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威尼斯官网书法当代标准的,而法度要求的高低

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-03-12 13:54

书法当代标准的“质”和“量”刘宗超 书法当代标准的构建,包括“质”和“量”两个方面。“质”的方面就是对“书法”本身要有,一个根本的判断标准,“量”的方面就是建立起区分书法作品高下的标准。 首先,“质”的标谁也就是解决什么是“书法”什么不是“书法”的问题。书法之所以为书法,具有超越时代、超越地域的本质规定性,这个“质”的标准使书法的传统相沿不断。用一句话说,“书法”就是用毛笔书写汉字的艺术形式。它有三个根本因索:写的必须是具有实用因素的“汉字“,创作的行为必须是“写”而不是“画”,用的工具是毛笔(“唯笔软则奇怪生焉”)。只要你想从事书法必须遵循这些规定.否则就不是书法。用这个标准衡量,当代的众多创变现象已经走出了“书法”的边界。1985年“现代书法首展”中的一些作品,采用了“看图识字”的画字方式,不是书法;“书法主义”中的一些抽象化的线条组合形式、书法印刷品的组合方式,也不是书法;徐冰的《天书》是版画而不是书法。邱振中的“最初的四个系列”基本上不是书法。至于“字球组合”、“装置书法”、“行为书法”等方式已经走出架上成为“装置艺术”或“行为艺术”,当然也不是书法。他们对当代书法的价值只是提供了一种创变的思路或理念.作品本身不是书法。再以“质”的标准衡量传统“幕刻”形式(如碑帖、碑刻、木板写刻),因其目的在于保存、再现书法形象.他们本身已经不是严格意义上的书法作品了;古代的瓦当文、花鸟字、碑额上的装饰性字体,具有设计制作的特点,今天看来只是“文字艺术”而不是书法;篆刻是在书法基础上发展起来的独立艺术样式,已经不是书法了。 其次,书法标准“量”的方面是说,并不是所有用毛笔书写的汉字作品都是“艺术”。只有在技巧、风格、境界上达到一定层次的作品才能称之为“书法艺术”。也就是说,有作为艺术的“书法”,也有不是艺术只是停留在“写字”层次的“书法’。沈尹默把写字的人分为“书家”和“善书者”(沈尹默《学术丛话》,载《现代书法论文选》),就是旨在维护书法的艺术性标淮.我们把“书家”、‘,行家”看做在技艺上习熟精通的专家,反之则为“善书者”、“决家”。只有在形式上排除那些“任笔为体,聚墨成形”的爱好者,书法的艺术性、严肃性才能得到保证。以这一观点衡诸当今书法家,不知多少人将会被排除出书法界。 书法“量”的标准具体体现在笔法、结字法、章法的形式丰富性方面。“用笔千古不易”,笔法丰富性的程度决定着书法艺术性的高下。智永的“永字八法”是对线条形态丰富性的强调;褚遂良的“如印印泥”、陆彦远的.‘如锥画沙”、颜真卿的“屋漏痕”是对书法线条立体感、力感的形象比喻;至于虚与实、擒与纵、动与静、刚与柔、枯与润、曲与直、断与连、正与奇、巧与拙等等对立因素的统一则是对笔法丰富性、节奏感的具体规定。在结字上,有篆、隶、真、草、行五种书体的规定,有欧阳询“结字三十六法”的原则概括。在章法上有计白当黑、虚实相生、开合聚散、各随其体的布置方法。总之,传统书论所体现出书法的这些标准都是“量”化的具体标准,作品体现以上因素越多,艺术形式便越丰富,艺术含量也就越高。 书法“量”的标准有时代特色,有传统与当代之别,它应该包括传统部分和创新部分两个方面。写王像王,写米似米,即便达到乱真的程度,也只是复制古人而已。因此,书法创作要有新意和价值,就要在古代标准之上创造出与一占不同的东西,能在传统的基础上出新。那么,当代标淮究竟“新”在何处?我认为就是作品形式要有“现代感”,最基本的一点就是要突破传统“字”的观念,以整体形式构成的观念改造传统的形式。传统书法与生活密不可分,写“字”的观念太重.形式感、作品感不足是其普遍特点。而当代书法已成为专门的艺术创作,就要体现出形式感、作品感,以创造独特形象、抒发真“我”感情为追求。弘一法师早在20世纪初就主张:“朽人写字时,皆依西洋画图案之原则,竭力配置调和全纸面之形状。于常人所注意之字画笔法、笔力、结构、神韵,乃至某碑、某帖、某派,皆一致摒除,决不用心揣摩。”(《致马海髯书)))这就是对书法现代创作标准的迫寻,只不过他的说法走了极端,忽视了传统标准。如果以书法“量”的当代标准来衡量,林散之的草书作品、白蕉的行草书作品、沙孟海的草书作品、王蓬常的章草作品、吴昌硕的小篆作品、陆维钊的跺扁篆作品,就具有形式的现代感和深厚的传承因素,都是优秀的书法艺术作品。我们再以本文标准衡诸“丑书’,只要这种创变模式既遵循书法的本质规定,又能体现出作品形式的“现代感”,同样能产生杰作。谢无量的楷书、徐生翁的行楷、陶博吾的行楷,也是优秀的书法作品。 以上所说是书法在形式上的当代标准。作为书法的当代标准是受多种因素影响的,比如现代审美情趣、现代居室环境、现代作品展示流通方式、书法家队伍的现代组织方式等等,都对书法当代标准的构建提出了新的要求,这是我们应该注意的。刘宗超河北大学艺术学院教授作者简介:

问:什么是书法?什么是写字?二者的区别是什么?

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刘宗超,山东泰安人。艺术学博士(师从著名艺术学家张道一先生);现为河北大学艺术学院教授,硕士研究生导师;中国书法家协会学术委员会委员,中国书法家协会刻字委员会委员,全国刻字艺术展评审委员。担任《书法导报》栏目学术主持人、多家书法机构的学术顾问

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著名书法家胡秋萍日前做客中国书法网《对话名家》栏目,和书友在线进行了交流和探讨。本版刊出对话摘要,以飨读者。 问:书法与写字的区别在哪儿?本人练习书法几年,进步不大,非常迷茫,感觉书法是一项低效的活动,请指导。 胡秋萍:专业书法家把书法艺术当做生命的终极追求;一般写字的是把字写得好看、能认识。 不知你的迷茫在哪里。因为书法本来就不是一项高效、一夜成名的事情,也不是能给人很快带来经济利益的事情。它没有什么效率,但能养心、悦心。 问:大多数人注定得把书法作为业余爱好,您如何看待我们?我们应如何看待书法? 胡秋萍:作为一个中国人,一生能与书法结缘是一种幸事,作为业余爱好依然很好,能修身养性,从一笔一划中反观生命、体察万物。在工作之余学习书法,体会行笔过程的清净无为,享受点划结体的美妙,这是多么享受的一件事啊!人生并不是非有功利而不为,愉悦生命才是艺术的本质。在习字读书中悟道,享受生命的大快乐,幸甚至哉,夫复何求? 问:作为书法爱好者,每天应该坚持写多长时间? 胡秋萍:我除了出差和开会尽量坚持临池。爱好者每天坚持写字的时间,可根据自己的实际情况来定,可长可短,关键是用心。心不在焉,只能是消磨时光,不会有大的收获。 古人说:君子须臾不可离道也。即便你没有写字,但你的所见、所思、所求也会牵着书法。比如,看一场音乐会,你发现最好的小提琴手,在处理音符的轻重细微之处,是一般琴手难于达到的细腻,在需要表现爆发力时又那么淋漓尽致。其速度的快捷与稳准是一般琴手难于企及的。你若是一个书法家,此刻,你会自然而然地想到,面对书法,你该如何去表现你的细微之处和需要强调的地方。比如看舞蹈家表演,当你看到杨丽萍把人的肢体语言表现得如此惟妙惟肖,你也会想到,毛笔在我们手中该如何让它成为我们身体的一部分,让它去尽情地自由言说。 问:在您的学书经历中最重要的几个转折点是什么,您是怎么解决的? 胡秋萍:到目前为止,我大约经历了三个阶段:传统铸造。学习楷、隶、魏碑、行、篆,尤其是王铎、怀素、张旭、二王等。求新求变。对于艺术的形式构成和现代性的向往,关注现代艺术。回归传统。重新发现、学习、理解、研究传统,在不断的临摹与创作的渐变中和学识心性的修养中,逐步提升艺术审美眼光,在数十年的磨砺中,一个人的艺术风格也许会渐渐地凸显出来。当然每一次的转变都是焦虑痛苦的,解决好它,靠的仍然是一个人的勤奋、勇气和胆识。目前,我的创作仍然有许多问题有待解决,我也会在你们的提问中进行思考,这些思考都会对我的问题解决有所帮助。问:您对从临摹转化到创作有什么心得?如何继承古代草书经典?如何出帖?胡秋萍:其一,临摹不深入就无法深刻理解,无法得到传统的精髓,更无法进入创作。要潜心临帖。用心领悟其用笔的方法和结体特点,就会潜移默化,让规范化的笔法和结构,成为你生理性的习惯动作。其二,要有想法,用心琢磨写出你心中理想的字。草书的谋篇布局是检验一个书家是否智性的方面。那些不动脑筋、一味抄书的人,实际上还没有进入书法。真正的书法家首先关注的是一件作品的艺术效果和其用笔、结体、章法。对于传统必定有自己的取舍。第三,用你的眼睛和心去选择浩瀚传统中的经典,深入学习,去发现别人没有发现的艺术之美。没有绝对的出帖,我们永远都在运用传统的笔法书写自己心灵的骊歌。在长期的磨砺中,把严格的技法幻化于笔下自由奔放的线条中。 问:请问书法的最高境界是什么? 胡秋萍:可能每个人都有自己的理解和追求。我的理解是随心所欲而不逾矩,天人合一。首先要有矩,就是有法度,还要有欲,也就是你在艺术上的想法和追求,在法则规矩的基础上表现个体追求。 每个人都有自己的艺术追求,艺术不是政治,不能统一思想,统一追求。吴冠中说:艺术是向着未知方向往前走的。 草书是笔法最丰富技术难度最高的艺术,既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。我自己的草书创作当向上追溯,深化草书笔法的训练,加强篆隶的学习增加古雅之气,多写小楷,使笔法细微处更加精妙。拓宽艺术视野,关注当代书法艺术,以魏晋笔法、明清气势写当代人的审美追求。 问:请谈一下书法界的润格问题。有没有标准?是不是润格低了就影响书家的地位?是书家把钱看得太重,还是怕掉身价? 胡秋萍:古人说文没有第一,武没有第二。书法是艺术,更是大文化的范畴。只有基本的标准,没有绝对的标准。经济发展中的书法市场也极不规范,多是书画家根据情况自定的,这其中就有心态的不同。根据市场润格来看书家的地位,是某些人的评判标准,而不是真正的艺术眼光。 问:现在的中、小学生甚至大学生的汉字书写水平绝大部分非常低下,您如何看待这个问题? 胡秋萍:大、中、小学生写不好字原因很多,其中有时代的变迁、科技电讯的发展、社会期望以及教育模式等因素。现在是资讯时代,能否写好字不再是教育的硬性要求,也不是高考、仕途、科研机构选择人才的必要条件。但是事情的发展并不是绝对的、一成不变的,不知你听说没有,在台湾和南方沿海有些地区,对于传统文化的教育正在兴起,有些家长还把背诵四书五经、古诗文和写好毛笔字作为对孩子的基础教育。这是民众对国学的自发觉醒,只是还不具有普遍性。当然要真正解决这个问题还要靠政府重视。实用是大众的事,书法艺术创作是少数人的事,书法在当下成了一门独立纯粹的艺术,肯定是少数人的事,没必要苛求大家都来参与。但,写好汉字是一个中国人必修的功课。 问:请谈谈对当代书风的看法。 胡秋萍:当代书风无疑是整个书法史的重要一环。中国书法在经历了解放初期的沉寂,到20世纪80年代的复兴,当下,书法艺术进入了繁荣时期。与以往不同的是,在使用简化字和电脑时代,有这么多人醉心于书法艺术,足以说明书法的魅力,因为书法是中国人修身养性的一种文化方式。我们处在开放的、全球一体化的多元时代,思想的自由、个性的张扬,必然带来艺术的多元,当代书风不会再是单一的一统格局,而是可以容纳一切艺术思想和审美追求的格局,这是一个前所未有的盛世,它为每一个有艺术追求的人提供了最好的机遇。标签:中国书法艺术书法家 更多 上一篇:书法作品力感表现:笔法线质下一篇:书法墨韵和章法相关文章11-8柳公权楷书欣赏沂州普照寺碑《集柳碑》11-7刘大勇行书字帖欣赏《三十六计》11-7闫素之汉碑汉简书法作品欣赏11-6著名书法家沈尹默印鉴欣赏11-4李斌权书法草书作品欣赏11-3韩国书法作品欣赏古胤书会茶诗展11-1百位书法家书写毛泽东诗词作品横幅10-31学书法之临帖:书不入古,必堕恶道书法资料书法讲座书法图书理论知识书法空间敦煌书法传世字画热点排行2018狗年春联大全

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有人问我,什么是书法?什么是写字?二者的区别是什么?

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最为主要的区别是书写起来是否具有法度。而法度要求的高低,就决定了两者的实用性、艺术性,决定了技法性要求的高低。

很多人一说起书法,就觉得那个是艺术。但是我们在承认它是艺术的同时,也必须看到,书法中最关键的要义是“法”,只有我们遵循一定的书写法度来进行书写,才能说写的是书法,否则就是写字。

有无法度,成为衡量书法和写字最重要的区别点。但是写字和书法在一开始是不分离的,真正开始有了分离,是在书法艺术自觉期到来之后。

书法自觉期是在魏晋南北朝时代,在此之前,人们的书写虽然具有艺术性,但是这并不是人们要追求的效果。比如中国书法史上第一次被人们所记载的书法家李斯,他撰写的著名的书法作品《峄山碑》,是中国书法史上第一个为人所熟知的书法作品。

当时李斯写这块碑石的目的是什么呢?当然是为了给秦始皇歌功颂德的。而选用李斯作为书写者,很显然是考虑了李斯实际的书写水平的。但是这种书写水平上的考察上升到书法艺术的高度了吗?显然没有。

因此,李斯书写的作品就带有很浓烈的实用主义色彩。这就是写字,而非书法。至于其中带有的书法因素,那是我们后人用艺术的眼光进行观察的结果。

魏晋时期,人们思想逐渐从汉朝时代僵化的经学体系下解放出来,人性、人情,人的审美被得到承认,人的觉醒促进了艺术上的发展,艺术自觉时期,作为表现人情的书法作品,自然开始注重艺术上的追求。这些艺术上的追求开始以一种极度规范化的形式出现,那就是中国书法中的笔法系统。

而晋唐时期乃至于往后一段时间内,魏晋笔法成为中国书法史上最为重要的技法内容。掌握了一定书写技巧和笔法技巧的书法创作,开始与普通人的书写区分开来。普通人的书写因为不注重法度,没有法度约束,因此很难构成我们认知上书法艺术。

而写字这种行为,大多被看作是传递文字信息的举动。文字自从被发明的那天起,就承担着传递信息的使命,但是文字的特殊性就在于,它兼具具象信息和抽象信息这两种信息种类。

而写字所传递的,就是抽象信息,是文字背后所隐藏的意思。而具象信息,就是给人的感受、它的书写风格、用笔乃至于整体的艺术构造,是如何的,据此可以推测出来的书写者心情如何,这是书法要传递的。

那么有没有将写字和书法结合在一起的书法家呢?实际上是有的,基本上古代书法家很多书法作品都是日常性的书写,很少有纯粹为了作品而创作的“书法作品”。比如王羲之十七帖,很多都是日常内容书写。

当代艺术观念的发展,艺术作品渐渐脱离生活,成为高于生活的存在,才有了独立的、纯粹的艺术品,书法也是如此。

总之,书法和写字,曾经没有区分,但是当艺术发展到一定程度,就开始了区分,这一区分的结果,就让书法和写字有了天然的分别,到了后来,又在书法的书写行为之中分化出了艺术作品和日常书写这两种书写形式。这就是书法和写字之间的区别。

简单来说的话,书法是一种艺术,写字是一种实用工具。二者既有联系又有区别,联系的是二者都是书写的具体表现,都是通过笔(毛笔或硬笔)端的变化来呈现,区别的话就是书法更侧重于美的表现,而写字更多是实用是一种书面表达。

(这是田英章少见的手写体)

书法从产生到现在有上千的历史,从最早的毛笔书法到近些年火起来的硬笔书法,软笔书法也从小篆到隶书,然后到行书、草书、楷书等,一步步走来淘出了很多书法精品,涌现了一大批书法家。流传最广的当属《兰亭序》、《九成宫贴》、《颜勤礼碑》等作品。大家耳熟能详的书法家有王羲之、王献之(书法界常称的“二王”)、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭等。

书写也是伴随着纸和笔逐渐发展起来的一种表达方式,在书写的过程中人民通过对美的追逐才逐渐有了书法这门艺术。虽然书法和日常书写有些区别,但是书法水平高的人日常书写也不会差,日常书写差的人书法水平肯定不怎么样。

作为老百姓来说追求书法,最好从楷书一步一步学起,打好基础,经过数年努力才能有所成就。如果为了日常书写好看,也可以直接跳过楷书,直接学习行楷,追求实用,经过一年半载的努力日常书写也会有进步,最起码不至于写的太差。

什么是书法?什么是写字?二者的区别是什么?简单来说,写字不是书法,但是,书法一定是建立在写字的基础上的。

一、写字

写字是用笔在纸上或者其他东西上作字;

写字是世界上的各种文字都适合;

写字是依托于文字;

写字是书法的基础;

写字的目的在于准确地表达字义,发挥文字的实用性(文字是用来代表语言传达思想的工具);

写字在形式上只要求按照汉字额基本结构,清楚正确地写出字形。

二、书法

书法是书写汉字的艺术;

书法是中国独有的一门艺术;

书法依托于文字,在表现形式和内容上要丰富的多;

书法可以表达书家的感情、性格、趣味、气魄、风格、思想等精神因素;

书法侧总追求汉字的艺术性;

书法是表达书家精神美的艺术;

书法包括:笔法、笔势和笔意三大要素;

书法作品是技法和神韵的完美统一,是书法艺术美和文字内容美的相互映衬;

书法首先是写字然后才是艺术。

总之,

写字更多是实用性,而书法则是书家情怀的载体。

先抛出几个荒唐的谬论吧——

谬论一:只有软笔写的才是书法,硬笔怎么写都不是书法,那是写硬笔字;

听过没有这观点?

这就很荒唐了,既然硬笔不是书法,那编写硬笔字帖的,为什么都是软硬兼施的书法家?

为什么不找个只会写工整字的人来写硬笔字贴?

大凡软硬兼修的书法家,还没有人否认硬笔书法这一定义的!

认可这一谬论的,大都不过是练过几天软笔字,没练过硬笔书法,或者硬笔字写的不咋的,却有种莫名优越感~

谬论二:硬笔字,慢慢写出古贴的效果,才是书法,日常字不可能是书法。

这就更荒唐了!

硬笔书法,倘若不能用于日常,市场上的硬笔行书字贴又有什么意义。硬笔行书实用性强,这几乎是所有硬笔字贴前言里都会有的话。

很多朋友,以失去硬笔特性为代价,追求软笔效果。导致硬笔书写过程“美术化”,连行书也只能慢写。

练字方法本身出了问题,却认为硬笔书法不能用现日常书写。

我以为,无论古今,无论硬软;真正意义上的行书,首先要有一定书法基础的人,能在自然书写状态下,写出符合书法审美的字。

日常字抄抄――

你想下古代的经典行书,是不是这个道理?硬笔也不例外,因为这是行书的实质――其结构就是在快写状态下产生的!

至于,硬笔日常字写不出软笔的效果,那是肯定的!

硬笔有硬笔的特性,倘若追求软笔的效果,书写速度调最慢,耐心去描就是了——

可是,这可是书法的实质?

我眼中的书法:一、结构上合乎传统审美;二、行书满足实用,能用于自然状态书写;三、有个性的一面。它不关乎书写工具的迵异

至于写字,所有拿笔的人写出的字,都是写字。写字包括书法,而书法又是写字的艺术化。

什么是书法?什么是写字?两者有什么区别?且听拙见:

话说古代史官仓颉生了一胎双胞女儿,起了个小名,老大叫古字,老二叫今字。原本住在一起,老大长得很丑,老二很会打扮,又去美容,非常漂亮。长大以后,人们发现老大越长越丑,但很能干活实用,到了汉代以后,就叫她为俗书。老二既美又善于表演,就叫她笔势,后又改名为法书。其实在魏晋唐宋时,人们是对她们有明确区分的。最后她们去世,子孙千千万万,人们就分不清什么是俗书,什么是法书了。清醒者只得用新名词实用书写和书法艺术来区别。糊涂人就一概称之为书法了。

欲知详情,请看《中国书法三大体系图释》一书:

我认为,书法与写字都追求美並都具有艺术性和实用性,但两者的侧重点不同:

一是,书法侧重艺术,写字侧重实用。

二是,书法注重法度和传统,强调必须上"体",写字在字的结体上比较自由。

三是书法讲求技法,写字在用笔等方面也相对自由。

四是,写字侧重用字来表达意思,书法虽有字意的表达,但最主要的是借助文字的气韵和变化来表达作者的情感和作品的意境。

书法和写字是两个不同的概念,写字的外延比书法大,书法是写字的一种形式。

先说什么是写字

写字就是用一种特定的工具书写文字的动作。它不讲究什么样的书写工具、不讲究什么样的书写载体,也不讲究什么样的书写规范,只要是在一定的载体上留下文字印记(甚至可以不是文字)的过程,都应该统称为写字。

写字工具:可以是毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔等普遍认知的“笔”,也可以是树枝、铁棍等,姑且称之为“类笔”吧,还可以是刻刀、锥子等,其实也是类笔的范畴,但因其刻画的载体不同而单独作为一个类别。甚至还可以是手指,所谓的指书、血书概归此类。

写字载体。可以是宣纸、绢帛、牛羊皮、芭蕉叶等软平面物体,也可以是竹板、木片、石板、墙面等硬平面载体,在我国古代还有大量摩崖石刻,则是把大山作为书写的载体,不一而足。

书写内容。因为说的是写字,当然书写的内容应该是文字。但确实也有许多书写者写的不是文字,或者起码在大众眼里看来不是文字。比如前一段时间在网上热炒的射墨大师的作品、王冬龄的乱书等等。

再说什么是书法

书法是中华文化独有的国粹,以其汉字的独特端庄美、刚柔美而流传数千年不衰。书法是写字的一种,但它不同于一般的写字之处在于,是按照一定的法则来写字,而不是随便拿起工具画字的概念。

所谓法则,是指千百年来经过古人总结并固定下来的笔法、墨法、章法规律,是可以传承并遵循的定则,而不是随便什么人可以改变或随意独创的东西。

书法具有艺术性,因而有美丑之分,这又因为欣赏者的文化内涵、审美倾向不同而有不同的定论,不能强求一致。但作为国粹艺术必须符合主流审美情趣,美 的就是美 的,丑的就是丑的,不能让丑的东西占据书法文化主流。

我的一点看法:现在书法界有一种怪论,很多所谓的“艺术家”自己不好好写字,甚至根本就不会好好写字,却对于正统书法嗤之以鼻,说:那不是艺术,只能叫写字。我十分不赞同这个观点,如果把书法艺术同写字人为割裂开来,书法艺术表达的内容已经不是写字了,那还叫什么书法。这是很危险的观念!

威尼斯官网,写字是按照汉子的点画和字形去书写的,只要符合汉字的点画,结构章法基本规则即可。

书法是以汉字为载体,以传统经典书法作品的字形技法神韵为情感、审美思想的语言的艺术。他们同源途殊,一个是实用为目的,一个是以审美为终结。

关于书法与写字,在实际生活中人们更多的是把他们混为一谈,通称为书法,感觉书法笔写字高一级,这是一种充满人情味的说法。书法也确实比写字高一级。写字中的那些规范的美观的字形,实际上也是书法的高度提炼概括,不过不是手写的,而是印刷体字。他们都是以一家书法为基础逐步形成建立起来的。

再就是写字与书法追求的目的不同,写字满足实用即可,书法不仅仅要有对经典的传承,还讲究创新,与审美和文化内涵的融入。

按照传统书法理论,以得神为最高追求按照现代的观念就是美,哲学意义的美。所以现代的书法是以传神,和表现真善美的艺术。这也是为什么写字不是艺术而书法是艺术的原因。

书法和写字,二者本为一体。从形式上看,书法就是写字。因为书法就是以汉字为载体,以汉字的书写为形式,通过笔法、墨法、结体、气势、章法等形式的变化,来表达书者的感情和精神意趣的艺术。它是属于人的精神层面的东西。在上古时代,是没有书法一说的。因为汉字的出现,首先是为实用服务的,也就是说,因为实用的需要才产生了汉字,它的第一功能就是实用。这些字在使用的过程中,人们结合自己的主观审美意识,在自觉或不自觉的对它进行美化,这些经过美化的字,经过近千年的演化,逐渐定型,到了汉代,便形成了一个大放异彩的东西,人们把它叫作“书法”。从秦汉晋唐到宋元明清,这二千年的时间里,书法的实性用和艺性术是不分的。

到了近代,随着高科技的兴起,特别是办公自动化和互联网的应用,书法才逐渐的失去它的实用功能,只剩下一点可怜的艺术价值了。

现在的人所说的写字,那就是“真正”、纯粹的写“字”了。有形无意,有形无神,只见点画不见神采,就是写字。不能体现书者的精神意趣和感情色采就是写字。机械的模仿,或工匠的制作就是写字。笔下所书之字,千人一面,全部是一个表情,生硬而刻板就是写字。不能体现汉字的神采气韵之美,就不是书法。这就是书法和写字的区别。

我曾经读过不少关于书法的定义:书法一般是中国传统用毛笔写汉字的全过程,是中国传统的特有艺术,但艺术有高有低,书法和写字,自古以来,那谁把它分家呢,唯一是现在那些别有用的所谓行家故意炒作,玩弄权术自作其辞,大众又不得不顺从之,这是现实的残酷,要是这样的话,他们既否定了大众的文化,又颠覆了古法的定义,按他们的说法,当字写一定境界的时候方叫书法,那么这个境界的标准在那里,又是谁作为最高境界的评判者,把这么纯熟易懂的定义故意分化分离抽象扭曲者罪孽难敇,给自由民主文明文化披上更“魔法”的外衣,搞浑了传统文化面向群众视野的欣赏度,很多优秀的人人志士的一生书法艺术成果都付之东流,他们所评上的很多都是垃芨艺术,之最高境界。又按照他们的逻辑推理,那么,登不上最高峰的人就不是登山运动员,得到冠军的都不是运动员,做不到元首的都不是干部,那么这个人说书法不是写字,写字又不是书法的人,你有无忙记你是否是书法家呢,是不是中书协的呢,假如有朝一日最高标准是中书协才能是书法的呢?那么你就被降革职了,你所写的作品都是写字了,不是书法了,你不心痛吗?那么是这样全国上行还谈什么书法比塞,连书法书藉名称都要改名了,古代,近代,现代很多文艺工作者写的字都无艺术性吗?个个都要成家吗才是书法吗,只不过是不追求加入书协这个一“圈圈”组织里,难道总没有书法的高手吗?未必,早些天不是流浪汉沈魏也差点被捧红了吗?

写字的标准是养眼,漂亮,大众都可以品评写字是否好看。

书法不同,书法的讲究很多,即使是功底很深厚的人,也不一定能把书法的真谛搞明白,更别说普通人。

所以说,写字好的人,不一定能把书法写高明了,而书法高的人一定能把字写的漂亮,只不过把字写漂亮了,真的不是书法的评价标准,太多时候书法是需要特意地去打破那种规矩的,漂亮的,熟练的写法。

写字可以把每种笔划都练精美了,就可以说是练成了一笔好字了,然则,书法不一样,书法需要丰富,需要化变。就如王羲之的《兰亭集序》二十几个之字,没有一样的。

写字整齐,秀丽,端庄就好。这些呢!反而是书法不喜欢的,书法讲究章法,字体的大小,长短,方圆都可能是一篇好书法的需求,还有虚实,浓淡,穿插,越是放纵一些的可能越是能把书法艺术带到更高一层的因素。

现在,有些人刻意地混淆写字与书法的界限,利用普通百姓及书法品味不高的人,那种漂亮就好的心里,拉帮结派大肆宣传,以期满足个人的私利,这种现象非常可怕,他把许多的天赋优异的人才引入歧途不说,还可能把千古传颂的书法国粹弄得混乱不堪!

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