威尼斯手机版娱乐场

当前位置:威尼斯平台官网 > 威尼斯手机版娱乐场 > 威尼斯手机版娱乐场其分别表以往书法的结体(法学概念卡塔尔(قطر‎上,并非唯有汉字技能写书法

威尼斯手机版娱乐场其分别表以往书法的结体(法学概念卡塔尔(قطر‎上,并非唯有汉字技能写书法

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:12

汉字的实用性与书法的艺术性 我曾给中国书法艺术下了个定义:“书法是以汉字为素材,以线条及其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”这是依赖于中国人生活中的信息传播工具—汉字发展起来的独特的艺术形式。 汉字是实用的,而早期的汉字以象形性为其构造的基本特征,既有了“象形性”,也就有了艺术的表现性。并非只有中国古老的汉字才具有象形性,实际上,世界上各文明古国的古老文字,如苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字、埃及的图画文字等,都由图画式的文字符号演化成为文字,与中国的汉字彼此之间有着相类似的规律和演化过程。可是在现今世界上,绝大多数国家均采用了拼音文字,唯独中国的汉字未走这条路,而是沿着自己的路变为注音文字,我们可以由篆、隶、草、行、真诸体中,看出它的演化过程来。之所以如此,就是由于汉字的擅变与其书法的演变有着必然的、密不可分的联系。 汉字在其产生的初始形态上即反映着中国人对自然美法则的认识(审美意识)和对美的表现能力。书法(用笔、结体)上的变革与发展,使汉字形体的象形性日趋减弱,益抽象地发展,以至演变为纯语言符号。但这纯语言符号的字体,如行、草书等,又可沿着其变革演化走过的道路而上溯到其初始形态(即象形)。中国的成熟的汉字,不是形象化地再现自然,而是合乎自然规律(理)地、高度抽象地反映自然,它显示了中国人对自然美的高度理解和对其形式规律的把握能力。中国文字即是如此由象形文字最终变为注音文字,由篆书最终变为草、行、真书,这是书法(中国人的社会功用意识和审美理想的抽象体现)及其书体发展变化的结果。也正因为如此,中国的书法才具备既能满足记录语言、传播信息的实用要求,又能作为艺术品供人们赏玩而从中获得美的享受的双重性格。否则,我们就无法解释甲骨刻辞、鼎彝款识及种种砖、瓦、碑、志、简犊书法的艺术价值和审美价值。从我们今天所能见到的最早的成熟的汉字书法—商代甲骨文、金文以及朱书、墨书来看,其线条与结体的美,已体现出相当高的艺术审美理想和形式表现能力,它本身即是一种艺术创造。 各种书体都是一种书法艺术样式。从文字演进的角度说有古、今之分,从艺术发展的角度说也有先后之别,但无论是古是今,也无论先出后出,都符合艺术美的形式法则,形成其各自特定的体式和特定的风格。当时虽无职业书法家(从事纯欣赏性书法创作的艺术家),但有从事甲骨、铜器铭文写、刻工作的专门人员。甲骨文书迹中有“习刻甲骨”,可知做这样的工作须符合一定的条件,达到相当高的水平,这不是简单的机械操作般的技术问题,它集中体现着当时人的审美趣尚和对艺术美形式法则的认知程度和表现能力。汉字书法的各种书体所具备的艺术美,本来自华夏民族的先民们在书法上的集体创造,约定俗成,最终得以规定下来,而东晋二王以后书家们的书法创作活动,则是在这既定体式的制约下进行着个性的创作,在个人风格上不断翻新。 如同美术中其他各种形式的产生和发展一样,如彩陶艺术、青铜艺术、画像石、画像砖、壁画等艺术形式,本都与“实用”的社会功用目的密切相关,这正说明艺术源于社会生活、又作用于社会生活的道理。绘画成为独立的纯欣赏性艺术形式,艺术创作成为特殊种类的劳动,作品成为艺术家职业活动的结果,艺术作品成为纯欣赏品,这样的历史并不很长。而书法作品成为纯欣赏品,并出现以书法创作为职业的专业书家,这样的历史又比绘画短。王羲之的种种名迹(尽管只有摹本传世,也足以说明问题)无一不是出于实用用途的书写。即唐、宋诸大家的书迹,诸如尺犊、文稿、碑铭等等,也均是依托于实用用途的书写来展示其书法艺术趣味的,并非专门的艺术创作活动。即明清时代的书家,他们也不能将书法纯作为专门的艺术创作活动,而相当多的时候仍是在实用的用途上充分发挥其艺术表现才华。所以可以说,在书法史上,书法艺术创作活动在多数情况下是与实用的功用目的相伴随而进行的。只是在近代以来,毛笔书法所担负的实用书写的社会职能被各种硬笔甚至被电脑取代以后,具有悠久历史的毛笔书法才真正获得独立,成为纯粹意义上的、专门的、纯欣赏性的艺术形式。所以我曾指出:“书法作为艺术的审美欣赏功能。与作为社会生活实用的信息传播功能相伴随,留下了漫长的历史足迹—这就是中国书法史。”(见本人主编《书法艺术大观》第一章·导论,学苑出版社,1991) 汉字在其漫长的擅变过程中始终与书法的演化互相作用,相辅相成。实用的“便捷”要求不断促成书法上的变化,书法上的变化又直接造成了字形构造的擅变,而字形构造的约易变化又反过来促使书法的进一步演化,字形与书法交互作用,互促互变,书体的变革亦即为字体的变革,但书法的变化是动力,并且具有艺术表现的无穷的潜能。 所谓“字体”,这是我们从文字学的角度所下的定义,其着眼点在于字之偏旁组合(即构造)特征。而作为艺术学概念的“书体”的用笔、结体,则不在其研究之列。故我将“构造”作为字体所属概念,“结体”作为书体所属概念,明确地加以区分。通过对东晋以前漫长的汉字书法的演化历程作一番考察可知,字体的APE变有赖于书体的演化。一种书体(用笔、结体)的变化,使其文字构造也产生变化,其量变到质变,产生出一种新的书体,同时,我们也可以将它看做是一种新的字体。所谓篆(大篆、小篆)、隶(古隶、汉隶)、草(章草、今草)、行、真诸体名称,既是书体称谓,又是字体称谓。“书体”一词,后来有用以称个人风格的,如“颜体”、“柳体”等,或称某种特定条件下形成的书法风格,如“魏碑体”、“写经体”等。我认为可以将这一类概念廓清。 如此举数例均可视作小书体概念,可归属于某个大书体概念,即篆、隶、草、行、真中的某一体。如 “颜体”、“柳体”,指的是颜真卿、柳公权的真书,从属于“真书”这一个大概念。又如“甲骨文”,古文字学家常常将它作为一种字体。而我认为,这本是因工具、材料的特殊性所造成的特殊书法风格,其字之构造(文字学概念)与当时的手写体墨迹和青铜器铭文并无什么不同,其区别表现在书法的结体(艺术学概念)上,因甲骨的坚硬而不易刻出圆弧形笔画,故其结体易圆为方,线条平直挺劲,而圆转处变为直折,这是单刀刻甲骨文的书法风格特点。殷商末期的复刀刻甲骨文,因反复奏刀依循墨迹刻成,就比较接近当时的手写体墨迹和金文了,不复有单刀刻甲骨文那样鲜明的“甲骨文”风格特色了。甲骨文风格也是一种小概念,它还可归属于“大篆”(广义的)书体。所以,本书作为书法艺术研究的著作,基于艺术风格研究的立场,我将东晋二王以前的汉字及其书法的演变历程称之为“书体演变期”,而不称之为“字体b*变期”,“书体”这一概念是指篆、隶、草、行、真五大书体风格。

汉字的实用性和书法的艺术性我曾给中国书法艺术下了个定义:“书法是以汉字为素材,以线条及其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。”(见本人主编《书法艺术大观》第一章·导论,学苑出版社出版)这是依赖于中国人生活中的信息传播工具—汉字发展起来的独特的艺术形式。 汉字是实用的,而早期的汉字以象形性为其构造的基本特征.既有了“象形性,,也就有了艺术的表现性。并非只有中国古老的汉字才具有象形性,实际上,世界上各文明古国的古老文字,如苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字、埃及的图画文字等,都由图画式的文字符号演化成为文字,与中国的汉字彼此之间有着相类似的规律和演化过程。可是在现今世界上,绝大多数国家均采用了拼音文字,唯独中国的汉字未走这条路,而是沿着自己的路变为注音文字,我们可以由篆、隶、草、行、真诸体中,看出它的演化过程来。之所以如此,就是由于汉字的嬗变与其书法的演变有着必然的、密不可分的联系。 汉字在其产生的初始形态上即反映着中国人对自然美法则的认识(审美意识)和对美的表现能力。书法(用笔、结体)上的变革与发展,使汉字形体的象形性日趋减弱,日益抽象地发展,以至演变为纯语言符号。但这纯语言符号的字体,如行、草书等,又可沿着其变革演化走过的道路而上溯到其初始形态(即象形)。中国的成熟的汉字,不是形象化地再现自然,而是合乎自然规律(理)地、高度抽象地反映自然,它显示了中国人对自然美的高度理解和对其形式规律的把握能力。中国文字即是如此由象形文字最终变为注音文字,由篆书最终变为草、行、真书,这是书法(中国人的社会功用意识和审美理想的抽象体现)及其书体发展变化的结果。也正因为如此,中国的书法才具备既能满足记录语言、传播信息的实用要求,又能作为艺术品供人们赏玩而从中获得美的享受的双重性格。否则,我们就无法解释甲骨刻辞、鼎彝款识及种种砖、瓦、碑、志、简犊书法的艺术价值和审美价值。从我们今天所能见到的最早的成熟的汉字书法—商代甲骨文、金文以及朱书、墨书来看,其线条与结体的美,已体现出相当高的艺术审美理想和形式表现能力,它本身即是一种艺术创造。 各种书体都是一种书法艺术样式。从文字演进的角度说有古、今之分,从艺术发展的角度说也有先后之别,但无论是古是今,也无论先出后出,都符合艺术美的形式法则,形成其各自特定的体式和特定的风格.当时虽无职业书法家(从事纯欣赏性书法创作。基一术家),但有从事甲骨、铜器铭文写、刻工作的专门人员。甲骨文书迹中有“习刻甲骨”,可知做这样的工作须符合一定的条件,达到相当高的水平,这不是简单的机械操作般的技术问题,它集中体现着当时人的审美趣尚和对艺术美形式法则的认知程度和表现能力。汉字书法的各种书体所具备的艺术美,本来自华夏民族的先民们在书法上的集体创造,约定俗成.最终得以规定下来,而东晋二王以后书家们的书法创作活动,则是在这既定体式的制约下进行着个性的创作,在个人风格上不断翻新。 如同美术中其他各种形式的产生和发展一样,如彩陶艺术、青铜艺术、画像石、画像砖、壁画等艺术形式,本都与“实用”的社会功用目的密切相关,这正说明艺术源于社会生活、又作用干社会生活的道理。绘画成为独立的纯欣赏性艺术形式,艺术创作成为特殊种类的劳动,作品成为艺术家职业活动的结果,艺术作品成为纯欣赏品,这样的历史并不很长。而书法作品成为纯欣赏品,并出现以书法创作为职业的专业书家.这样的历史又比绘画短。王羲之的种种名迹(尽管只有摹本传世,也足以说明问题)无一不是出于实用用途的书写。即唐宋诸大家的书迹,诸如尺犊、文稿、碑铭等等,也均是依托于实用用途的书写来展示其书法艺术趣味的,并非专门的艺术创作活动。即明清时代的书家,他们也不能将书法纯作为专门的艺术创作活动,而相当多的时候仍是在实用的用途上充分发挥其艺术表现才华.所以可以说,在书法史上,书法艺术创作活动在多数情况下是与实用的功用目的相伴随而进行的。只是在近代以来,毛笔书法所担负的实用书写的社会职能被各种硬笔甚至被电脑取代以后,具有悠久历史的毛笔书法才真正获得独立,成为纯粹意义上的、专门的、纯欣赏性的艺术形式。所以我曾指出:“书法作为艺术的审美欣赏功能,与作为社会生活实用的信息传播功能相伴随,留下了漫长的历史足迹—这就是中国书法史.”(见本人主编《书法艺术大观》第一章·导论,学苑出版社.1991) 汉字在其漫长的嬗变过程中始终与书法的演化互相作用,相辅相成。实用的“便捷”要求不断促成书法上的变化,书法上的变化又直接造成了字形构造的嬗变,而字形构造的约易变化又反过来促使书法的进一步演化,字形与书法交互作用,互促互变,书体的变革亦即为字体的变革,但书法的变化是动力,并且具有艺术表现的无穷的潜能。所谓“字体”,这是我们从文字学的角度所下的定义,其着眼点在于字之偏旁组合(即构造)特征。而作为艺术学概念的“书体”的用笔、结体,则不在其研究之列。故我将“构造”作为字体所属概念,“结体”作为书体所属概念,明确地加以区分。通过对东晋以前漫长的汉字书法的演化历程作一番考察可知,字体的嬗变有赖于书体的演化。一种书体《用笔,结体》的变化,使其文字构造也产生变化,其量变到质变,产生出一种新的书体,同时,我们也可以将它看做是一种新的字体。所谓篆(大篆、小篆)、隶(古隶、汉隶)、草(章草、今草)、行、真诸体名称,既是书体称谓,又是字体称谓.书体,一词,后来有用以称个人风格的,如“颜体,、“柳体”等,或称某种特定条件一当成的书法风格,如“魏碑体”、“写经体”等。我认为可以将这一类概念廓清。如此举数例均可视作小书体概念,可归属于某个大书体概念,即篆、隶、草、行、真中的某一体。如“颜体”、“柳体”,指的是颜真卿、柳公权的真书,从属于“真书”这一个大概念。又如“甲骨文.,古文字学家常常将它作为一种字体。而我认为,这本是因工具、材料的特殊性所造成的特殊书法风格,其字之构造(文字学概念)与当时的手写体墨迹和青铜器文并无什么不同,其区别表现在书法的结体(艺术学概念)上,因甲骨的坚硬而不易刻出圆弧形笔画,故其结体易圆为方,线条平直挺劲,而圆转处变为直折,这是单刀刻甲骨文的书法风格特点。殷商末期的复刀刻甲骨文,因反复奏刀依循墨迹刻成,就比较接近当时的手写体墨迹和金文了,不复有单刀刻甲骨文那样鲜明的“甲骨文’风格特色了。甲骨文风格也是一种小概念,它还可归属干“大篆’(广义的)书体。所以,本书作为书法艺术研究的著作,基于艺术风格研究的立场,我将东晋二王以前的汉字及其书法的演变历程称之为“书体演变期”,而不称之为“字体嬗变期’,“书体”这一概念是指篆、隶、草、行、真五大书体风格。

问:是不是只有汉字才有书法?

威尼斯手机版娱乐场 1

先问是不是,再问为什么。并不是只有汉字才能写书法。越南人在废除汉字之后,不想完全抛弃传统艺术。于是他们尝试用写汉字书法的形式在花鸟画上题写拉丁字母、用拉丁字母写春联、喃汉结合写中堂。

拉丁字母书法算得上南国一大奇景吧!

不止汉字有书法。中国包括世界多个民族的语言都有它的书法,跟有语言书法的书写要求和特色风格。

当然不是。俄罗斯、英国和很多国家都有书法艺术。只不过中国书法是随着汉字的发展和衍变逐渐形成大众化、日常化、民族化规模。早在汉末魏晋之间就发展成为真正自觉的书法艺术,拥有笔、墨、纸、砚四种工具,篆、隶、草、行、楷五种书体,手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面六种形式,并且拥有技法传承和流派风格,在世界书法艺术长廊中是一颗历史最悠久、底蕴最深厚、富有精神道义的东方明珠。

的确是这样,我们一般意义上说的书法,都是对汉字而言的。

“皮之不存,毛将焉附?”如果脱离了汉字说书法,就如同挖断了根本来找树,堵塞了源头来找泉。

由单纯的书写上升为书法,由造字之初的只讲实用到具备审美因素,书法的产生几乎和中国汉字的诞生、发展同步。

先说我们目前所知最早的汉字甲骨文吧。

最初,上古先祖只是为了记事防止遗忘,或者在重大如战争、祭祀、狩猎、外交友好等类似的场合“刻字留念”,就用刀具、锋利石器等把简要的文字契刻在龟甲或兽骨上,此时实用性是第一位的。

如果我们去注意一下早期的甲骨文,就会发现,它们完全是一派天真自由、洒脱无拘的状态,纵横交错,刀法粗犷。

后来,经过天长日久的演化发展,在实用性的基础上,慢慢产生了以甲骨文本身为审美对象的审美活动。文字的书写笔画、纵横排列渐渐有了一定的规律和秩序,先民们开始有意识地对书写进行约束和规范,这也意味着书法开始产生。

春秋战国时,各国虽文字不一致,以甲骨文为演化母本,以金属(主要是青铜)、岩石为载体,产生了像中山国篆书、石鼓文等大篆书体。其共同特点是有一定地域性,书写风格上率真雄浑质朴。

再往后,秦统一六国,“车同轨,书同文”,小篆成为官方文字。书法书写上这时就强调了“婉而通”。

因小篆主要是由圆和弧构成,线条上中锋行笔,讲求藏头露尾、筋力内含。

现实社会的急剧变革需要更加简便快捷的书写方式和体裁,隶书就这样应运而生。

隶书的出现,书法史、文字文化史上称之为“隶变”——这是石破天惊式的划时代变化,标志着汉字由古文系统转向了今文系统。——隶书字库与现代汉字的相似度非常高!

隶书变篆书的圆转婉通为方圆并用、以方为主,开始讲究蚕头燕尾、燕不双飞、长横波折等笔法要求,结体多成偏平之势,章法往往纵横有列,比较规整。

几乎与此同时或稍晚,草书、楷书、行书书体出现。

在书法规则上,草书书写讲求连带、快捷、结构简省、章法多变灵活等特征。

楷书讲求结构工稳方正,章法规整,气度森严。

行书介于草楷之间,既有楷书的大体结构及形态,又在书写快捷上向草书靠拢。

这样,各体汉字定型后,随即就是相关书法规范范式的产生。

由此来看,汉字与书法简直就是萧规曹随、形影不离、相形相生的关系。这种关系的特殊性,造就了中国书法这一汉字独有的艺术样式,成为瑰丽灿烂的中华文化大观园中一朵光芒四射的奇葩。

因此,从维护中华文化的丰富传承性和纯粹度上来说,说书法就是而且必须是针对中国汉字而言;脱离了中国文字,从而也是脱离了中华文化来谈书法,势必是虚无空洞的,也是不科学和不负责任的!

有的人还会说,日本人写的字不也叫书法吗?

是的,他们称之为书法,没错的。但请注意,这时候,他们写的一定是汉字。不信,大可以去验证一下。

另外,还有人可能会提出:英语书法,你怎么说?

其实,英语那不叫书法,只能叫书写!书法,字面上说,就是书写方法,它包括讲究用笔的笔法、书写之字的间架结构和纵横行列以及整篇的章法节奏。单是一个笔法就有研究不完的学问,如起笔、运笔、收笔,如用笔的使转、提按、徐疾等等,这些,所谓“英语书法”一样也讲究不上吧。

所以,它不是书法,仅仅是整齐美观如同印刷字体一样的书写,如此而已!

我觉得把文字的书写当成一门独立的艺术门类来看待研究并称之为“书法”的也只有中国汉字了,所谓日本书法、韩国书法、越南书法只不过是我国汉字流传过去的形成的旁支而已,母体本源还是中国汉字!

准确的说,除汉字以外,也是有其他文字类型的书法艺术的。比如说阿拉伯文,也是有书法艺术展现的。

中国的汉字,延续几千年的历史。形成了独特的传承方式,是唯一一个没有间断的文字系统。从甲骨文到大篆、小篆,再到隶书,行书,草书直至我们今天众所周知的楷书。经历了一个漫长且不间断的过程。但是,除汉字以外的书法艺术,比如说阿拉伯文字、藏文、蒙古文,都是拥有自身的书法艺术体系。

世界之大无奇不有。不只是中国有书法,许多使用象形文字的民族和国家都有书法,古代的埃及、巴比伦人,现代的日本、韩国等,即使西方使用字母文字的国家,也有美化文字的方法和技术,比如古代希腊文字、阿拉伯文字的花边装饰的艺术体,以及发展到现在英文、阿拉伯文的美术字技术,都是这类现象。

当然不是。

俄罗斯、英国和很多国家都有书法艺术。只不过中国书法是随着汉字的发展和衍变逐渐形成大众化、日常化、民族化规模。早在汉末魏晋之间就发展成为真正自觉的书法艺术,拥有笔、墨、纸、砚四种工具,篆、隶、草、行、楷五种书体,手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面六种形式,并且拥有技法传承和流派风格,在世界书法艺术长廊中是一颗历史最悠久、底蕴最深厚、富有精神道义的东方明珠。

是的。

  书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。

所谓书法字体,也就是书法风格的分类。传统来讲,我国书法字体大致分为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五大书法字体。不过在每一大类里面又分为若干细小门类,比如篆书分为大篆和小篆,楷书又有魏碑唐楷之分,还有二王体、瘦金体之说。

  书法分类:

  1.书法字体之篆书

  所谓篆书,其实就是掾书,就是官书,是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载,秦以前汉字书体并无专门名称,而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。

  2.书法字体之隶书

  小篆虽然是较整齐的长方形,结构由均匀圆转的线条组成,但是书写起来相当不方便,且字形繁复,由于种种缺点,故在民间很快地出现了一种新的书法字体,将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的,这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行,所以称为隶书。

  3.书法字体之草书:

  草书,就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体,主要用于起草文稿和通信,在草书形成的过程中,因为官府的佐、史经常需要使用起草文书,因而影响了草书的流传。进入东汉后,经过文人、书法家的加工,草书就有了比较规整、严格的形体,可以用在一些官方场合,称之为「章草」,带有一点隶书的味道,保留了隶书的拨挑和捺笔。

  4.书法字体之楷书:

  楷书在书法字体结构方面,与隶书差不多,但楷书将隶书笔划的写法改变了,且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书,即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书,说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。

  5.书法字体之行书:

  行书是介于楷书和草书之间的一种书法字体,不像楷书那么工整,也不像草书那么奔放;如果楷书像人的坐,草书人的跑,那么行书就是人的行走,因为行书比楷书随便些,可以写得快,又不像草书潦草的让人看不懂,所以最受到人们的喜爱。

日本 韩国 朝鲜等文字都可以写书法,但有一点是肯定的,唯有中国文字的书法,才是世界最具美感,艺术性最强的书法,这就是书法国粹的魅力所在。

当然不是。俄罗斯、英国和很多国家都有书法艺术。只不过中国书法是随着汉字的发展和衍变逐渐形成大众化、日常化、民族化规模。早在汉末魏晋之间就发展成为真正自觉的书法艺术,拥有笔、墨、纸、砚四种工具,篆、隶、草、行、楷五种书体,手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面六种形式,并且拥有技法传承和流派风格,在世界书法艺术长廊中是一颗历史最悠久、底蕴最深厚、富有精神道义的东方明珠。

本文由威尼斯平台官网发布于威尼斯手机版娱乐场,转载请注明出处:威尼斯手机版娱乐场其分别表以往书法的结体(法学概念卡塔尔(قطر‎上,并非唯有汉字技能写书法

关键词: