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明代书法虽笼罩在帖学中,该问所说苏东坡书法"能在北宋排名第一"

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:36

两宋的书法状况 这一章准备分北宋、南宋两大部分来研究。北宋,重点研究苏、黄、米诸家,他们之间在书学思想上有许多共同处,又各有特点。不过,由于时序,我们仍然将欧阳修、蔡襄放在最前面,而将受苏、苏、米书法美学思想影响的人物和有关的观点,置于最后。南宋没有特出的书家,但是北宋书法经验的总结期,书论成就可观,所以也需要作专门的研究。 北宋初年的书坛,情况并不比五代十国更好。五代由于政治动乱、经济衰落,在社会上,书法难以形成风气,许多读书人也不重视书法。作为文化工具,人们总是要学着写字的。学写字,自然要找像样的范本。离唐人近,唐人留下的书迹、碑石多,找来作范本是当然的事,所以学书者多从唐人人。除作为文化技能掌握,并没有更高的艺术迫求,唐书的艺术特点在哪?该怎么学,思考也不多,欧阳修就曾说过这样的话: 余常与蔡君谈论书,以为书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。今文儒之盛, 其书屈指可数者无三四人。非皆不能,盖忽不为耳。 今士大夫以务远自高,忽书为不足学,往往才记性名。(《欧阳文忠公集》) 太宗赵光义即位(这倒是个爱好书法的帝王),着人征集历代名迹,刻成《淳化阁帖》十卷,分赐大臣。帖中二王书迹占半数以上。这是一件开创性的有益于后世的工作,它使难以见识古迹的人们得以一睹古迹形貌,无疑是一大历史功绩。 不过,当时学书者,大都为应付科举考试。选学何种字帖,不看帖的优劣和自己的情性喜好,而看当时主持考试者为何人?主考人喜欢何家书体?投其所好,就学他本人或他所喜欢的书体。 近代人马宗霍《书林藻鉴》据米带《书史》论证说:“李宗iq主文即久,士子皆学李书,肥扁朴拙,以投其好,用取科第。宋宣献公缓作参政,倾朝学之,号曰朝体。韩忠献公琦好颜书,士俗皆学颜;及蔡忠惠公襄贵,士庶皆学之;王文公安石作相,士俗亦皆学其体。”“南渡而后,高宗初学黄字,天下a然学黄字;后作米字,天下翁然学米字;最后作孙过庭字,而孙字又盛。”在这样一种急功近利的学书思想指导下,当然不可能产生艺术性很高的书法。但确实也为有艺术敏感的有识之士探讨艺术规律,孕发他们的书学思想,从反面提供了思考材料。到庆历、熙宁、元丰年间,蔡襄、苏东坡、黄庭坚、米带先后继出,宋代书法才有了新的发展。不过,正如我们前面指出的,既然每个人首先把书法作为实用文化工具来掌握,所有人都是首先将所处时代的实用字体掌握起来。只有讲求艺术性,提高书艺的人,才学习更多的字体书体。苏东坡法李a.、徐浩、颜真卿、杨凝式,再上溯晋宋。黄庭坚先学周越,后学苏舜钦,再后又得张旭、怀素墨迹。米莆的条件比他们好一些,据《群玉堂帖》米莆自叙:“余初学颜,七八岁也。……见柳而慕紧结,乃学柳《金刚经》;久之,知出于欧,乃学欧;久之,如印板排算,乃慕褚而学最久;又慕段季转折肥美,八面皆全;久之,觉段全释展《兰亭》,遂并看法帖,人晋魏平淡,弃钟、方而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》;又悟竹简以竹幸行漆,而鼎铭妙古,老焉。”他学的家数不少,但也无一例外从唐人书人。 有人也许会问:以苏、黄、米这些自谓“不践古人”的大书家,为什么也走这条道路? 并非由唐人晋是不二法门。但在当时最容易得到的范本是唐人的书法。而唐代由于太宗尊王,遂使唐代学王蔚为风气,并也确实产生了一批为时所重的大书家并留下大量的作品。他们的正书行规人矩,法度森严,确为学书者提供了良好的范本,也确实是晋书在法度上很好的总结,为后学者由唐人晋准备了条件,也是后来人大都由唐楷入手的原因。由唐人手并不坏,取得书法基本技能以后,再多方汲取营养,发展创造自己的形式风格,也不是没有先例。但若把由唐人晋视为不二法门,就把治书之路搞窄狭了。作为实用,并无妨碍,但作为满足审美要求的艺术,就限制了学书人的视野,妨碍了从多方面汲取营养。 苏东坡等人也只在自己的学问修养、认识提高以后,才认识到这些问题。但等这些问题认识清楚的时候,心手也已经被这种学书模式“磨炼”得具有相当稳定的定势了。两宋的书法状况(2) 他们(特别是米莆,因生活内府,得见大量唐人名迹)的追求,不能不受着前人尤其是唐代诸家的影响。 宋室南渡以后,赵构在政治上坚持投降路线,疏于政务,耽心笔札,其所著《翰墨志》也以羲、献为根据,主张学书先学正,正草兼能,才算把字写得好。除此,未见有发前人之所未发者。南宋书法上的创造精神,远不如北宋了。直到姜夔,才以《续书谱》名于世,其后,宋代再不见有出色的书家和书法理论家了。 宋代的书法,史称苏轼、黄庭坚、米莆、蔡襄为四大家,其实蔡襄是硬凑上去的。最初排出的名次本是蔡京。这既是按艺术成就,也是按历史顺序,但蔡京人品不好,后人换上了蔡襄。蔡襄(1012-1067)比苏早二三十年,比黄、米就更早了,而且在书学思想上与另三人也不一路。硬凑在一起,而且名次列三人后面了。按晋唐规范看,蔡襄的字写得不坏,连苏东坡早年也曾推崇过他,说“君漠书天资既高,积学至深,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。”还有人说他“行墨迟重,措笔安和,如养勇之士,人定之僧,使人不畏而敬,不押而近”。得体于颜鲁公,只是“才质稍弱”,故气象没有“颜鲁公博厚”。黄庭坚早年认为“君漠真行简札甚秀丽,能人永兴之室”,但同时也指出他的字“似古人笔圆”,“如蔡淡《胡茄十八拍》,虽清壮顿挫,时有闺房态度。”④米带不喜欢蔡襄的字,说它“少年女子,体态娇烧,行步缓慢,多饰繁华。”⑤当然也还有别的一些评论。总的说来,承认他有功夫,有意态,但除了以晋人为绝对模式,认为学晋就要得晋人风神的人肯定它,趋时务变的人,却不喜这种妍媚而鄙其有脂粉气了。 作为反映这个时代特征,具有一个新时代代表性的书法,无可争议的当数苏、黄、米三家。 马宗霍对苏东坡书法分析得不错:“本于平原以树其骨,酌之少师以发其姿,参之北海以峻其势,阔步高瞻,无意于世俗之名,而能自成一家”。而且积极为其技法辩护:“或以卧笔为病,不知笔虽堰而锋自立也。或以墨猪为消,不知墨虽留而气自流也。” 对黄山谷,马宗霍称其多变态新意:“观其腕空韵圆,诚有似乎于《鹤铭》,然结体若密若疏,取势若远而复,运笔若纵而敛,举止历落,神思轩s,实自《石门铭》来”。“至其顿挫清壮处,则仍是颜法”。 对于米苇,马宗霍则采取了全面否定的态度,说他“晚自成家,惟变所适,然有意求工,自我作态,书卷太少,习气殊深,稍离淳雅之风,遂开桃薄之渐。”我们认为这一评论并不确当。米莆于法帖见识之丰,同代人几无可比,他的工力极尽精熟的赵孟扳也感难以齐驾。他成家并不晚,三十余岁时作《若溪帖》至今仍不失为佳构;他更不是“有意求工”,而是极力反对做作的人。说他书卷气少,习气深,则要看书卷气何所指?是否只有表现出一种温和儒雅之气,才叫有“书卷气”?若持这种审美偏见,才会造成只有娴雅毫无激情的习气。 苏、黄、米之不同于前人,首先在于他们主要的不是政治家,而是文学家、诗人、画家兼书法家。苏不用说,黄在诗的成就上,与苏并称“苏黄”,米莆虽以书画名,而文章亦不俗。“……盖其胸次既高,故吐言天拔,虽不规之绳墨,而气韵自殊也。”①文人画自宋代始,文人书也从宋代始,因为他们实质上是讲以文人的修养人书的。北宋李建中、宋宣献、周越、王著都是有一定成就的书家,但由于他们缺少文学上的扎实修养,扛不起时代书艺的大旗。因此说米书少“书卷气”是不正确的。至于所谓“习气”,正是只知有晋唐、只能按晋唐笔法,以一种程式挥笔而无个性面目与艺术境界的追求,才真叫“习气”。米莆既不求人爱,也不依傍人,寻求自己,晚自成家,怎说这是不良习气?仅片面以晋人为典范,以唐法为楷模,就会觉其欠“淳雅”、“近桃薄”。而不知颜平原之书也曾被李后主鄙为粗野不堪的“叉手并脚田舍汉”。如此说来,颜书跟“桃薄”可能沾不上,但与所谓“书卷气”岂不更说不上了。可是颜真卿也是进士出身,诗文俱佳的人。 评论难免带有个人的主观,但马宗霍终也不得不承认“蔡胜在度”(蔡襄是以法度谨严取胜的)、“苏胜在趣、黄胜在韵、米胜在姿”,“就中蔡较守旧,嗣音最少,苏黄米皆尚新变。”我们说,只有有别于唐人的新变,才代表这个时代。他们的书艺所显示的新变和反映他们寻求新变的论述,正是我们研究宋代书学思想的重要依据。 两宋留下的书学著述也不少。举其要者有:欧阳修的(欧阳公试笔》、苏轼的《论书》、黄庭坚的《论书》、米莆的《海岳名言》、《书史》、朱长文的《墨池编》、赵构的《翰墨志》、赵明诚的《金石录》、赵孟坚的《论书》、陈思的《书苑蔷华》、《书小史》、董道的《广川书跋》、陈樵的《负暄野录》等等。其中有的是题跋或论述辑录,不是系统性论著。只有姜白石《续书谱》,才是对书学若干问题作系统思考的专著,其理论思辨性,比之《书谱》又有新的发展。此外,蔡襄、雷简夫、文同等人也还留下一些反映其美学思想的言论,本章也将有选择地予以介绍。

明代的书法与书学研究

问:苏东坡的书法,为什么能在北宋排名第一?

元朝八十九年的统治于1368年被朱元璋所灭,明朝建立,政局大定,经济发展,文化艺术也呈现新的繁荣势头。但在书学思想上,我们却决定把它放在书势衰落的元代一道来考察。前人指出“晋尚韵,唐尚法,宋尚意”,尽管一个字的概括难以全面,但终究抓住了几个不同朝代的书法美学追求的特点。惟独元明,人们将两个朝代连起来,用了同一个字:“元明尚态”,说明前人早已看到两个朝代在书法美学思想上、书艺追求上的共同点。诚然,元代书坛主盟者为赵松雪,明代书风在董其昌未出以前,依然是赵孟颊的天下。明代书家几无人不学赵,无人不受其陶染。‘不过,明代书法虽笼罩在帖学中,其实此时帖学却远非元以前的帖学了。这是因为唐人确有魏晋六朝法帖可仿,宋人虽较唐人见古迹为难,但唐五代真迹不难见到。到了元代,赵孟倾就只能讲“取古刻数行”,以《阁帖》为本了,赵书风靡天下的时代,所谓师法晋唐,大多也只能以明代刻本、以赵书为据了。 明代皇帝中,确有不少书法爱好者,成祖朱棣,诏求全国能书之士写制,挑其中最能者留翰林院写内制,并授予“中书舍人”,更精选黄准等二十八人专习王书。孝宗朱佑橙,日临百字以自课,神宗朱诩钧十余岁时,即携王献之《鸭头丸》帖、虞世南临王《乐毅论》、米带《文赋》帖于身边,随时揣摩。这既反映当时学书风气之盛,也说明当时崇帖风气之劲。至于那批专习王字的“中书舍人”,当然不可能成为其时的王羲之,倒确实在他们的笔下形成了被后世称体“中书体”的一种漂亮而程式化的书法模式。这时,读书人都很讲究写字,即使很不知名者,书法都很可观:中规人矩,不失赵家风范。明人也有少数习篆隶者。但基本上是取其形式,作为“识六书”的修养,并无意汲取其精神内涵。因而一些人笔下的篆隶也行草化了。明初宋珑于行草书外兼作篆,足不人市的赵宦光,以行草法作篆体,也名重于一时。明中叶以后,行、草成为文人墨客抒情寄兴的形式而大盛,文徽明、唐寅等均享名于一时,而祝允明更成为其时的佼佼者。然书之精神气象,均未能出赵氏门庭。晚期,董其昌出,名噪一时,有能书擅画之名,也有“脱去右军老子习气”之雄心,然时风所限,舍秀媚外无更高境界。明代非无锐意求变者,弘治、正德以后,张弼(1425-1457,字东海)作狂草、尚纵逸,自称“天真烂漫是吾师”,尽意挥写,不拘成法;陈献章(1428-1500,字白沙)束茅代笔,不求温润光整,而求支离枯劲,以避时尚;沈周(1427-1509,字石田)特喜黄庭坚的姿纵,吴宽(1435-1504)专尚苏东坡意笔……被冷漠了近二百年的宋代写意书法,在一部分正统派肆意攻击之时,他们却取而作为寻求新变的营养。徐渭更是一位创作意识强烈的书家,诗、书、画、文均能,自认书功第一,字亦如画,将每次作书都当做一次创作,故其传世之作,既有因尝试而不尽完善的,也确有为成法格守者难以望其项背的真正的艺术创造。 明代书学著述并不少。由于书学思想笼罩于晋规唐法的追摹之中,故讲学书技法者特多。如姜立纲的《中书楷法》、李淳的(八十四法》、丰坊的(书诀》等都很著名。连作书不拘成法的徐渭都写过《执笔法》和《七字书诀》等。所不同于前人的是,此一时期,对技法有了体系性的论述。 项穆的《书法雅言》、汪挺的《书法粹言)、宋曹的《书法约言》,被时人视为三大具有体系性的著作。虽然都是讲技法,其中也或多或少透露了他们的美学思想,仍然是研究明代书法美学思想的重要依据。其他如张绅的(法书通释》、赵宦光的《寒山箒谈》、潘之涂的《书法离钩》等也都体现了这一特点。陶宗仪有《书史会要)九卷,载古来能书者,上起三皇,下至元代,后朱谋贾续撰一卷。比较系统地反映其时书法美学思想者要数董其昌的《书禅室随笔》了。此外,散见在其他文集中的一些杂著、随笔,也直接地表述一些比较新鲜活泼的思想观点。

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该问所说苏东坡书法"能在北宋排名第一",题义是说,苏能在北宋书法"四大家"中排名第一,而不是说北宋时他就已经在"四大家"中排名第一了。厘清二者之概念是非常重要的。

根据书法史,北宋书法"四大家"之称,是在宋室南渡、即南宋建立以后逐步形成的。北宋前期书学不兴,至宋中期随着经济文化的发展、文坛领袖欧阳修大力倡导,蔡襄以真草隶篆四体俱备之功,开创了北宋书学之兴盛局面。其后苏东坡倡导、并身体立行的"写意"书法蔚然成风,黄庭坚、米芾等写意派大家又各以其在行书、草书上的创新和成就而声名鹊起,写意书风遂成北宋书法之大成,而影响至深至远。在此书风流变之际,"尚意"书评亦是"意在笔先",苏、黄、米等大咖要为其倡树立评品标准,自然就涉及到对前朝当世书家之评价。也正是在此情况下,苏东坡曾以蔡襄在书法上的成就和影响推其书为"本朝第一";黄庭坚则以苏东坡"本朝所善书当推为第一";而后世也有书评认为,若以在行、草两种书体上的均有大成而论,黄庭坚则应当为"第一"。特别有意思的是,有"米颠"之称的米芾,亦曾自信地笑纳他人对其"天下第一"之称许。正是在此基础上,南宋高宗之后,苏、黄、米、蔡"四大家"之称方才逐步形成。

北宋书法"四大家"之排名,历来也有争议,但主要是其中排在第四位的"蔡"。一般认为,所谓"蔡"是指蔡襄(君漠),他的书法取法晋唐,讲究古意与法度。其正楷端庄沉着,行书淳淡婉美,草书参用飞白法,谓之“散草”,自成一体,非常精妙。欧阳修曾说:“君漠独步当世,然谦让不肯主盟。”(《欧阳文忠公集》)苏武在《东坡题跋》中指出:“独蔡君谟天资既高,积学深至,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。”既然是“本朝第一”,既然其书法已可“主盟”,那么,列于四家应是当之无愧的。然而,明清以来,又有另一种说法:认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说,“蔡”原本是指蔡京,只是后人厌恶其为人,才以蔡襄取代了他。

然而,"蔡京说"毕竟晚为明清时人所说。而南宋遗民、元朝人王存,已明确提出过“四家”之说。他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵,自为一体,当时位置为四家。窃尝评之,东坡浑灏流转神色最壮,涪翁瘦硬通神,襄阳纵横变化,然皆须从放笔为佳。若君漠作,以视拘牵绳尺者,虽亦自纵,而以视三家,则中正不倚矣”。可见王存不仅指出当时有"四家"之说,而且明确无误指出"四家"之"蔡"即是蔡襄。此外,在书法史上,蔡襄的书法成就以全面著称,楷、行、草书皆独树一帜,且又有屏弃帖学,振兴书风的贡献,因此,从总体上看,其成就显然是超过蔡京的。因而千百年来主流意见还是认可排在第四位的应是蔡襄。

北宋书法"四大家"中,苏东坡之所以排在第一名,原因有四:

一是北宋书法风格流变是苏东坡排名首位之前提。书学进入宋代,横亘于前的是唐代中正、森严的"尚法"高峰。一代文宗欧阳修在发起诗文革新运动的同时,又大力倡导书学改革,冲破唐人书学法度及功利思想之束缚。其“书以意求”、“学书为乐”的书学思想及学无成法、不计工拙、遗貌取神、自适遣兴、贤者遂远等主张,成为苏、黄、米"尚意"书风的理论先声,也为北宋中后期新的书法审美和评价标准形成奠定了思想基础。而苏、黄、米、蔡在书法的成就、地位和"四家"名号,正是这一新的审美和评价标被社会、尤其是文人士大夫普遍接受之合乎逻辑的结果。同时,这也是苏东坡能位居"四大家"首位的前提。

二是苏东坡书学贡献尊定了其在北宋"尚意"书法之领军地位。世以"晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态"归纳中国书法时代风格演变。对代表北宋时风之书法,概以"尚意"属性,应是基于苏东坡"我书意造本无法,点画兴信手烦推求"的宣言。尽管"四家"之中黄山谷、米芾,乃至蔡襄,都对"尚意"书风的形成和确立做出了贡献,但苏东坡无疑是竭力鼓吹、并建立起较为完整的理论体系的领军人物。关于其主要书学理想,书评家曹宝麟先生概括为四个方面:一是蔑视成法,提倡入神;二是鼓吹创新,张扬个性;三是崇尚自然、抒写襟怀;四是重视学问、意随文生。这些惊世骇俗、标新立异之论,对宋人冲破唐书樊笼一束缚,建立起属于自己时代风范的书法大厦,影响至深,成效更显!

苏东坡不仅于"尚意"理论多有建树,更在书法实践中身体力行,面对唐书法度壁垒,他不仅知难而上,而且大智大勇,另辟溪径。其创造的书体,既"出新意于法度之内",又"寄妙理于豪放之外",世称"苏体",其影响被及古今,不仅为后世敬仰,既若处"四家"之二的黄庭坚亦曾着意效仿。苏东坡不仅师承欧阳,接力宋书革新,而且慧眼独具,力挺蔡书、为其正名;还高风亮节,奖掖后进,为黄庭坚后来的书法"变法"张目鼓呼,为米芾书艺的"突破"指点迷津,乐见二人终成与己分庭抗礼之大家。从而,壮大了"尚意"大军的声威力量,携手黄、米共同将北宋"尚意"书法推向历史的高峰!亦使"四家"得以功成名就,而其排名居首则水到渠成。

三是苏东坡书法造诣及成就决定其位冠"四家"当之无愧。苏近学蔡襄,再习徐浩、李北海,宗崇杨凝式、颜真卿,上攀魏晋风调,一路扬长除弊、振衰继绝,既积累了宏厚的书法素养功力,又不拘泥于任何一家,“自出新意,不践古人”,最终形成了极富自身特色和尚意"风范的"苏体"书法。黄庭坚曾经评价苏轼的字“早年用笔精到,不及老大渐近天然"。苏轼一生坎坷,胸襟气度非凡,见识过人,其书法更加的丰腴跌宕,天真浩瀚,特别是行书更是气势恢宏,超凡脱俗。而其于谪居黄州写就的巜寒食诗帖》,更是号为"天下第三行书",比肩于右军、平原。其于书法上之卓越成就,不但无愧于"四家"之首,无愧前贤后能、更为亘古于今的千年书史增添了光彩!

四是苏东坡高才大德堪称楷模为世人敬仰。苏东坡于嘉祐二年(1057年)进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年),因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后,曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职,并出知杭州、颍州、扬州、定州等地,晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还,途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师,谥号“文忠”。作为士大夫和政治家,他忠君为民,政绩斐然,富有家国情怀;坚守正义、刚直不阿,屡遭贬谪,忠贞不改,率真放达,极具文人风骨。他是宋代最伟大的文学家、书法家、画家及美食家。他在诗、词、散文、书、画及美食、酒饮等诸多方面,均取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。倡导和推动书学改革,创立"尚意"书风和"苏体"书法,是为“宋四家”之首;发起文文画运动,工于绘画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。苏东坡还是美食家、发明家,为后世留下了许多美食和发明故事。完全可以说,苏东坡就是中国古代文人士大夫心目中"修齐治平"、忠义道德的典范和化身,因而深受当时及后世百代敬仰。这也应该是其能居"四家"首位之重要因素。

综上所述,大可认为,苏东坡能为"宋四家"之首,并不是其书法冠绝天下,而是其书学思想、书法成就、道德人格、学识修养、社会名旺及时代书风流变等综合因素使然。惟此,也只能由苏东坡享此殊荣。

北宋时期在书法界造诣比较高的大概就是“北宋四大家”了,他们分别是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。后来人们简称为:苏黄米蔡,他们的书法作品就代表着北宋时期书法界的高峰水平。

单从书法造诣来说,他们各有所长,不分伯仲。

盛时泰《苍润轩碑跋》中说:“宋世称能书者,四家独胜。然四家之中,苏蕴藉,黄流丽,米峭拔,而蔡公又独以浑厚居其上。”

起初我欣赏苏东坡的书法作品时,说心里话,我觉得他写的字好丑,好特别。

你看人家颜真卿写的字自称一体,那叫颜体,

柳公权写的字也自称一体,叫柳体。无论从字体的间架结构,还是起笔运笔他们都有自己的规律可循。

你再看苏东坡的书法作品,大小不一,有扁有圆,有长有短,有胖有瘦,没有规律可循。

对自己的字写的丑,苏东坡也供认不讳,他曾调侃嘲弄自己说他这个书法是“石压蛤蟆体”,对,是被石头压死的癞蛤蟆的风格。

后来我比较喜欢苏东坡的诗词歌赋,在欣赏他的诗词歌赋时,我逐渐了解了他不同凡响的一生,也可以说是多灾多难,起伏跌宕的一生。

当我了解了苏东坡的生平事迹再来欣赏他的书法作品时竟然有了新的感受,不再觉得他写的字丑了,反而觉得他的书法很有韵律,节奏感很强,欣赏他的书法像在欣赏一首乐曲,有高音,有低音。时而高亢,时而悲鸣。

威尼斯官网,都说字如其人,苏东坡的字仿佛也是他一生的象征。表面上看来大小不一,就好像是他跌宕起伏的一生,有时高升,有时被贬。

但是穿插避让却是恰到好处,潇洒自如,却很像他豁达率真的性格。

咱们就拿他中年的代表作《黄州寒食诗帖》为例。此诗帖系苏东坡因为乌台诗案遭贬黄州后第三个寒食节所写。具体关于此帖的详细介绍可见我的悟空问答【苏轼写的《寒食帖》中的时间、气候是否反常】,这里不在啰嗦 。

苏东坡写的《寒食帖》,他的用笔、墨色会随着诗句里语境的变化而变化,跌宕起伏,率性而为,潇洒飘逸,自然而不做作,通篇字帖也是一气呵成、神采飞扬,简直达到了“心手相畅”的几近完美的境界。

他的书法线条会随心情变化自由发展。

你比如诗句:

“自我来黄州,已过三寒食。

年年欲惜春,春去不容惜。”

你再看他写的叠字“年年”,最后这个“年”就用一个点来表示,很随性,一个点就代表了一年。

“今年又苦雨,两月秋萧瑟。

卧闻海棠花,泥污燕支雪。”

蒋勋曾说:

他写的“花泥”绝对不是在讲花,是在讲他自己,

那个‘花’跟‘泥’细看有牵丝缠绕,

是“花”的美丽,又是“泥”的低卑,

他正在体会生命从“花”转为“泥”的领悟。

爱“花”的洁癖,爱“花”的固执,

要看到“花”坠落“泥”中,或许才能有另一种豁达。

“哪知是寒食,但见乌衔纸。”

咱们看他写的“纸”的最后一笔拉的好长,好像是一把刀的刀尖,又好像是根绳子牵着这个“纸”字。

其实写到这儿他是在心里呐喊,在发泄心中的委屈。

《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法,因为他把毛笔运用到最复杂的状况。有柔软、有坚硬,有朴拙、有华美,变化最大。

所以黄庭坚,他在《山谷集》里说:“本朝善书者,自当推(苏)为第一。

意思是说在宋朝四大书法大家中,苏轼当之无愧是第一。

我倒觉得苏东坡的书法能在北宋排第一,还有一个原因,是因为他在文学上堪称宋代最高宗师,而且他在书法,绘画,医药,烹饪,音乐,都有斩获。而其他三位相对要弱些。

“苏黄米蔡”,排名第一的就是苏东坡。苏轼的书法,后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚,他在《山谷集》里说,“本朝善书者,自当推(苏)为第一”。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴,苏轼书法的结字,多呈扁平。苏轼的行书,字与字之间,经常会出现用笔一轻一重,致使字体一大一小错落分布的韵律感。

苏轼大名鼎鼎,是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

他的书法从“二王”,颜真卿,柳公权,褚遂良,徐浩,李北海,杨凝式各家吸取营养,在继承传统的基础上 努力革新。他讲自己书法时说:“作字之法,识浅见狭学不足,三者终不能尽妙,我则心目手俱得之矣。”

他讲他的书法艺术创作过程时说:“我书意造本无法,点画信手烦推求。”他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造,在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法,不是简单机械的去模古。

苏轼早年学“二王”,中年以后学颜真卿、杨凝式,晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其他书家,形成深厚朴茂的风格。他的书法,用笔多取侧势,结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系,苏轼执笔为“侧卧笔”,即毛笔侧卧于虎口之间,类似于现在握钢笔的姿势,故其字右斜,扁肥。

苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》(下图)。此诗帖系元丰五年(1082)苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达,书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化,跌宕起伏,气势不凡而又一气呵成,达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书 ”。

著名美学家蒋勋说,苏轼的作品表面看起来是很随意,看起来很柔软,可是他的刚硬都在里面。

尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝,细的笔的牵丝把他们连在一起。

如果我们不放大,我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软,也有这种很细致的部分。

所以对于书法,第一是要读他的文学的意思,读完以后你必须把字放大,去读他的每一个的用笔习惯,你就会看到苏东坡用笔的某一种美学,是跟他的个性有关的。

别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的,可是我们看“苦雨”这两个字,“雨”的横画这个部分,到顿的部分再下来,其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。

特别是“花泥”二字,反应出苏东坡对人生的领悟:从艳丽的花,回来做泥土

当有人说他的字很丑,他就说:对,我的字就是“石压蛤蟆体”。

下半首,尤其要注意“空、寒、破、湿”这几个字,人生不完美,但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。

《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法家

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东坡的书法,粗看既不“流丽”“婀娜”,又不“刚健”“端庄”,似乎有悖于他的美学理念。书法被东坡戏谑为“树梢挂蛇”的黄庭坚也曾以“石压蛤蟆”回谑之,此评实在是幽默形象妙不可言而成为不刊之论。在传统唯美主义者看来,东坡的“石压蛤蟆”形态的书法的确不美,但须知美的形象千姿百态千变万化,美的最高境界在于意趣和神韵。以形传神是所有艺术的共同审美要求。细品东坡之书,朴中见巧,拙中含韵,线条丰腴,结体舒展,自然天真,意趣盎然,富于“画”的神韵,可谓书中有画,画中有书,若深品之,还是能在其扁平的造型中品到“端庄杂流丽,刚健含婀娜”的气韵,这和他的诗词文的艺术审美精神是契合的,只是他用一种有异于传统审美形态的独特手段来表达他的审美理想和审美境界,这种独特的书法形态和常人难以企及的自然境界,成就了东坡书坛上北宋四大家之首的地位。

苏东坡的书法在北宋排名第一,还有苏黄米蔡四大家的称呼都是后世人排列的,而非当朝选举的。

苏东坡书法被后人推崇,因其有代表作_天下第三行书的寒食贴,其书法是其心情的表达,有感而发,人书合一,起伏跌宕,气势奔放,无荒率之笔,乃旷世神品。

不仅仅是书法,诗词文章以及绘画皆佳,文章更为宋代巅峰。加之生性豪迈,为人率真,又兼喜美食,美景,备受后人喜受,两者相加,如此推崇也理所当然

北宋有北宋的理解和评判标准,就像有人拿着齐白石的字画去参加鉴宝节目,专家说是赝品,当持宝人说自己是齐白石的孙女时,现场尴尬无比。你说这有什么标准?

中国书画除了过硬的技巧功夫,还需要文化修养!在最后评判一个人的书画水平时,这两者缺一不可。

东坡先生书法自成一体,而其在文化方面的综合修养,在宋代甚至整个中国文化史上,都是独树一帜,更有文豪之称!有高超文化修养滋养的书画,当然是他人难以企及的。因此,其书在宋代当之无愧称第一,在中国书法史上,也占有重要位置(其《黄州寒食诗帖》史称行书第三)!

宋代,是中国文化璀璨斑斓的朝代,涌现了一大批如苏、黄、米和蔡等书法名家,其中苏轼的书法在北宋排名第一不仅仅是他本人书法好,而且在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就,所以也成就了苏东坡在书法中的地位。

苏轼的代表作《黄州寒食帖》被世人誉为天下第三行书。《黄州寒食帖》的点划结构准确,意境含蓄深远,无论是高雅之士还是普通大众都能够从中获得艺术美的享受。抒情达意明白晓畅,有感而出,自然天成,没有刻意雕琢之弊。钱谦益认为,书法“以天真烂漫,自然而然者为工”。朱承爵曰:书法之妙“全在意境融沏,出音声之外。”《寒食帖》文辞质朴,通达晓畅,韵味无穷。以笔法得形态,由笔势而显气韵,笔意富于神采,令人不忍释卷。“书之妙道,神采为上,形质次之。”可以说是做到了以形写神,形神兼备。兴之所至,神融笔畅,没有固守成法,常有出人意料的神来之笔。线条的粗细、行笔的徐疾、字形的大小、笔意的断连、字势的欹侧,跌宕会通变化无穷,虽无声而有音乐的和谐之美,真可谓人书合一,格调高逸,独步古今。雅俗共赏的审美境界,力求用自然的笔墨语言,表达丰厚深远的意蕴,让不同层次的观赏者都能欣赏。

苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”;其散文著述宏富,豪放自如,与欧阳修并称“欧苏”,为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书,为“宋四家”之一;工于画,尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

宋四大家苏黄米蔡,苏排第一。可能不光光是因为字好,四人中他的文学成就也100%暴虐其余三位。文章给书法架了势,文字相互衬托,可能也是他字排第一的部分原因。

还有人认为蔡京字比苏轼还牛,但因为是巨奸,所以不光其书法无法比肩苏轼,而且苏黄米蔡的蔡还被同宗 蔡襄 取代。

平心而心,蔡京的字确实很好。同为巨奸的秦桧、严嵩也是一手好字

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