.」可见此铭近百年来已日渐受到书家的重视青睐。

比之绘画,在绘画为形象者,在书法则为意象。绘画的形象性离不开再现;对书法而言,“形象性”的比喻仅是基于直觉的暗示。以我的认识,克莱夫·贝尔把艺术定义为“有意味的形式”,用来解释书法是恰当的。但书法艺术的“意味”要从它特定的形式去寻找,或者说书法特定的“形式”确定了特定的“意味”。“有意味的形式”能不能直接写出文词的意味?书法不能直接体现文章的哀乐。书法以点画形成自身的规律,无力体现作品的文词内容,绝非书法的“短处”,恰好是书法自有长处。《千字文》虽有韵而无诗意,张旭的《断千文》如急风骤雨,汪洋恣肆,不因《千字文》语言的魅力,只为张旭狂草的高度使然。同理,赵佶的真书《千字文》、草书《千字文》,都是真、草书法的极致,无关《千字文》内容。书法作为“有意味的形式”,不承担“阐释”文稿的任务。换一位作者书写,甚或本人再次书写,必定出现另一种形态。

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诗与书,一个言“志”,一个“心”画,在表达思想、意志、情感的根本点上,达到了一致。诗的语句,以节奏为结构,在节奏中运动。有了节奏,诗的形式才有生命。书法也是有节奏的,“一波三折”中的“三折”就含有变化着的节奏。书法的一笔中可以有数不清的“折”。书法与诗,最深层的美可以归到节奏,但书法家写诗却不与诗的节奏同步。从黄庭坚的《李白忆旧游诗》、《花气熏人诗》、《经伏波神祠诗》的书法艺术中不能找到与诗的内容的“一致性”,并且也不可能找到诗书节奏的“一致性”。诗的节奏与书法的节奏独立自在,各自发挥特有的美质,合为完璧。书法家并不直接将诗的节奏融进书法,书法节奏因书法自身特点形成。书法家笔下的线条,一任自然运行,流露出来的情感、意境、黑白、节律,都与诗相通,与诗共鸣。诗的节奏、韵律从深层影响书法家的素质,所谓“潜移默化”。像“少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰”,“时人不识余心乐,将谓偷闲学少年”,我们从中体悟人生,游乐人生,却不能获得知识。书法家对所书写的文章、诗词理解得越多越好,但书法艺术不能给人知识。书法美纯粹抛开知识内容。

书法是不是一种文化?当然是。书法之所以成为文化现象,不是因为文字传达的内容。书法的历史,就其本质来说,应是书法风格的发展史,是为书法艺术纯粹性所决定的。有一种说法值得商榷,即认为书法是“中国文化核心的核心”,我疑心这个命题的提出,很大程度上出自对书法的挚爱以至偏爱。依我看,书法说到底是一门艺术,书法代表的韵律和构造的抽象的原则,可以启发和应用于绘画等艺术,但并不因其特殊性而高于其他艺术或凌驾于其他艺术之上。

在漫长的历史中,文字的书写与书法的传播从现象上看,几乎是合二为一的事情,会不会因为如此难分难解,我们产生错觉,把书法在文化中的地位夸张到不适当的地位呢?要按照事物本来面目探讨问题,使认识接近真理。

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