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集字为书,以上是唐人集王羲之字的集古字碑

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-03-12 14:15

为什么有人说米芾是“集古字”?

总第一五一七期;欢迎关注。

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米芾对古人书法十分钟爱,日日手摹心追。“所藏晋唐真迹,无日不展于几上,手不释笔临学之,夜必收于小筐,置枕边乃眠”(米友仁跋米芾《临右军四帖》)。他广泛搜求古人墨迹,家中所藏晋唐墨迹甚多,遂命其斋为“宝晋斋”。米芾善于临摹,尤其对“二王”的作品更是百临不厌,据说流传至今的王献之的(中秋帖》就是他的临本,这样惟妙惟肖,得其神韵的临作确实难能可贵。《宣和书谱》说他“大抵书效羲之,诗追李白,篆宗史摘,隶法师宜官”。米带精于鉴赏努力学习古人的长处,他壮年时期的书法保留了很多古人的字形和笔法,因此有人讥笑他“集古字”,其实这正是米芾学习书法必不可少的一个阶段,米芾后来的成功也正是由于从传统中吸收了许多有益成分。来源 转载请保留链接) 推荐:书法培训

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原标题:关于米芾的“集古字” 一、“集古字”的由来 说到“集古字”,我们很容易想到在书肆里看到的大量集古字字帖。目前市面上有一些把古代的某些碑帖集成短句、对联、诗词、文章的集古字字帖和教材,如《集〈张迁碑〉楹联》《集...

唐 · 怀仁《集王羲之〈三藏圣教序〉》

原标题:关于米芾的“集古字”

“集古字”问题初探

一、“集古字”的由来

文 / 方建勋

说到“集古字”,我们很容易想到在书肆里看到的大量集古字字帖。目前市面上有一些把古代的某些碑帖集成短句、对联、诗词、文章的集古字字帖和教材,如《集〈张迁碑〉楹联》《集孙过庭〈书谱〉唐诗宋词》等。

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集字书法,古已有之。拿王羲之的字来说,在初唐由于唐太宗的竭力推崇,故而有了集王羲之书法的碑刻作品。流传至今日,最有名的莫过于《怀仁集王羲之书圣教序》。这件书法刻石立于唐咸亨三年,现存于西安碑林。虽然是集字,但由于集字者精于书法之道,又加上刻工技艺精湛,所以整篇书法两千多字,能做到前后贯通一体,确是殊为不易。又如《兴福寺半截碑》为唐代兴福寺僧人大雅等集王羲之书法所刻,唐开元九年立于长安。此碑又称《吴文碑》或《镇国大将军吴文碑》,因出土时只剩下半截,故又称“半截碑”。

“集古字”的由来

图一

说到“集古字”,我们很容易想到在字帖店里看到的大量集古字字帖。目前市面上,有一些集古字字帖、教材,如集《张迁碑》联、集《孙过庭〈书谱〉》书唐诗宋词,把古代的某些碑帖,集成短句、对联、诗词、文章等。

图二

集字为书,古已有之。拿王羲之的字来说,最有名的莫过于《怀仁集王羲之书〈圣教序〉》。又有如《兴福寺半截碑》,为唐代兴福寺僧人大雅等集王羲之书所刻。此外还有唐元序《集王羲之书〈金刚经〉》等。

以上是唐人集王羲之字的集古字碑,现在再来说说另一种集古字,那就是米芾的“集古字”。米芾曾说:“壮岁未能立家,人谓吾书为‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。既老,始自成家,人见之不知以何为祖也。”米芾的“集古字”是人们对他书风形成之前的作品的评价。

不过,这里要讨论的“集古字”,与上面提到的不同。这里要说到的“集古字”的概念,来自米芾。米芾曾说:“壮岁未能立家,人谓吾书为‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。既老,始自成家,人见之不知以何为祖也。”“集古字”,是别人看了米芾书风形成之前作品的评价。

米芾的“集古字”其实是一种学书方法,他取法多家的长处,综合而成自己一家。学习书法,不能不学习古人。米芾学书,功夫极深。“一日不书,便觉思涩”他对古代书法锲而不舍地钻研,使他古帖的临习到了信手拈来的自如境地。如他临王羲之的行书《平安帖》,对比王羲之的原帖,米芾纵笔挥洒,如同自家原创。

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图三

米芾 临王羲之《孙女帖》《平安帖》

图四

米芾的“集古字”,其实是一种学书方法,是取法多家的长处,综合而成自己一家。米芾学书,“一日不书便觉思涩”。他对古法锲而不舍的钻研,使他临习古帖到了信手拈来的自如境地。如他临王羲之行书《平安帖》,对比羲之原帖,米芾纵笔挥洒,如同自家原创。米芾学习晋唐名家,有一个大致上的先后顺序。他在《自叙学书》提到说:

米芾学习晋唐名家,有一个大致上的先后顺次。他先学颜字,再学柳字,然后学欧字,之后学习褚遂良的书法,以及段季展的书法。他从段季展的书法风格中发现段书源自王羲之的《兰亭序》,于是他又学习王羲之等魏晋名家法帖。学习前贤的楷书、行书、草书之外,米芾也学习隶书与篆书。在取法前贤方面,米芾可以说是宋代书家中最广博的一位。数十年集古字的浑厚功底,使他因集古而得势,书法尽显天真自然,绝不矫揉造作,在中国书法史上留下了重要的一页。

余初学先写壁,颜七八岁也,字至大一幅,写简不成。见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》,久之,知出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美,八面皆全。久之,觉段全绎展《兰亭》,遂并看《法帖》,入晋魏平淡,弃钟方而师师宜官,《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆,而鼎铭妙古老焉。

二、集古字”法的实质

米芾是先学颜字,再学柳字,然后学欧字,之后学褚遂良的书法以及段季展的书法。从段季展的书法中发现段书源自王羲之《兰亭序》,于是学习王羲之等晋魏名家法帖。学习前贤楷书、行书、草书之外,米芾也学隶书与篆书。在取法前贤方面,米芾可以说是宋代书家中最广博的一位。米芾一生的书法成就,以行书一体为最高。其行书,在其所流传至今的书法作品中最多。这也与当时整体书学风气有关,宋代书法所取得的最大成就即在行书方面。

米芾所说的“集古字”“盖取诸长处,总而成之。既老,始自成家,人见之不知以何为祖也。”这里有两点值得注意:

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其一是“取诸长处,总而成之”。对范本的学习,不是生搬硬套,不是把不同书家的字一个一个地拼凑成一件作品,而是要学习范本的某一种特点,即该范本的长处。如米芾学习欧阳询,取其险峻;学习褚遂良,取其字势;学习王羲之,取其笔法的八面用锋;学习王献之,取其潇洒纵逸。

王羲之《平安帖》摹本台北故宫博物院藏

其二是融会贯通,自成一家。米芾的书法取法范围之广,不仅在宋代少有,即便放在整个中国书法史上也是罕见的。他的书法最终能以鲜明的个性风格立于书史,是因为他能吸收,也能消化,有足够的融通能力,在古人与自我之间找到了一个很好的平衡点。

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我们在学习书法的过程中要取法乎上,要多临习古帖。书法的审美具有一种共通性,历代书家在长期的书法实践中积累了丰富的审美经验。要想获得这种审美经验,最直接有效的途径就是深入地临习古帖。明代董其昌说:“晋、唐人结字,须一一录出,时常参取,此最关要。”注重学习前贤书法的结字,是“集古字”法的重要内容之一。不过“集古字”不仅限于学习字形结构,还要学习前贤书法中的笔法、意蕴、境界等。米芾《自叙帖》云:“遂并看《法帖》,入晋魏平淡”说的就是格调与境界方面的问题。

“集古字”法的实质

从学书者的主观愿望出发,能把历代书法大家的长处都学到手,融于自己的笔下,当然是最理想的了。这看似容易,其实大不易。因为书法的学习,能精通一家就要投入相当多的时间与精力。也不只是书法,其它艺术如音乐、诗词、绘画,要想达到很高的水准与境界,均要历尽艰辛。米芾天资颇高,又加上他是历史上少有的勤学型书家,就像王文治诗句所说的“天姿辕轹未须夸,集古终能自立家”,所以他能集大成,成为一代书法巨匠。

米芾所说的“集古字”,与今天一些人的理解并不一样,是“取诸长处,总而成之。既老,始自成家,人见之不知以何为祖也”。

书法的学习,如果在初学阶段,今天临一个帖,明天换一个帖,后天又换一个帖,这样浅尝辄止、走马灯似地换帖,就无法真正领悟到古帖的佳处。清代书家梁说:“学书一字一笔须从古帖中来,否则无本。早矜脱化,必偭规矩。初宗一家,精深有得。”所以在学书的初期要力求做到专精,不然深入不进去。

这里有两点值得注意:其一,是取诸长处,总而成之。对范本的学习,不是生搬硬套,不是把不同书家的每个字拼凑成一件作品,而是学习范本的某一种特点(在米芾眼里,此即该范本的长处)。其二,是融会贯通,自成一家。米芾的书法,取法范围广,最终又以鲜明的个性风格立于书史。这是因为他能吸收,也能消化,有足够的融通能力,在古人与自我之间找到了一个很好的平衡点。

在方法正确的前提下,潜心于某一家,并加以用功,渐渐就能“吃透”它,从而迈入书法艺术的大门。但是,如此也可能会产生一种弊端:那就是学宗一家,很容易受到师法对象的束缚。清人王澍说:“习古人书,必先专精一家,至于信手触笔,无所不似,然后可兼收并蓄,淹贯众有。然非淹贯众有,亦决不能自成一家。若专此一家,到得似来,只为此家所盖,枉费一生气力。”对一家学习得越深,受到范本牵掣的可能性也就越大,甚至还有可能会学到许多习气,如清代沈宗骞所说的:“若但株守一家而摹之,久之必生一种习气,甚或至于不可响远。”所以学宗一家只是第一步,完成第一步之后还要转益多师。清代书家朱和羹说:“凡临摹须专力一家,然后以各家纵览揣摩,自然胸中餍饫,腕下精熟。久之眼光广阔,志趣高深,集众长以为己有,方得出群境地。”先专精,再广博,集众人之长,免受一家之拘,这便是“集古字”法的主导思想。

历代书家在长期的书法实践中,积累了丰厚的审美经验。要想获得这种审美经验,最直接有效的途径就是深入临习。明代董其昌说:“晋、唐人结字,须一一录出,时常参取,此最关要。”从学书者的主观愿望出发,能把历代书法大家的长处,都学到手,融汇在自己的笔下,当然是最理想的了。

来源:中国书画报

这看似容易,其实大不易。因为书法的学习,要精通一家就须投入相当多的时间与精力。米芾天资颇高,又加上是历史上少有的勤学型书家,就像王文治诗句所说的“天姿凌轹未须夸,集古终能自立家”,所以能“集大成”,成为一代巨匠。

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“集古字”这条学书之路,有什么益处呢?

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书法的学习,如果在初级阶段,走马灯似的换帖,只会浅尝辄止,无法真正得到古人佳处。清代书家梁巘说:“学书一字一笔须从古帖中来,否则无本。早矜脱化,必偭规矩。初宗一家,精深有得。”所以学书,一开始的阶段,要力求做到专精,不然深入不进去。

不过在另一方面,若只是学宗一家,很容易受到师法对象的束缚。清人王澍说:“习古人书,必先专精一家,至于信手触笔,无所不似,然后可兼收并蓄,淹贯众有。然非淹贯众有,亦决不能自成一家。若专此一家,到得似来,只为此家所盖,枉费一生气力。”

入得越深,受到范本的牵掣可能性也就越大,甚至还有可能会学到许多习气,如清代沈宗骞所说的:“若但株守一家而规摹之,久之必生一种习气,甚或至于不可响远。”所以学宗一家,是第一步,完成第一步之后还要转益多师。先专精,再广博,集众人之长,免受一家之拘,这便是“集古字”的主导思想。

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“集古字”之难

“集古字”虽然是令人向往的理想学书之路,但并不好走。清代书学家倪后瞻向我们详细解析“集古字”的学书长路:

凡欲学书之人,工夫分作三段,初段要专一,次段要广大,三段要脱化。每段要三五年火候方足。所谓初段,必取古之大家一人,以为宗主门庭,一定脚根牢把,朝夕沉酣其中,务使笔笔相似,使人望之便知是此种法嫡。纵有谏我、谤我,我只不为之动。此段功夫最难,常有一笔一画数十日不能合辙者,此处如触墙壁,全无入路。他人到此,每每退步、灰心。我到此心愈坚、志愈猛、功愈勤,无休无歇,一往直前,久之,则自心手相应,初段之难如此。此后方做中段工夫,取晋、魏、唐、宋、元、明数十种大家,逐家临摹数十日。当其临摹之时,则诸家形模,时或引吾而去,此时步步回头,时时顾祖,将诸家之长点滴归源,庶几不为所诱。然此时终不能自作主张也。工夫到此,倏忽又五七年矣。盖终段则无他法,只是守定一家,又时时出入各家,无古无今,无人无我,写个不休。到极熟之处,忽然悟门大启,层层透入,洞见古人精微奥妙,我之笔底迸出天机来,变动挥洒,回想初时宗主,不缚不脱之境,方可自成一家矣。到此又是五七年或十余年,终段工夫止矣。

这个“集古字”的过程,实践起来并不容易,它几乎伴随学书者一生。当然,具体到每一个学书者,又有些小差别。但这个看似繁复的过程,其实不外从一开始的“专一”,到“广大”,再到最终“脱化自立”。

“集古字”的过程的难,难在第二阶段的广大。难在真正地吸收新的师法对象:一是审美定式,在心理上难以接纳新的范本;二是,学习下一家的时候,到底是取法对象的哪方面?

有的学书者,在学宗一家后,进入第二家时,主观上渴望并尝试在变,但是变得并不理想。这样的例子在今天这个极其自觉的时代,也并不少见。所以在学习新的范本与对象时,如何取舍,如何才能在自己旧有的基础上继续向更好的方向推进,这些完全取决于学书者的自我掌控(包括理论认知、艺术感觉与综合学养)。

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唐 李阳冰《谦卦碑》拓本

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邓石如 节临李阳冰《谦卦碑》

清代大家邓石如,走的也是“集古字”之路。他也曾像米芾那样回顾过自己的学书历程:

余初以少温为归,久而审其利病,于是以国山石刻、天发神谶文、三公山碑作其气,开母石阙致其朴,之罘二十八字端其神,石鼓文以畅其致,彝器款识以尽其变,汉人碑额以博其体。举秦汉之际零碑断碣,靡不悉究。

邓石如学书,一开始是主攻李阳冰,学了很长一段时间后,看出了李阳冰的优点与不足(未必真是“不足”,是相对于自己的审美理想有偏差)。然后学习《国山石刻》《天发神谶文》《三公山碑》,从而壮大了书法之气力;从《开母石阙》得到“朴”,从《之罘二十八字》撷取“神”,此外又学习《石鼓文》等金文大篆与汉代碑额上的书法,因此字逐渐走向变化多端,风貌也呈现多样化。

他觉得自己需要什么,就找到对应适合的范本来补什么,随着时间的推移,逐渐地调整与完善,最后接近自己的审美理想。邓石如的书法,诸体皆能,以篆书最高。邓之篆书,集大成而成一家,刚健婀娜,潇洒纵宕。

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邓石如 篆书节录白居易《庐山草堂记》轴

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“集古字”方法具有普适性

走“集古字”之路,书法成就突出者,除了上面所举例的米芾、邓石如,还可以再举出几个代表性书家。

如明代书坛“吴门四家”之一的祝允明(1461—1527)。祝允明学习书法的广博,在当时就广为称颂。如文艺名家王世贞(1526—1590)说:“楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴,行草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳,靡不临写工绝。晚节变化出入,不可端倪,风骨烂漫,天真纵逸,真足上配吴兴,他所不论也。”上至钟王,下至赵孟 ,各朝代的大家几乎都师法过。

即便如小楷一项,今天仍能见到祝允明所临的多家作品。如临王羲之小楷《黄庭经》,临米芾小楷《千字文》,临赵孟 小楷《清静经》。从这些临古小楷作品,可以看出祝允明更注重“简洁”与“率意”。

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祝允明临王羲之《黄庭经》

全卷 21.3×73.3cm 台北故宫博物院藏

明代大书家董其昌也是一位走“集古字”之路者。董其昌与祝允明相似,取法颇广。董其昌的好友陈继儒(1558—1639)说:“思翁书法,吾朝米襄阳也。”董其昌不仅深入学习米芾的书法,同时对米芾的“集古字”的学书法也深有领会而践行了。

董其昌曾回顾自己的书法学习历程:“吾学书在十七岁时……初师颜平原《多宝塔》,又改学虞永兴,以为唐书不如晋、魏,遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》。凡三年,自谓逼古,不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理实未有入处,徒守格辙耳。比游嘉兴,得尽观项子京家藏真迹,又见右军《官奴帖》于金陵……自此渐有小得。”

这里提到了他师法过的多位书家,而事实上他的书法临帖范围远不止于此。涉猎如此之广博,他最终又如何统一呢?在形质方面,董其昌博临各家范本字帖时,通常是“以不变应万变”——以二王之笔法去临各家帖的不同结字。在神采方面,则是以他的天性加上禅修所悟到的“散淡超逸”去“脱化”范本之神气。如临王羲之草书、节临虞世南《汝南公主志》、节临褚遂良《枯树赋》、临苏轼六帖册,使人一望而知为“董其昌版本”。

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董其昌行楷书仿颜真卿法倪宽赞传卷

绢本全卷36.8×1579.7cm 北京故宫博物院藏

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董其昌 临王羲之《十七帖》

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董其昌 临褚遂良《枯树赋》

纸本全卷22.1×284.7cm 辽宁省博物馆藏

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董其昌 临苏轼书

以上书家,是走“集古字”之路的典范,他们所涉猎的范围也最广博。一个问题是,他们“集古”的对象都比较相近,何以他们最后形成的风格却能迥然有异?

其中原因,最重要的一方面是他们各自的性情差异。不同的性情,即便临同样的字帖,结果也会有所不同。而另一个方面的原因,则与“集古字”方法本身也有一定关系。“集古字”的方法,有点像排列组合。范本越多,可组合出来的“样式”就越多。

假设有A、B、C三位学书者并学王羲之、颜真卿、苏轼这三家行书,如果学书者A学习这三家的顺次是王、苏、颜,B是苏、颜、王,C是颜、苏、王,那么他们最后“脱化”出来的风格面貌必然不同。此外,由于每个学书者的兴趣,对各家学习时间长短之不同(有的学王时间长一些,有的学颜时间长一些,有的学苏时间长一些),以及对各家的侧重点不同(如学颜,有的侧重其结字宽博,有的侧重其篆籀笔意,有的侧重其笔势奇诡),也会对最后形成的风貌产生影响。

纵观书法史,“集古字”的书法学习方法,具有普适性。大多数书家走的正是集古字加个人心性而形成个人风格这样的道路。这里只是列举了学王、颜、苏三家的不同次序,出现的不同结果。“集古字”法的核心是博取前贤,所以随着时间的推移,越往后越有“用武之地”。明代的祝允明,可以从钟王一直学到元代赵孟頫。而宋代米芾则只能学宋及宋以前的书家,根本不可能学元人。在清代,碑学兴起后,又出现了一些走“碑帖结合”的书家,如何绍基、赵之谦等。如此,则“集古字”的道路更为广阔了。

到了今天,可供我们选择的范本比清代,甚至比上一个世纪又多了许多。“集古字”的范围进一步拓展,书法风格的“可能样式”也更多,不过学书者最终能否“集古出新”,这要靠各自的“选择—融通—脱化”。

编辑说明:

原文刊载于《书画世界》2017年5月刊

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