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最显着的获得是提升、丰硕了书法古板的主意方式,艺术要感性与理性相结合本事落得更佳的章程效果

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-27 14:20

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问:书法学习中,应以结体多重点,还是以基本笔划为重点?

摘要:当代书法创作最显着的成果是发展了书法传统的艺术形式,大大丰富了观赏价值和展览性能,多元化的形式取向,为书法艺术开辟了可观的场景。但在内涵上与传统书法存在着较大的差距,尤其是书法家的传统文化素养的匮乏,使文字内容单调陈腐。为展览、获奖创作,急功近利的浮躁心情,又使书法的“抒情达意”功能退化,书法内涵上的存在着危机。关键词:创作形式精神近年来,目不暇接的书法展览,呈现出书法艺术的兴盛和书坛的繁荣,时代为书法艺术的发展开辟了可观的场景。作为书法家,面对的是艺术展览效应的影响、媒介放大行为的刺激,在为艺术而艺术、为自我设计及自我表现而艺术着。形形色色的叱石成金,对全国展览的狂热,汇成了此起彼伏的竞争浪潮,拍打着书坛的几乎每一个角落,以参展、获奖作为了书法创作的不懈追求。应该说,中国书协主办的全国展和各类单项展,正标志着当代书法创作的高度。从当代书法创作来看,最显着的收获是发展、丰富了书法传统的艺术形式,将展览效果和观赏效果放到了书法创作的重要位置。用笔与结体,是书法艺术形式的最基本要素,是互相依存、共同发展的。当代书家,在最大限度内发挥用笔与结体的构成关系,打破了古人“结字因时相传,用笔千古不易”的观念。认为用笔需要线条意识,结体需要造型意识,不将结体视为用笔自发的结果,而是加强对结体进行艺术的、理性的再创造,突破了古贤们所追求的平和、温雅的结体,打破了传统约束的静态平衡。当代书法形式上已很少有整齐一律、对称平衡的那种“增之一分太长,减之一分太短”的中和之美,而喜欢用多变的节奏,于不平衡中求平衡,于不自由中求自由,强调用笔的变化和字形的艺术观赏价值和玩味性能,展示出跌客多采之姿、惊心动魄之态,追求美妙多趣的形式。书法作品中的每个造型单位,都充满着变化,字与字之间、行与行之间,再不是一览无余的形式的了,逐步确立了当代书法创作的原则。西汶艺术网[

刘孝龙,1991年生于江苏徐州,现居北京。汉韵堂主人,师从马亚,倪和军先生。现为中国书法家协会会员、中国硬笔书法家协会会员。其书法创作以行草书见长,尤爱小草。图片 2

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他认为:结体,用笔,气息。我是这样安排的,一是结体,因其简单,规律性强;二为用笔,因其为字之精神;三则气息,以为字之灵魂。艺术要感性与理性相结合才能达到更佳的艺术效果。图片 4

书法学习中,到底是结体重要还是基本笔画重要,历来争论不已,公说公有理婆说婆有理,其实都是有道理的,只是每个人看待这个问题的角度不同而已。今天我就结合自己学习书法的经验,咱们就详细分解一下:

毛笔书法以用笔为上

为什么说毛笔书法以用笔为上呢?这么说是有根据的,赵孟頫说:“书法以用笔为上,结字亦须工,盖用笔千古不易,结字因时相传。”

刚开始学习书法的时候,我相信大家都有过相同的感觉,就是根本不知道怎么下笔,基本的笔画都不会写,什么是切入,什么是顿笔,什么是回锋,到自己写的时候是一塌糊涂。所以,这个时候用笔的重要性就体现出来,跟着有经验的老师,老师一定是先教你怎么下笔,怎么收笔,写的时候笔杆的位置是斜的还是正的等等,这都是属于笔法的范围。

写好了这些基本笔画之后,然后才是临帖,临帖的时候最关键的就是分布了,也就是字的间架结构。所以,初学书法的时候一定是以基本笔画为重点学习的。

到了临帖的时候,是用笔和结字一起来学习的,我们知道基本笔画就那几种,但具体到了书写的时候,在不同的字中,这个笔画又有着不同的变化。临帖的时候你位置对了,笔画不对也不行,所以临帖的时候是笔法和结构一起在学习的,临帖的过程就是学习古人的用笔和结字。

等有了一定功力之后的临帖,主要学习的也是笔法和神韵。我们今天能看到很多流传下来的古代名家的临帖作品,例如王铎、董其昌等人的,很多人看了之后会说,怎么临的一点也不像啊。远的不说,就说当代著名书法家启功先生临摹的柳公权的《玄秘塔碑》,临作和原帖就相差蛮多的,很多人看了之后都说不像。但仔细分析下来,临作与原帖很多地方的用笔都是相同的,结体也有很多相似的地方。

米芾号称集古字,集的是什么呢?集的就是各家的用笔之道,很多晋人的笔法能在他的字中找到,而他的结字与古人却相差较远。结字关系着一个书家的学养、审美、性情等因素,不可能都学的会的,但是笔法是有相通的地方。我想这大概就是赵孟頫那句话的意思吧。

硬笔书法以结字为主

而学习硬笔书法的时候要以结构为主,因为硬笔不像毛笔那样难以控制,我们一开始学习涂鸦的时候用的就是硬笔。硬笔的线条也相对比较简单,没那么多的笔法上的要求和变化,毛笔书法讲究“笔软奇怪生焉”,而硬笔就没那么多“奇怪生焉”,而且硬笔往往与实用性相结合,简单的线条,只要结构好看了,字就不差多少。

所以,硬笔书法一开始就要学习结字的法则,而现在很多硬笔书法的教学都是以从基本笔画的入手开始学起,基本笔画练习的时候还要讲究提按,这是不对的。硬笔书法的学习一入手就应该先学结字,然后再学习一些偏旁部首的写法,这样字就差不多了。真的想在硬笔书法上更进一步的朋友,这个时候可以在硬笔的笔画上下下功夫,如何讲究提按、顿挫、轻重、缓急等节奏上的变化,增加它的艺术表现力。

以上是本人的一些粗浅见解,权当抛砖引玉了,希望看到大家的见解。

我是翰墨今香,专注分享传统书法文化,希望得到您的支持和关注。

谢邀。我说说硬笔。传统书法历来以笔法为宗,千百年来的书法评论家都推崇“笔法千年不易”。到了现当代,学者、书法家启功先生旗帜鲜明的讲结字之法与笔法同等重要。抱庸以为,对硬笔书法来说,点画线条当然非常重要,也是后期臻化打磨的重点,但在书法的初期阶段,要快速驶入书法学习的快车道,结字(结构与结体)之法更迫切需要“急用先训”。

亘古不变,书法的关键就在于笔法与字法,笔法赋予线条的质感于形态,字法撑起结体的空间占位布局,这如同房屋的梁和柱,而墨法与章法更多的关乎技巧,没有太多的艺术奥妙。

与传统毛笔不同,硬笔书法的点画线条并不是艺术的“第一要素”。硬笔因笔尖坚硬固定,线条形态本身的变化空间较小,墨水流畅、粗细如一,也使得硬笔的控笔相对简单。在这种情况下,线条上能作的“文章”相当有限,更大的艺术空间领域反而在结体。结字之法漂亮,硬笔书法基本上就看得过去。

近来随着书写纸张性能的改进,以及书法垫的广泛运用,硬笔的点画线条变得更鲜活多变了。而以往的硬笔书法大家,他们的硬笔作品和字帖,“线条次之、结构为上”的特征十分明显。这也为“结体为先”的观点提供了佐证。

当然,硬笔结构虽需“急用先训”,但决不能忽视硬笔点画线条的重要性,前文说过,在硬笔书法达到一定水平之后,“笔法”(点画线条)的练习学习仍然是重中之重。真正精妙的硬笔书法,它的线条要求也同样是“每一笔、每一段”都要体现笔法的,也就是不走平庸之笔,不走没有技法的笔,线条的质感、张力、气韵,仍然是硬笔书法的最上层建筑。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。

这个问题以前说过

结字是最好练的,笔法非一朝一夕能了解,功夫是日积月累来的。

侧重点不言而喻。

初学字,基本笔画能描出个形就够了,用不了多长时间,最多一俩月就能做到。

横竖撇捺点等基础笔画,不等于全部笔法,他们只是一些简单的运笔基础。

先学会笔画,然后在去认真体会结字的规律,等量够多的时候,等理论基础也不差的时候,再去想笔法的问题。

笔法这个东西,你只有到脑子中有相关概念的时候,才可以追,否则再怎么追求笔法,也只是在追求你主观所认为笔法的样子,不是客观存在的笔法。

脑子中如果没有这个概念,先以结字为基础一定是没错的,基础笔画只要随带这练习加强就可以,如无大问题,不用刻意练习。

笔法结字相辅相成,等你结字水平够高的时候,会发现一个问题,如果笔法不精,字是不好看的。往往到了那个时候,会自己悟到笔法的作用,以及一些相关变化。

初学时,一定要把重心放到结字上。

有人说不对,笔法也应该重视。

当然,如果有老师教的话,自然能够做到兼顾。

如果没老师教,就不要“自作多情”了,你再怎么追,理解到笔法也是需要很久的,不如先把重心放到结字上。

毕竟,追二兔不得一兔。

谢谢你的提问和邀请。书法的用笔和结构都是书法重要的核心问题。没有那个最重要,只有都重要。

如果把书法只看做是一种结构,那么,结构非常稳定和谐的美术字的结构,是一般书法没法比的。

所以,书法的结构,只能建立在笔法的基础之上。

我们学习书法,有一个很重要的问题的,大家并没有重视过。

这就是,笔法本身是有结构的。每一个笔画,都有自己的结构。

如果我们能够重视笔画本身的结构,那么,书法的结构问题就会自然解决了。

我已经好几次写文章,做过一个比喻。

比如说,我们要做一个凳子,你是怎么做的?

肯定是先做“零件”嘛!是不是?那么,这个零件怎么做?你敢任意做?肯定不是。

而且,如果零件的“尺寸”不精确,你的凳子根本无法成为一个合格的凳子的。

我们从写的不好的书法看,首先看到是是结构不好吗?

其实,很多结构好的作品,并没有什么艺术感染力的。

究其原因,不是结构不好,而是笔法有问题。

笔法要完整

笔法要符合起笔、行笔、收笔的韵味和合理性。如果没有做到这些,你的结构再合理,也是没有精神的。

为什么书法最高的评价是“笔精墨妙”?而不是结构如何?

道理非常简单,你做到笔法合理,结构就会自然合理了。

就像我们比喻的做板凳,每一个零件精确,你配套的时候就会顺顺当当的,如果有一个零件问题突出,结构就给破坏了。

所以,我们学习书法,从临摹开始,就要按照字帖的笔法,严格分析控制笔画的起笔、行笔、收笔。

笔画做好了,要重视结构

我们重视结构,有一个简单办法,就是注意一下笔画与笔画之间的衔接。我们把这个叫做“接笔”。

就是每一个笔画的“起笔”在什么位置?你要分析出来,看得准确。

如果没有这个功夫,任凭你把结构口诀背的如何熟练,都不会有实质的意义。

这是因为,间架结构,是古人总结出来的一般字法安排规律。我们背下来也很好。

但是,我们每一个人学习的字帖都不一样,所以,也不是每一个字帖里的结构都符合那些口诀。

怎么办?最好的办法,就是把你学习的这个字的笔法结构搞清楚。

这个字的笔法,我们用“起笔、行笔、收笔”来控制,那么结构,我们就要用“接笔”来控制了。

这样做,就相当于,我们把零件装配起来,所以,榫和卯的对应点,就是我们说的“接笔”点,必须找准位置。这就是我们所说的“接笔”的意思。

一个字如果是10个笔画,那么,“接笔”就有9个对应点。很多人,不是这样学习书法,所以,感觉结构很难。

书法的最核心就是笔法,也叫笔画。只有一个个的笔画都很完整准确,那么这个字才会很好。

我们看经典书法作品,无论那一个字,是不是每一个笔画都很精彩?

如果我们看学生的书法作品,一个字里,总是有“败笔”?所谓的“败笔”,就是笔法没有彻底解决好,即使你的结构合理,那也救不了这个字的。从这个道理是说,是不是笔画的笔法问题更重要呢?

所以,我们学习书法的时候,你的第一步就是写第一个笔画,因此,从第一个笔画开始,就要把笔法作为重中之重来解决。

我自己学习书法几十年,一开始也是觉得先把结构学好了,书法就没有问题了。

但是,实践证明,完全是错误的。我几十年都没有入门,让我很难相信书法到底为什么?因为,我问自己,我美术字都学过,结构没有问题啊?

但是,我后来才发现,而且我自己也承认,我确实不清楚自己写字的时候,每一个笔画还有“起笔行笔收笔”的问题。后来,我对笔画的起笔、行笔、收笔有了明确的自觉,一下就入门了。

我入门以后,严格按照笔画的起笔、行笔、收笔还有“接笔”学习书法,学习能力提高的非常快,而且欣赏书法,和分析书法的能力也一下就提高了很多,可以说,没有难倒我的书法欣赏了。

这是因为,写字的方法本来就是在笔画的运行中完成的,而笔画运行的过程,正好就是“起笔、行笔、收笔、接笔”的一个完整过程。

所以,我劝大家学习书法一定要把笔画放在重中之重学习。

当然,笔法,也不是孤立的。我们说,如果结构是字法的大势,那么笔法就是字法的气息。

如果没有气息,就没有生命了,正因为有生气勃勃的气息,所以生命才会旺盛。

不同的书法家有不同的书体风格。

书法艺术法则包括用笔,执笔,点画,结构,布局章法。所以,书法结体和笔画没有重点之分,是相辅相撑的关系。

下面举几个列子

隶书:结体扁平,用笔有方有圆

楷书:结体方正,笔画工稳

行书:结构放纵流动,笔画变化丰富多彩。

所以,练好书法不是掌握基本方法,是领悟其中的要领。说简单了就是悟性高,写出来有神韵,悟性低写出来没有字体的特点。

爱书法先从练字开始吧!

五子执笔法:撅,押,钩,格,抵。慢慢学吧。

有人以前似乎提过

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