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可是平时写出来与练字时差异甚大,3、学会集字创作

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-14 10:10

1、要学会精临,初学书法,一天写一百个字,不如一天写一个字,把这个字写一百遍。图片 1

问:为啥有的人临帖很像,但离了帖就写不好了?而有的人临帖不太像,但离帖却能写的非常好?

问:练字三年有长进,可是平时写出来与练字时差异甚大,是什么原因?

2、要学会背临。只写不背,努力白费。背临是对精临的检验。

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一、为什么有人临帖很像,但离了帖就写不好呢?

临帖是中国书法入门必经之路,是学习书法的基础。临帖讲究的是眼到手到,即眼里看到的,笔端都能够表达展示出来。临帖有几种方法:

一、对临:将范本放在眼前,看一笔写一笔。这是最开始的方法。

二、背临:有两种,一是单字,看整个字,然后不看帖子写整个字。二是多字,先看帖子,然后凭记将诸字临写下来。

三、意临:即临写之前,先看熟范本,然后不看范本,凭印象将范本部分或整本写下,不强求形似,只求意似。

上面讲的是实临法。

还有指临法,如在休息时.在路途中,便可运用手指在空中或桌凳等物体上,凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。心临法。在脑海里对范字“演习”或“放影”。

临帖时像,离了帖子又不像,主要原因还是临帖不到位。临帖方法可参加上文。

对学书法的人来说,临帖是手段,而不是目的。学书的目标,不是写得有多么像谁,而是把自己的风格气质写出来。因此,但凡有一些书法基础的人,评价其学艺书诣的标准,是跳出法帖之外的东西。

照着临写得很好,脱帖就不会写字了,说明书法还没有入门,只是初级的摩仿阶段,只是在点画结构上能够照葫芦画瓢,没有任何自己的东西。而临帖看似不像,但脱帖挥毫潇洒俊逸的,才是真正研学书法的目的。

背临训练的是脱帖之后的强记和表现能力;意临则是学悟行的思维实践再造能力。这两种临摩的方式,是相对高级的形式。在书法技艺不够精熟,仍以临学为主的阶段,尤其重要,主要是借鉴摩仿与融汇贯通,也是由生到熟、从浅入深、由业余向专业转变的必不可少的过程。

新手看着写,熟手想着写,高手随性写。基础水平的不同,决定书法习写的方式截然不同。抱庸认为,在学书的最初阶段,摩仿是最有效手段,这个时候的临写练习,就是对照法帖把字临摩得越像越好,不要随意掺杂自己的东西,一招一式、干净纯净的临摩法帖,把基础夯实。在学书的中级阶段,要尽量选择背临,尔后是意临,目的在于固化基本规则、基本理论认知和审美基石,十年八年不算长。在学书的高级阶段,主要是领悟融塑,心手一体,情随字迁,写出率真性情和独特风格。这是有规律性的东西,步骤程序还是要遵循的。

抱庸浅见,一家之言,仅供参考。

如果,你练行书有很长一段时间了,日常字还是丑。说明什么?

3、学会集字创作。只临不创就是偷懒,每次临贴完毕都要找个内容创作一下,集字创作是对背临和精临的强化。

终于有人提问这问题了,确是如此――

有的人,临摹硬笔行书字贴时,临得很像,但一离开字贴,随意写,日常写,又回到解放前了!

还有一种人,临贴不是很像,脱贴随写就很好!而且这个现象还是比较多的,随着练字多,慢写明白了其中因由:

一、你所练的行书,和你原生态字的风格相差太大,在日常速度书写时,你很难让你临字的结体和你习性相结合,形成你的字!

比如:你的原生态字,习惯一笔一划写工整,你若去学偏行草一点的字,可能花的精力就很大;而若学偏行楷一点的,就更为顺势了。

反之,你的原生态字,本身是习惯牵丝、连笔的“自由体”,若学行草一点的,可能更为顺手了。

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临贴追求一模一样的,实际上是要把自己已根深蒂固的习性,彻彻底底推倒重来。

这样临写,在慢写临贴时,确实是可行的,但一旦回归到日常速度,习性又原形毕露了!

更何况,你所临的字,是书法家们努力写的“规范行书”,这与书法家们“日常行书”,也是不同的!

就连书家本人的日常字,尚且都做不到,何况是你!

二、只注重临贴,不注意巩固、随抄;

我也喜欢练字,我喜欢临了贴后,随意抄写,遇到临过的字,我一定用临过的结体去写的。

若不小心写出了以前的结构,说明这个字没形成条件反射,我会再临习个百十遍,强化巩固一下!学以致用非常重要!

随抄时,速度根据自己对结体掌握的水平,接近实用,或者就是正常速度随抄。

日常字――

而临贴不太像的人,当然有的就是读贴临贴能力差所致;

但是还有一种人,是领会了字贴上字的结体的重点、神韵后,融入到自己的字里,追求一种平衡,很快成为自己的字体、自己的风格。

正如:张三学A书法家的字,张三成功了,那么一定是有张三风格的A体字――

这就是A的字体,改善了张三字的习性,而不是彻底的否定!

练字是什么?就是书法和自己习性的结合,若想彻底抹煞自己的习性,是很难的――

三、硬笔行书临贴,结构没大问题即可!

毕竟,自己的习性,是很难彻底摒除的;习性中的陋习,却是需要摒除的!

我们学字,是学字的结构的,结构上没大的问题即可,和自己的习性结合起来的字,才是自己的字。

大家都是练字的,谁见过日常字和字贴写的一样的?都有每个人的习性的!

李四学书法家A的字学成功了,一定是有李四风格的老A的字!对不对?

当然,尊重自己的原生态习性,和摒除习性中陋习并不矛盾!日常字,抄写――

四、有的行书,其结构本身难以用于日常书写,不多聊了……

感谢悟空同学的邀请,这个问题问的很好,这是每个学书法的人都会碰到的问题。

很多人练字都是这样,对着字帖临摹写的还不错,离开字帖单独去写或者去创作时就写的不太好了,原因说来也简单,就是功夫不够深。关键是如何解决问题,怎样离开字帖还能写的好,下面我就谈谈自己的一些拙见,也是我自己练字时采用的一些方法。

首先先从大的方面来观察分析所临字帖的特点和风格。例如,我学习硬笔书法时临摹的是《灵飞经》的小楷和赵孟頫的行书。我就会首先看《灵飞经》这本字帖的最大特点是什么?字形是长方还是扁宽,分析下来《灵飞经》整体字形偏扁,不像启功先生或者瘦金体这类字体比较瘦长。

然后看《灵飞经》字体的主笔有哪些特点,分析下来发现,长横非常伸展,撇捺也非常伸展,竖画(中竖)没有明显的垂露和悬针的区别。那发现这些特点后自己单独写的时候有意去把这些主笔突出伸展,从外形上看就有了一些《灵飞经》的特点了。另外我还会拿所临的这本字帖与其他字帖作一个横向比较,看看它们的一些基本笔画的写法有什么不同的地方,特别要注意就是起笔、收笔、转折的地方,这样会对这本字帖的特点更加清晰明了。

第三,去做一些集字的练习,好比要写一首诗词,把诗词中的字在字帖中找出来,然后集字成一幅作品,然后再去临摹。如果有些字字帖中没有的话,找字帖中有相同偏旁部首的相似的字取法。

这样练习一段时间的话就会对所临字帖愈发熟悉,写出的字也就会跟字帖接近了。

这是一个非常常见的我们在学习书法的时候会遇到的问题。当我们学习书法的时候,处在此时状态下的书写状态,与后来自己平时书写时候的另外一个状态并不完全一致。也就是说自己所学到的书写技能并没有完全应用在日常生活中。

这种现象在硬笔书法的学习者中存在较为普遍。很多学习者反映自己平时书写完全用不上自己学习书法时候的技巧。

简单的归因,我们可以认为是学习的熟练度、强度还不够造成的。俗话说“熟能生巧”,只有书法练习的次数、强度足够多,那么自然写起字来就会有感觉。

很多人会说,我练习的时候写字写的很慢,因此写的很好,但是日常书写是不能做到这么慢的,所以为了图快,我只能又回归到以前的状态了。

基于此,有些人就开始认为练习书法,尤其是硬笔练习字帖根本是没有用的,是瞎写罢了,我并不那么认为。

以“写字写的慢,耽误书写速度”为理由,是站不住脚的。深入分析这个理由的背后,我们还是会发现,之所以写的慢,不外乎有两个原因:

第一、学的不扎实

第二、练的不够熟

大部分人问题还是出在了第二点上。为什么他们没有意识到呢?我猜测是因为大部分人觉得自己练的强度已经够好了,不需要再进行更高强度的练习。

而普通书写者判断自己书写掌握情况好坏的标准之一就是看自己能不能写好一个字。但是这实际上还是有很多可以探讨的空间的。

比方说,如果我偶然间写好了一个字,把这个字写的非常到位,但是同时我也发现自己不能够做到重复,也就是说不能做到再写出完全一模一样的书法来,无法做到第二次。那么这个时候,到底算不算学会了这个技巧了呢?

我认为从严格意义上来说,并不算完全学会。只能说从技法技巧上而言已经掌握正确的方式方法,但是还没有完全的熟练掌握,所以才会出现这种“偶然间”写好书法的现象。

所谓熟练掌握,其实就是将这种偶然转化成必然的过程,将写好书法的“结果”控制在自己可以掌握的范围之内。这样,才算熟练。从书法的学习角度来说,书法字帖的学习掌握情况也是影响后续书写效果的关键。

另外一个常常被人所忽略的因素是基于以往习惯的影响所造成的结果。我们说书法训练和书法学习的过程,实际上是一个破除自身习惯、建立新习惯的过程。

我们在进行书法学习的时候,自我破除旧习惯的意识其实还是很强烈的。但是一旦进入日常书写,有可能旧习惯又占据了主导性因素,占据了主流,新习惯建立的不是特别好,所以往往会有“退步”的现象。

这些问题应该来说是我们学习书法学不好的关键所在,总结起来,破解的方法还是坚持我们的书法练习,将书法练习所形成的书写习惯深深的印刻在脑子里,这样的话我们的书写自然会流畅很多,也更容易运用到生活中去。

一个是拿来;一个是都要;

把字的形态,气息存进脑海里,然后笔端再现,只有加强记忆和理解,离了帖才能写出相似形态和气息。

当我们对字帖的用笔、结构、章法有了一定的理解,临得较像的情况下,可以尝试作背临,和范本作比较纠错校正。反复多次,这样记忆就较深刻了。

在此基础上,离了帖多作集字作品练习,多创作。巩筑和强化记忆。

当我们对范本的用笔.结构规律掌握后,再作舍次求主,大胆取舍的意临训练。

吴让之(1799一1870),江苏仪征(今扬州)人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画,尤精篆刻。其隶书结体紧密,大气磅礴,雄浑古朴。

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图隶书作品为吴让之所书。)

临帖很像离了帖写不好的人。是记不住。临帖是个记忆的过程。有的人抬头看字,低头写就忘了。一个字的记忆点。不亚于一篇课文。临帖临得好的人,离了帖写不好,是记不住,是能背临的贴太少。学习的过程就是不断记忆。不断的把不同的字体字库录入到大脑中。写的时候把它提取出来。

主要原因在于方法问题。这种情况多是对临临摹的象,而不是背临临摹的象。如果背临临摹的形神俱似惟妙惟肖,才真正做到学以致用。如果临摹学习书法做不到背临,在具体的书写过程中是不可能写好的,不过只是其中的一种原因。

再者就是临摹学习过程不知如何总结学习过的内容。不会总结,就无法掌握书法的艺术和技法的规律。我们学习书法,不能作为书法的技法,不会总结,也就掌握不了书法技法的基本规律。在此种情况下,即便是我们能够背临,也是死法而不是活法。唯有掌握了书法技法的基本规律,我们学习到的法才是活法,才能融会贯通,举一反三,为我所用。否则,我们在具体的创作或平时的书写活动中,没有学过的字就不知如何写才能写好看了。这时的书写水平往往是参差不齐的。虽然如此,并不影响我们日常应用。聪明的古人为我还提供了一种非常好的方法,就是集字创作书法作品,这种做法避免了初学书法,掌握字形不够,不能融会贯通的囧境。使得我们有了一个检验我们学习书法成效的最好方式。

具体到临摹不像,却能写出不错的书法作品的问题。就是第二种情况,掌握了一些如何能够将书法写好的基本规律或技法。

不过要想真正写好书法,是要两种功夫都要扎实的。因为掌握了书法的规律,古人能够写好字,但对美观的经典的字形的把握可能会有些欠缺。所以要二者兼顾才可以。比如王铎的书法作品就是如此。王铎即善于掌握书法的基本规律,又具有非常扎实的背临功夫,才成就了一代神笔王铎。

这个问题反映的是书法学习的不同阶段的一个现象,一个是初级阶段,一个是高级阶段。

关于题主的这个问题,其实原因很简单,说一说我自己的看法。看到这的朋友,也可以在评论区进行讨论,发表不同的意见。

题主说自己的书法练习了3年,有进步,但是平时写字和练习时的水平差异非常的大,这是什么原因造成的。

其实这也是一个很正常的现象,很多人练习书法好多年,临帖的时候写的很好,一旦创作,或者自己平时写字就原形毕露了,和临帖作品差异很大,有的甚至还不如以前写的呢。

这个问题困扰了很多人,我以前也被这个问题这么,我们老师也很重视这个问题,不断的强调要加强创作的训练,但是效果并不理想。

临帖的目的

要回答这个问题,首先我们要明确为什么学习书法要临帖?临帖的目的是什么?

临帖的目的是为了正自己的笔性,学习古人的笔法和字法,消除自己的不良习气。特别是是书法学习的初期,更是要通过大量的临帖而且是精临,才能吃透古人的笔法,体验其中的奥妙。

根据我个人的经验,我觉得出现这个问题,主要有两个原因:

1、低一点主要还是练的太少了,这是一个事实,要是练习的数量很大,即使方法笨一点也是可以写好的,实际上大部分人的练习数量并不够,这一点又一点伤人,但是实际情况就是如此。

只有多多练习,不断的重复,才能记住很多别人记不住的字形,这些自行都能做到会背,很熟练,写好字是很正常的事情的。

2、方法上出了问题,虽然也练习了,但是练习的效率并不是很高,临帖的方法不正确,不会精临。虽然写了很多,但是记不住要领。

为啥临帖很像,离开字帖就写不好了?

答案很简单,功夫还没到家而已。

对照着字帖写,我们有参照物当然容易写得好,离开了字帖,参照物没了,心里也没谱了,自然写不好了。这说明,还没有把字帖吃透,还没有把他人之帖,变为自己之字。

临《启功絮语》

所以,解决这个问题还是继续要临帖,临帖的时候通过一笔一画的研究琢磨,一个偏旁部首、一个字根的精临,然后再多思考,举一反三组合出多几个字来。通过字组或者一行一行的精临,学习古帖的贯气。

临帖不是死临,而是在临帖的过程中要善于发掘其一些规律性的东西。在临帖的过程中尝试着去用字帖上的字体去书写一些作品,写不好的字可以试着去集字,去字帖上找范字,如果没有范字就试着用学过的偏旁部首去组合。

只要你肯用心,功夫下到了,把字帖都吃到肚子里了,自然有一天离开字帖依然能够写好。

解决方法:

1、解决的方法也很简单,第一点就是要大量的练习,不断的重复,直到熟练,这是必不可少的一步。没有这个过程,很难把书法写好。

2、第二,要刻意的进行创作的训练,除了对临,还要学会背帖,把字帖背下来。学会精临,把一个字反复的临摹,一直到会背为止。

能够做到这两点,假以时日,学会自由的创作、自由的高水平的书写是没有问题的。

你觉得呢?

习艺轩主人,用自己的切身体会来回答这个问题,欢迎大家关注我,共同探讨、提高。

练字与平时书写差异较大,我认为主要有2个方面原因,我以我学生的钢笔字举例说明。

一、在这两种情况下,书写的任务、目标不同,导致水平的差异。很巧,最近正好也跟几个家长讨论,在我这里练字好好的,为什么写作业时就一塌糊涂。我跟他们说,同学们在我这里上课时,是一心一意的练习,不求快,只求掌握方法、巩固提高。而写作业时,为了尽快完成,那么就必然不会字字斟酌了。那么能不能又快又好的写字呢,这里就引出了第二个原因了,请看。

二、尚未完全养成良好的书写习惯。我常跟同学们说,练字的实质,就是培养正确的书写习惯,一个经过专业训练的人,一提笔,就应该知道,我这个笔划需要如何,结构是怎么样的,然后手就在无意间完成了书写动作,这样可算得是养成了好的书写习惯了。我们知道,人总是有点惰性的,知道自己写字有毛病,却懒得改。而练字,就是培养好的书写习惯,纠正或取代不良习惯。当好的习惯“战胜”惰性时,写出来的字就好 ;而为了完成作业而快速书写时,就忘了练字的要求了,差异就出现了。

综上所述,练字就是一个缩小差异、解决差异的过程。

再讲点与问题有关的:古人许多伟大的作品,往往就是在平时的写字时,无意中写出来的,并非刻意为之。如天下第一行书的兰亭序,就是王羲之酒后写序文时而为;天下第二行书的祭侄文稿,则是颜真卿悲愤之中的真情流露。他们为什么这么“随手”一写,就成了不朽?就是因为他们在长期的练字时,已经把良好的书写习惯培养得淋漓尽致了。

认为讲的有道理的,记得点个赞哦

一家之言,欢迎大家留言,批评指正!

离开字帖就不会写字,这是学书法时经常遇到的问题,其实质是不会灵活运用。

武侠小说《射雕英雄传》中郭靖就遇到过这种情况,洪七公给他的解决办法是大量的接近于实战的训练。

洪七公的解决方法其实也给我们以启示。就书法而言,我们解决这类问题的方法是:

1丶进行背帖训练。合上字帖,凭记忆书写原帖。背帖时,求大的相似,不纠结于细节。通过这种训练,强化记忆,让这种书写风格成为自己的习惯。

2、集字训练。从字帖中找出一些字,组成新词来进行创作训练。先从两三个字开始,逐渐增加字数,由一个词到一行,到一段,再到一篇,训练自己的运用能力。

3、仿写训练。先将原帖临写几篇,把握原帖特性,再认这种风格书写其他内容。完成后与原帖比较,寻找差异之处,在下一次训练时加以改正。

进行上面的训练后,相信你的书写能力会有所提高。

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其实呢,

练字好像学语言一样,分第一字迹和第二字迹。练字的时候认认真真写就是第二字迹,平时不带脑子随手写就是第一字迹。

当人形成第一字迹再去练字的时候,其实是很难通过第二字迹去彻底覆盖第一字迹的。这就好像我们成人学语言,你英语学的再好也还是会感到自己的思维惯性其实是中文的逻辑。

这也是为什么我们现代人的书法为什么无法超越古代人的成就。

第一,古代人的书法作品都是第一字迹居多,属于我手写我心,那叫一个流畅。

第二,古代人从小写字,写字不属于特长,属于安身立命的基本技能。

第三,古代没有标准字体,大家心中的审美都先天有机会展示出来并且被发掘。

这就是为什么现在人写的再好,哪怕看起来比王羲之颜真卿好,实际上却是相差甚大,因为人家写的是第一字迹,心、手、道合一。现代人这一点是无论如何都没有这样的机会去练就了。

所以多练习争取让第二字迹越来越强是最好的办法。

还是多多用你学习过的写法,应用到你写字的过程中,都一样,我也曾经有过这个烦恼,慢慢来,再坚持两年就好了,没事儿的。

感谢悟空邀请我来回答你这个问题。你练字三年,可喜可贺。能坚持是好事,写好书法是一辈子的事。你的困惑在于,练字时写的好,离开字帖就写不好了,这也难免,你临帖有字帖,自己来写一些东西,反而觉得不好看,面对原范本,你只要临摹就是了,字帖上的字是书法家个人长年累月的积存,是书法家下了大苦功的结晶。你一旦脱离了原字帖,自己写字帖以外的东西,觉得自己写的不好看了,这是难免的。说明你基本功还不够扎实,关键是没有把字帖上的知识迁移到你要创作的书法作品上来。你还应该加大练习,深入了解原字帖的笔法和墨法,构字规律等等,把它变成你自己的知识,你就会有进步,祝你成功!

我也和你的情况基本相同,单字和临帖差不多,就是实际书写显得整篇文章很杂乱无章。后来仔细研究别人优秀的硬笔作品,便有了一点感悟。原因就是字里行间,整体布局,字的结构、大小变化和字的重心在整行字的位置等没有处理好。所以还需继续努力,多看多临优秀作品,并在书写时逐步提高书写速度,逐渐形成行笔时的肌肉记忆。每天进步一点点,坚持不懈,一定能写出一手好字。

写字就写字,别提书法。启功厉害吧,他说自己写的叫书作。

临摹练习,方法不对,方向不对,当然,结果也不对了。

临摹练习目的是什么?

其实很多人都回答不出来。

临摹练习的目的是了解书法家的用笔,结体,和章法。

我们平时写字每个人都有一些臭毛病,知道毛病,找到药方就可以弥补自己的不足。例如,字写得秀美没有阳刚之气,当然要学颜真卿。

结体不够合理,就学钟繇。

章法太过单调就学寒食帖。

对症下药,解决自己写字的臭毛病,是临摹书法的目的,与像不像无关。

毛病解决了,十年基本上就过去了。人书亦老,书自然成。

外行说书别当真!

为啥有的人临帖不像,但是离开字帖却依然写得很好?

能达到这种水平的大多数都是书法高手了,甚至是一代宗师了。初学书法临帖一定要临得像才好,而等到了一定水平之后,就不是以临的像不像来说了,而是追求古人书写的意境、神韵了。

例如王铎临的《集王圣教序》,跟原帖出入就较多,看起来虽然不像,但是笔法很多地方又完全就是《圣教序》的笔法,这是一种高级别的临摹式的创作了。

例如上图中启功先生临摹的柳公权的《玄秘塔》,很多人看了之后都说启功先生临的不像啊。确实不像,但是很多地方又确确实实的是柳楷的风格,启功先生在《玄秘塔》上花的精力却是蛮大的,也正是通过学习《玄秘塔》最终确立了自己“启体”的风格,这种临帖就是取我所需。

我们只看到了这些大师临摹的不像的作品了,但你没有看到他们初学书法的时候临摹的很像的作品。而且就算是这些历代名家,他写完一幅精品之后,再重复写一遍也不可能写得完全一样。例如黄庭坚在跋苏轼的《寒食帖》中云:“此书兼颜鲁公,杨少师,李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”

但是,这种现象不能作为我们初学书法临帖不像的借口。到了书法的高级阶段,很多书家的临帖其实就是一种再创作的过程,有的是试图模仿古帖之笔意,有的是以自己的笔意写古帖之精神,有的则是借此机会取我之所需。书法学习的不同阶段,对临帖的要求是不一样的。

书法学习是活到老学到老,明末著名书法家王铎,晚年的时候还是“一日临帖,一日应请索”。很多书法家已经形成了自己的书写风格,之所以还不断临帖,也是在自我完善和精益求精的一种创作过程。

因此,他们就算不临帖,离开了字帖依然能写得非常好,毕竟已经是几十年的功力了。

书法当中的临帖是学习的手段,初学书法临帖像与不像是检验自己学习的一个标准。但是临帖不是学习书法的最终目的,也不能以临帖像不像来评价一个书家水平的高低。

都在学习书法的误区中。

临帖很像,很像是个什么概念?这个像字就存在尺度,自己看很像,别人呢?高手呢?

临摹是分阶段的,开始临摹是粗略地像,很多人达到这个层次就认为自己已经学通了!真的学通了吗?没有!你需要继续临摹,继续临摹的关键在于细节!细节完善了,学通了吗?没有!真的还没有!这个阶段是所谓的空具其形,不具其神的阶段!所以你还需要学习,再学习的重点就不是简单临摹了,这时,需要的是悟!这个悟字,谁也教不会你,只有自己努力。

只有有过悟,你才是真真正正地学通彻了,这时,你去创作,你会得心应手的。

那些不好临帖而自己感觉创作不错的人,你只能去感觉你的不错了!你终生不会登堂入室,即使是登堂了,也是虚无的!

以前考驾照时看过一些很搞笑的人,平时练车时不见人,考试时自己开着车就来了(无证驾驶要不得),可上车不一会就挂了。

为什么?实际操作时第一关是打灯,电脑提示现在经过某某路段,请打灯。这些人平时开惯了“野车”,没经过正规训练,所以一下就傻眼了。

所以,能将车开动,与按正确的方式开车,确实是两回事。

临帖与此类似。所谓“临帖不像,自己写却写得很好”,与上面提到的“自己开车很好,一考就挂”的人类似,都是没经过正规训练,按自己的“野路子”办,似是而非。

学习书法的首要要求,是尽可能临得像原帖,如此方能体会古人写字的方法,此谓“入帖”。这正如我们练习音乐,首先要尽量唱得像原唱一样。不如此,就只能是空中楼阁,沒有根基。

而在打好基础,掌握书写的方法后,方可加入自己的理解与创作,此谓“出帖”。学习书法,不“入帖”肯定是无法“出帖”的。

“出帖”的难度远大于“入帖”,这就是为什么有的人临帖很像,自己写却写不好的原因,因为他不能很好地将学会的写字方法,运用到他要写的内容中去。

要较好地解决“出帖”的难题,可以尝试下面两个方法:

一是背帖。即按照记忆将原帖书写出来,这有点类似课堂学习时的默写。背帖时并不用要求与原帖一模一样,只要保持原风格即可,也即“抓大放小”。

二是集字。即将原帖中的字重新组合成一些新词后书写。集字可从两三个字开始,逐渐增加字数,直至集字成列、集字成篇。

背帖重在把握原帖的风格与气息,集字重在把握字势的承接与行气的贯通,二者穿插训练,能较大地提高练字的效率,缩短“出帖”的过程。

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分析题主的问题,实际上题主问的是,临帖到底是要不要“像”,以及脱帖后,怎样才能写好。

临帖,是每个学书法的人必须要做的事情,并且,临帖是有效学习书法的捷径。临帖是为了把法帖的字法结构,用笔技法,章法布局,以及墨法运用都牢记于心,熟练掌握,最后能在创作的时候随时调取,为我所用。

临帖到底是要“像”还是“不像”,千万不要把它当做一个单选题,做简单的判断。初学书法,第一阶段当然是临摹得越像越好,这么做,就是为了使初学者仔细分析观察法帖,了解法帖的每个细节,用心领会,掌握个中妙处。

“察之者尚精,拟之者贵似。”等到“信手触笔,无所不拟,然后可兼收并蓄,淹贯众有。然非淹贯众有,亦决不能自成一家。”

想要在书法上自成一家,就要从“像”再到“不像”,融前人法则,书自家风格。

至于有的人临帖不太像,但离帖却能写得非常好,是因为他记住了法帖的法度规矩,做到了意在笔先。就如我们刚才所说,他将法帖的法则了然于心,即使脱离了法帖,但想忘都忘不了。

正如孙过庭所说:“心不厌精,手不忘熟。若运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰墨神飞。”

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临帖是技术,讲求心娴手熟。

创作是艺术,讲求既符合创作规律,又不离传统矩度的灵动。

临帖有两种:

第一、仅仅把临帖作为练习笔法、结字、排版的过程,最高标准就是一个“似”字。从形似到神似,最大限度地复原古帖的创作全过程,并且对古帖的结字、用笔、排版形成自己的印象记忆和肌肉习惯。等于武术里头的扎马、打桩、学套路。

第二,把临帖作为一种启发性创作的范本和依据。这种临帖的最高标准就是:作品既可见原帖的气象,又带自我的风骨。挑不出毛病,却又别开生面。也就是“意临”。

这两种临帖方式,本来是一先一后、循序渐进的过程。但如果学书法只专注于第一种,则死;只沉迷于第二种,则病。

有的人一生临帖,都在第一种里头打转。追求对原帖的精准复制,熟则熟矣,却只会“写毛笔字”,不会艺术创作。就像专业摹制假画、伪造美元的匠人,任你鬼斧神工,永远不会是什么艺术家。而且,复制原帖一旦成了心理依赖的“舒适区”,不仅写字,就连评字、论字,都只会在细枝末节上做文章。就像欧阳询的《九成宫碑》,滋养了历代很多书法大家,也耽误很多有素描绘画天分的人,变成了只会描字画字的墨水匠。

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