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笔力的表现为书法作品增色不少,但是无论我怎么写都也不像

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-02-27 14:21

笔画所着重的是笔力。近代著名学者梁启超在一篇文章中强调笔力对书法的重要性时说:写字全仗笔力,笔力的有无,断定字的好坏。而笔力的有无,一写下去,立刻就可以看出来。

问:中峰行笔该怎么练习? 我知道中峰行笔是含义是让笔尖在写出来的笔画的中间,但是无论我怎么写都也不像。

问:书法的笔力是怎样练成的? 阻力越大,笔力越强,怎样能增加阻力?

如何用笔才能显示出力量呢?唐代书论家孙过庭说:众妙攸归,务存骨气。他所说的骨气,指的是用笔的内在之力以及纸上的点画所外现的力量。随意在纸上滴洒一些墨点,那无骨气,谈不上有什么力量;一个不会用毛笔写字的人,将笔像拿着刷子涂油漆一样在纸上横拖过去,也是无骨气的。用毛笔写字,正确方法是将笔直握着,笔与纸面成90度角。

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什么是中锋用笔?

中锋用笔其实是一种书写状态,在书写的过程中,毛笔的笔锋始终保持在所写笔画的正中间,和笔杆运动的方向正好相反,这个时候写出来的字笔画两边线条流畅而均匀,线条也显得更加有力度。

横线和竖线的练习

所谓“腕力遒时字始工”,书法很讲究一个笔力问题。对于历代书家来说,笔力与否,都是一种考验,一个衡尺。

▲使用毛笔的握笔方法

为什么要练习中锋用笔?

中锋用笔是书法的最根本的用笔方法,其它的所有的用笔都是在中锋用笔的基础上演变而来的,能够写好中锋用笔,才有能力写好其它的更加复杂的用笔。中锋用笔最初来自于篆书,我们说篆书用笔古朴,就是因为篆书的主要的用笔就是中锋用笔。

王羲之早年的书法作品古朴,就是因为他的早期书法以中锋用笔为主,后期书法妍美是因为他在中锋的基础上增加了更多的提按,线条变的更加丰富多姿,这一点从他的行书尺牍《姨母帖》中就可以看出来。

初学书法就是要从中锋用笔开始学起,把中锋用笔这个基础打扎实,那么以后无论练习什么字体都能很好的掌握。

画圆练习

图:近人台静农书法

那么如何在线条中表现出力量呢?手段多种多样,这里只介绍易懂的两种。

怎样练习中锋用笔?

练习中锋用笔可以从练习楷书或者篆书楷书,也可以把中锋用笔单独拉出来练习,比如只练习中锋线,网上有不少这样的练习方法,我贴出来让大家看一下。

“是”型线练习

通过训练直线、圆和“s”型线,很够很好的练习中锋和中锋的转弯,对于书法里的中锋的训练是很有帮助的,可以试一试。

谢谢邀请,喜欢书法的朋友麻烦点个赞,关注一下头条号@不二斋

说到中锋行笔大家自然想到蔡邕的《九势》,“藏锋,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。”意思就是藏锋蕴势,要在纸面上留下圆劲的笔画,就要让笔锋的锋心始终保持在笔画的中间位置运动。古人书法论著中的“棉里针”、“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”,都是中锋行笔的结果。

要想能自如掌握中锋行笔,要清楚毛笔的结构。毛笔有笔管一端安装笔头而成。笔头大都由内层笔芯和外层辅毛组成。毛笔的标准是“尖、圆、健、齐”,也就是笔头散开时呈圆形面齐平;笔头溺湿后笔尖收拢,笔头呈圆锥形。当笔锋压下去时,笔锋与纸面形成近似于等腰三角形的接触面,使笔头象纸面注墨形成由线条中间向两边逐渐减少的现象,中间墨浓,逐渐减少。这就是“棉里针”的真正原因。

中锋行笔也分三种情况。正锋中锋、逆锋中锋、顺锋中锋。

逆锋中锋,就是笔毫保持正锋的状态下,笔势逆行,这样的行笔方法,由于笔与纸之间的阻力太大,产生的线条粗涩凝滞,甚至行笔困难,难以书写流畅,动作难度也大,故不常被使用;顺丰正锋,由于拖拽用力,运用比较随机,笔与纸之间的阻力减小,所得笔画滑腻,骨力稍欠;正锋中锋,笔管垂直纸面,指腕配合平衡笔与纸的势力,才会使“横如千里云阵”,“竖如万岁枯藤”,“撇如陆断犀象”,“捺如崩浪雷奔”。

很多人都觉得中锋笔法很难学,其实不然。这里告诉大家一个曾经王羲之秘而不传的方法。王羲之《笔势论十二章并序》里这样说“穷研篆籀,功省而易成;纂集精专,形章而势显。”篆籀笔法就是我们说的中锋笔法,要练好中锋笔法就要向篆籀中去钻研。《篆籀十五篇》现在已经失传,无处觅其踪影。好在《石鼓文》还存世,早年拓片也不少。是学习中锋行笔的不二之选。

有了范本,接下来就是技巧的问题了。

先说执笔,拇指食指捏住笔管,中指无名指一扣一抵。使笔管垂直纸面落笔,指腕协调控制笔管垂直前行。这样练习一段时间就可以了。“存意学者,两月可见其功;无灵性者,百日亦见其本。”这就是王羲之秘告其子王献之的。还告诉他“贻而藏之,勿播于外,戬之秘之,不可示诸又。”

建议每天练习的习作都保留,以作对比。也可以私信本人共同探讨。

中峰行笔该怎么练习?

说这个问题之前,先来说说什么是中锋行笔?

中锋行笔就是写字时笔锋始终在写出来的笔画的中间,写的时候首先要注意笔锋的位置,然后运笔时笔杆要竖直。

从上图可以看出一个笔画中既有中锋也有侧峰,我们在书写毛笔字的时候,千万不要墨守成规,认为有些地方一定要用中锋,比如上图的中锋的地方用侧峰也同样没有问题(当然,这是相对于楷书来说的,如果你练的是篆、隶,那么一定要用中锋行笔),但是尽量不要用偏锋,用偏锋写出来,就会出现一面不平滑的现象,影响字的美观。

要明白中锋行笔只是笔法中的一种而已,要灵活运用。

基础练习方法

再来说说中锋行笔的练习方式,很简单,那就是从画直线、开始,一笔一笔的练,让笔尖始终保持在笔画的中间,而且线条一定要直,先从横画和竖画练起,然后斜45度角,从行到下,从下到上,最后开始练曲线,画圆圈,没有捷径,只能坚持不懈的练习,这个过程不仅能练好中锋行笔,也能掌握控制笔的走势。

等线条练习的扎实了,接下来就要练习笔画,一定要临帖,不能自己瞎练,找一本自己喜欢的名家字帖,从笔画开始,然后偏旁部首,到整字,从易到难,一步步进行练习,练字的时候从笔画中体会中锋行笔的方式,结合其他笔法,循序渐进。

多看帖,多思考,多临帖

好多人练字,拿起字帖来,就是照着写,不认真思考揣摩,要想让毛笔运用自如,必须心里对每一笔,每一画,都有一个清楚的认识,每一笔该怎样入笔,怎样行笔,怎样收笔,都要做到心中有数,闭上眼睛,脑海里能清晰的出现这个字的笔画、结构,这样才能写好字。

坚持不懈

练字是个长期的过程,像题主所说“怎么写都也不像”,其实还是练得少,有位书法家和我说,他练字为写好,一个点,整整练了一个月,想写好书法,没有恒心是不行的。

掌握技巧

多观察,多思考,每次写完一个字后,再仔细看看,自己和字帖的最大差别在哪里?怎样才能写得更好,然后再按自己的理解,再写一次,开始写得时候一定不能快,要慢慢写,一笔一笔的对比,写完的草稿也不要扔掉,过段时间再拿出来看看,对比一下,分析缺点和进步,循序渐进,不愁字写不好。

个人认为,笔力的表现为书法作品增色不少,但是,若要表现的酣畅淋漓,还是需要下一番功夫!

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除非你是练篆书,否则单纯地训练中锋行笔没有太大的意义。

最近几年看到网上有很多种关于书法线条的训练方法,查询之后好像是由邱振中教授创造的一种方法,教大家练习中锋行笔。但个人感觉脱离了点画、汉字,脱离了临帖只是练习行笔意义不大。

书法不只是中锋一种用锋,还有侧锋行笔,脱离临帖的练习中锋行笔很容易把自己局限起来。

单独的每一笔点画,可能就有侧锋和中锋的不断变化,起笔是侧锋、行笔是中锋、收笔可能又是侧锋,起笔、行笔、收笔都很重要,都决定了点画的形质,而脱离了点画,单独练习中锋行笔意义不大。

书法笔法变化万千,中锋、侧锋、提按、转折、绞转、起笔、行笔、收笔,很多时候就是在这些变化中不断地进行调锋。每一种书体的运笔特征都有所不同,各有特点,只强调一种笔法的训练,势必会让初学者以偏概全。

聊一聊传统笔力与现代人眼中的笔力,望对书友有所启发,看完需要点耐心哈。首先说现代人眼中的笔力:

多用中锋。中锋就是书写时直着笔杆,将主毫保持在要写的笔画的中央部分,其上的副毫就自然地落在其两边了。中锋用笔,字中有骨,也显得流畅、自然。与中锋相对的是侧锋,它是将主毫偏在线条的一边,显得锋利、险峻。

笔法的练习必须结合临帖

初学书法无非就是笔法和结字的学习,而这两点必须结合临帖来训练。临帖的时候不能只是临,临摹是临和摹相结合的,中间再加上“勾”。

临帖的时候先摹,就是把纸覆盖在原帖上描着写,你会发现如果你运笔不对,你写出来的点画的形状就跟原帖对不上。康有为在《光艺舟双楫》中云:“学书必须摹仿”,“欲临碑,必先摹仿,摹之数百过,使转行立笔尽肖,而后可临焉。”康有为说的要摹上百遍也许略显夸张,但摹的功效是必须要重视的。

通过摹锻炼自己的目力、心力和书写能力,初步掌握字帖的用笔和结字规律。摹的时候要注意点画的形状、位置,一定要笔笔尽肖。

双勾训练,双勾训练就是把通明纸覆盖在字帖之上,一笔一笔地勾描。点画之间有交叉的地方不能空着,而要按照顺序每一笔都单独勾出来。就像上图中勾出的“彼”字一样。在勾的时候要想象每一笔古人是怎么运笔写出来的,观察起笔、行笔、收笔的动作,这对我们理解古人的笔法非常重要。双勾出来之后,再填墨书写,每次勾写2个字左右。

对临,通过上面两个步骤的练习之后,你对字帖的熟悉程度已经很熟了,再对临的时候就很容易临的比较像了。临的难度比上面两个步骤难的多,因此要临的像不容易,这就需要逼着自己多临几遍。

题主说的感觉怎么写都写的不像,就是因为没有通过摹和勾的训练。另外学习书法不能着急,你对用笔的理解是需要时间和不断地临帖来累积的,一开始不像很正常,只要按照正确的方法多练习,再加上时间就一定能越写越好。

以上是翰墨在学习书法中的一些感悟,在这里分享出来跟大家进行交流,感谢您的支持和关注。

单独练中锋最好的办法是提锋写一个横过来的“8”,随着掌握的熟练程度,再通过提按以改变笔锋入纸的深浅度,还可以通过控制速度的快慢,体会笔锋在点画中行的感觉。

这是一种符合字体“八面出锋”原理的(其实是360度无死角的用笔)。

但其实这种单独训练笔法并不是最有效的,就好像打仗,演习总不如实战。故训练中锋最有效的方法还是在临帖中运用准确的笔法。

古人说:“令笔锋在点画中行”,这里的“令”可理解为一种由人掌控的手势,或者说是笔法。王羲之有“押锋”之说,意为在行笔过程中,笔锋的使转、提按难免产生锋的偏差,但只要有笔力能“押”得住,侧锋也同样起到中锋的效果,就是正确的笔法。这种说法,我们可以从王羲之的墨迹中可见一斑,也比较符合书写中的实际情况。

我们在书法练习或创作中,不能老是纠结于中锋的概念。书法的书写过程是极其多变的,不但有字体、法则的多变,而且受人的主观情绪掌控。柳公权有句至理名言“心正则笔正”,米芾的笔法原则是“提锋、竖腕、悬臂”。这些书法大师的用笔论值得我们深思,并在练习中加以领悟,方得中锋笔法真谛。@微头条

中锋行笔是指行笔过程中,笔尖的运行轨迹始终在笔画的正中,一般情况下,毛笔与纸面垂直,这样写出的线条边缘光滑,圆润丰满。

首先毛笔要顺,避免出现锯齿的笔画,执笔要正,笔尖要藏在线条中间,不要外露。

在练习中锋行笔过程中,要学会用提按转换,转动笔杆(可以用顿的方法来调整笔杆)来及时调整,避免出现偏锋情况。

在最初练习时候,可以尝试一下用篆书的笔法去写线条,去写一些篆书。横向、竖向、圆转的练习,线条的问题可以通过大量的练习来克服,运用正确的方法来练习,掌握中锋行笔没什么难的。

欢迎大家在评论区发表不同观点。

中锋行笔,被认为是书法中必须具备的运笔方法。怎样可以做到中锋行笔呢?我们现在就来谈谈这个大家十分感兴趣的书法问题。

首先要给大家说的是,毛笔落到纸上,正确的运行时的形态是平铺而非中锋。所谓的中锋,其实是被毛笔的形状所迷惑。只要我们把毛笔蘸点清水按在纸上看一看,毛笔的笔锋是整齐的平铺开来的,哪里有什么中锋!平铺的锋毫,笔画的两个边缘都很光滑整齐,不会出现锯齿状边缘。而锋毫偏向一侧,笔毫多的一侧墨色浓润,而少的这一侧则枯淡,并且有锯齿状边缘。这就是通常说的偏锋。

偏锋并不只是因为它的点画质量存在缺陷,还因为在运笔时的折转,笔管的侧偃斜倒,使锋毫不能顺畅干净的转锋。导致点画无力。如何处理好毛笔在运行时不出现扭缠侧偏呢?

其实是一个习惯问题。只要把笔杆垂直于纸面,折笔、转角的地方,以提按来挫锋,运笔以肘而不是指、腕加笔杆的摇摆来运行。指、腕运笔,运行的距离很短,只能借助于摆动笔杆来加长运笔长度。笔杆摆晃,锋毫就出现侧偏。肘部的运行,能够保证足够长的距离,笔杆就能始终保持垂直。笔锋随着提按聚拢平铺,欲折则方,欲转则圆,顺畅自如,锋出八面。

中锋行笔是书法的基本笔法。

中锋有两个好处:

一是行笔过程中,墨水顺着笔锋落入纸上后,自然向两边渗开,中间墨色浓,两边墨色淡,形成锥画沙的立体感。

二是笔锋始终在笔画中间,在笔画方向需要变化处,可以上下左右,八面出锋。

要保证中锋行笔,必须做到两点:

一、执笔时指要实,掌要虚。

指实是指食指和中指不要分太开,与拇指相对,握笔的力量凝聚在一个点上。

掌虚就是手指与掌心要有空间,这是手指的回环余地,也是手腕运转的前提。

指实掌虚,是为了保证手指、手腕灵活,是中锋运笔的前提。

二、行笔时笔杆应尽量垂直于纸面。

笔头是软的,一旦笔杆倾斜,一用力提按,笔锋就偃卧了,无法保证在笔画中运行。

当然,笔杆垂直的问题比较复杂,书写面是个变数,笔杆为了保持垂直,空间角度也必须随之变化。

一般来说,处理好这两个问题,再勤加练习,中锋行笔一定可以练好。

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书法是学出来的,练出来的,也是悟出来的。说学出来的,是说要学好书法必须多学书法理论,包括用笔用墨章法等,起码对一些基本的知识技巧要明白,这样心里才有底。说练出来的,是说书法写得好必须下苦功夫练。其实不管是不是书法爱好者都知道字的好赖,可为什么有些人想写好却写不好呢?原因是手脚不相随,心里明白腿打摽,所以心有准不如手有准。练的过程就是要达到心手合一,心手合一了,才能达到理想的效果。还有说书法是悟出来的,是说学好书法死学不行,必须勤琢磨,常比较,不能当描书匠,要以一家为主,兼收並蓄。总之,学习书法是一个学习的过程,实践的过程,也是一个不断探索不断提高的过程。

练书法遇到的笫一个问题就是用笔。用笔包括两个方面,一是如何执笔,二是如何写好笔画。写好笔画包括中锋侧锋等,这些用笔都应掌握,而其中中锋用笔最多。那么怎么去练习中锋用笔呢?我的体会是练篆书。因为篆书全部笔画都是中锋用笔,不中锋用笔笔画就粗细不一。因此,是不是中锋用笔一眼就看得出。要中锋用笔,不仅要明白怎样执笔,最关键的还是要练。使用筷孑我们都会,连小孩子都会,就是因为天天使,如果我们练书法达到使筷子的程度也就会用笔了。

学篆书有三大难。一是识篆记篆难,二是笔画粗细一致难,三是结体难。要使篆书做到笔画粗细一致就必须中锋用笔。那么,如何做到中锋用笔呢?我的做法是:首先就是对篆书的三种笔画(横,竖,弧)反复练,特别是竖画和弧画,往往竖画拉不直拉不正,弧画粗细不一。如发现这种情况,一是尽量把笔端正,箭直拉笔,二是把笔杆端住,运笔要匀。反复练,一直练到竖画正,弧画匀为止。另一做法是选择一首短诗反复写,写好一首再写下一首,这样既练字又记住了每个字的篆法,常此以往,掌握的篆字就越来越多,而且这样练不象只练笔画那样单调,可以收到事半功倍的显著效果。

中锋行笔,书写时,应尽量让笔锋藏在笔画内,最好笔尖处在笔画中间,笔杆亦是或正反。但写字横竖撇捺弯钩点,婉转曲折,上下左右四方八面腾挪勾连,不可能做到完全笔锋在正中,最合理的书写形态是笔锋尽量向中心靠拢,使笔画刚劲,雄浑,始终有条隐形的主线连贯,此乃阐述其形,表达其意,既而有神也。还是需要

作者有刚正中和的心态和意念。笔杆方向相反,形成逆锋,有意汇于力道,錚稹不屈也。中者,不失偏颇,难免偏颇。

这个不能着急,书法没有捷径可走,只有慢慢地积累才能越发好地熟悉笔性,更好地中锋用笔。比如正楷,同样的字不同的人写出来完全不同,有的人写出来神采逼人,骨质很好,很入纸,而有的人写出来就跟软柔,骨质欠缺,这就是功力的不同。而功力的基础就是能否更好地中锋用笔。每天都要练习数个小时,长期积累,慢慢地你就会看出你之前写字的不足之处。

笔力——笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。即阻力越大,笔力越强。所以可以在增加阻力上做文章。

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怎样才能增加阻力呢?

▲写一竖画的不同用锋示意图

1、选择表面毛糙或质地松软的纸,以增加笔毫与纸面的摩擦力。

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2、增加手对笔的垂直压力,即重按,但此法对提笔书写表现笔力没有作用。 

巧于提按。这是笔法中造成力感节奏感的重要手段。提,就是写字时用力将笔向上轻提;按则是相反,用力向下按着。提笔可使线条显得精细有力,轻盈流畅;按笔则使线条粗重有力,凝重沉着。

3、运腕,使笔毫呈逆势涩行状,即笔杆的倒向与笔画的走向相反。

一个字中的各种线条的或粗或细、或轻或重,主要是由这种提按用力的方法得到的。我们可拿一个楷体的大字来作说明。

这些是一般的表现手法,下面对之逐一分析:

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1、选择表面毛糙的纸,书写时会有轻微的“沙沙”声,说明笔毫运行时在克服阻力,写起来感觉非常过瘾(这样比较伤笔,好笔慎用),而如果拿一块表面光滑的玻璃,感觉是滑,笔留不住,阻力微乎其微,笔力就无从谈起了。

▲提与按:有红点处为按,其余为提。中间的红线箭头为行笔方向

2、提笔书写时,笔毫与纸面的接触面是小了,纸的受力面随之缩小,但压强没有变(还可表现笔力,只是人很难感觉到笔毫对纸面的压力),这种情况下要想表现笔力就要靠速度,提笔时笔锋抵纸,如果速度慢了,非常难控制(尤其是弹性很小的长锋软毫),无法表现笔力,写出的线如春蚓秋蛇。只有加快速度,如快刀斩乱麻,写出的线才能干净利索,才有力的感觉。

要处理好提、按这两种相反的用力方法,并不是一件容易的事。写字者在将笔向上提或是向下按时,还要应付另一对不同的用力方法:行和留,即一个力量要向前行,一个力量要它停留着或不那么快行。这种情况正如一个篮球运动员带球前进,他一面拍着球,一面带球跑动,这技巧不是一朝一夕能够达到熟练自如的。

3、倾倒方向与笔画走向相反,这样能充分发挥笔锋的弹性,从而增加笔毫对纸的压力,进而增加阻力。同时,笔头根部墨汁可以充分溢出被纸吸收,产生力透纸背的视觉效果,写出的笔画有厚度,墨像堆在纸面上。  

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笔杆的倒向不同,笔毫对纸的压力也大不相同,如笔杆倒向与笔画走向一致(即拖锋),这种情况下笔毫对纸的压力最小,最难写出笔力,故不可取;  

▲钱坫篆书

第二种情况是笔杆向笔画两侧倾倒(即偏锋),因为笔画两侧受力不对称,表现笔力也不理想。

各种书体的提按变化的频率有所不同。狂草书由于追求快速行笔,提按变化较少,小草、行书提按变化多于狂草;隶书提按变化较多,特别表现于带有蚕头雁尾的横画上及捺刀上。提按频率最高的当数楷书。只有篆书是基本上没有提按变化的,而且一律用中锋,不用侧锋,因为篆书讲究线条粗细均匀。但篆书自有显示力量的办法。其中之一就是在粗细一律的线条中用或快或慢的行笔和或浓或枯的墨彩来显示力量。清朝篆书大师钱坫(17411806)的书册,字字坚挺圆润,行笔有快有慢,墨色有浓有枯,精妙中显示出作者有多么高超的功力。他晚年右体偏枯,左手写篆,同样精绝。

最后,还是笔杆的倒向与笔画走向相反最易表现笔力,而这要靠运腕才能做到。这种方法对用软毫笔表现笔力作用更为明显。

(鸣谢:书法屋)

以上是一家之言,下面,在看看传统的对笔力的理解,请耐心看完:

笔力,来自笔锋与纸、绢、绫、碑石等书写材质间产生的摩擦力。

这个力同时又受到墨和水融合比例的影响:墨过浓会滞笔,墨过稀会抵消笔力。

我们对笔力的要求有哪些呢?

含蓄而不外露。

王羲之:“第一须存筋藏锋,灭迹隐端。”

张怀瓘:“若露筋骨,是乃病也,岂曰壮哉!书亦须用圆转,顺其天理,若辄成棱角,是乃病也,岂曰力哉!”

力要含蓄而不外露,在线条内部充盈,富有张力,而不外露、外泄。

抛筋露骨不是中国书法笔力的追求。

举个例子,好像炸药包,在无限临近爆炸前,爆破力是最大的,等你听到了响声,看到了火光,力就已经分散了。

也像即将离弦而飞的箭。

越含蓄,越有力。

均一而无差异。

书法点画线条的笔力,还要均匀而没有差异。

不能出现忽弱忽强的状态。笔力不可中断,而要连绵不绝。

唐代中期及以前书家,无论单个点画还是整字、整幅,力度都能保持均一,而不会出现某处有力、某处力弱的现象。

到了唐末及以后书家,笔法衰竭、逐渐失传,法不完备,笔力不再均一,开始强弱互现。

黄庭坚、赵孟頫的笔力分别超过了各自的后世书家,但点画间时强时弱的问题还是不少,笔力始终如一上均未能做到。

笔法不完备,就是这个结果。

现代不少书家也做到了均一。

但那是从头至尾的无力。

活而丰富。

笔力是活的,富有生命力的,如飞龙在天,而不是如死蛇挂树。

笔锋有了生命力,便会有多种形态和表现。

像打拳,有太极,有形意,有少林。

点画既要体现阳刚的雄强之力、又要表现阴柔的秀美之力。

具体到点画上,又可分为下沉之力——浑厚而沉实,上扬之力——飘逸而有空间感。

王羲之作为书法史上空前绝后的集大成者,点画笔力丰富多样,雄强、妍媚、清峻、古拙等等全在里面了。

那么,如何做到有笔力呢?

力量大的人笔力就会大吗?

一个举重的世界冠军,拿起毛笔来未必有一个小孩子写的字更有力。

“不然,则是天下有力者,莫不能书也。”(苏轼)

“子学吾书,但求其力尔,殊不知用笔之力,不在于力,用于力,笔死矣。”(林蕴)

显然,笔力跟自身的气力大小关系不大。

当然,如果连一支毛笔都拿不动,也肯定是不行的。

“须棱侧起伏,用笔不得使齐平、大小一等。”——王羲之

“侧”,“衄侧下其笔”。——永字八法

“古人一点一画,皆使锋转笔以成之,非至起至掣曳之处乃用使转。”

“古人一牵一连,笔皆旋转。”——包世臣

怎样才有笔力?

也就是如何增强笔锋与纸等书写材质间的摩擦力,同时又能使笔锋顺畅无碍?

笔锋顺着笔画方向在中间运行,类似平滑而过,也就是中锋用笔,如何呢?

笔锋在笔画的一边拖动而行,也就是偏锋,又如何呢?

中锋、偏锋都做不到。

想每个点画都能做到笔锋与纸间摩擦力的最大化,又都能旋转,怎么办?

唯有侧锋!

王羲之讲的“棱侧起伏“,永字八法讲的”衄侧“,就是侧锋绞转,也就是侧锋用笔。

但侧锋与偏锋古今以来往往混为一谈。

须知侧锋皆含绞转,偏锋没有绞转。

什么是侧锋?

侧锋是笔锋沿着笔画边缘一侧或两侧的绞转运动,本质上是一种涵括了点、直线、弧线等多种外形笔画,向内的绞转圆运动,从而使笔锋的各个面次序交替滚动、连绵不绝,得以八面入锋、八面出锋。

想让笔如何旋转、绞转起来,让不少人大费心思。

晃动手腕去转笔,捻管或搓动笔管等等,各种方法都有人用。

这些方法都无法使笔画至始至终都能绞转,只能是旁门小技。

正确地执笔、运笔,不动手腕、不动手指,下笔就能做到侧锋绞转。

侧锋绞转是一种内向绞转圆运动,包括顺时针、逆时针两种。

武术也是这样,每一个招式都是围绕一个内向圆运动进行。

否则,一出拳就露出破绽,就要挨打了。

威尼斯登录网址开户,魏碑书法外形看起来是方笔多,其实本质上还是圆的。

因为唯有圆运动才能涵盖一切形式的运动。

侧锋的笔力分析

侧锋绞转运行的时候,至少有四种力在相互作用:

1、向下的下沉之力。

这个力容易理解,笔锋绞转向下的摩擦力。

2、与下沉力相反的上扬之力。

这个力是下沉之力的反作用力,笔锋富有弹性的时候,上扬之力更强。

3、绞转前行的前冲之力。

笔锋绞转起来,像出膛的子弹一样旋转着前行。

4、与绞转反方向的复原力。

笔锋沿着点画的一侧或两侧绞转,产生一个反作用力——复原力。笔锋复原的时候也是绞转运行。笔锋富有弹性的时候,复原力更大。

笔力如何最大化?

笔力如何做到最大化?

如何做到像王羲之一样“笔力精绝”,力能扛鼎,像他那样“力屈万夫,韵高千古。”(刘熙载)

这是每一个书家的毕生追求。

“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之。” ——卫夫人

“仆以为,知书不在于笔牢,浩然听笔之所之而不失法度乃为得之。” ——苏东坡

如何尽一身之力而送之?

力又怎样传递到笔端?

做到这一点,像武术中的点穴。

使一身之力能集中在手指头的一点,这样才能击中穴位。

否则,按到穴位也没效果,反倒有点像挠痒痒了。

苏东坡讲的“浩然听笔之所之”,讲的是任由笔自己运行。

笔锋怎么自动运行?

听起来,是不是有点玄?

“此《兰亭诗叙》,笔意清峻和畅,佳石刻也……余旧有淡墨数本,颇见古人用笔起”——黄庭坚

“予学书三十年,悟得书法,而不能实证者,在自起自倒、自收自束处耳。过此关,即右军父子亦无奈何也。”

“盖用笔之难,难在遒劲,而遒劲非是怒笔木强之谓,乃大力人通身是力,倒辄能起。”——董其昌

古人用笔又有“起倒”?

笔锋能“自起自倒、自收自束”?

又能像“大力人通身是力,倒辄能起”?

听起来,是不是更玄了?

怎么解释,又怎么做到?

前面讲过,侧锋运行中,笔锋在一侧或两侧绞转时,有两种反作用力:

1与下沉之力相反的上扬之力

2与绞转反方向的复原力

释放这两个反作用力,也就是笔锋的自动上扬与复原的过程中,你所做的只是控制笔锋的方向和角度,令锋自行,它就可以自动滚动着完成笔画,同时又有粗、细上的变化。

为什么笔锋自动运行会更遒劲有力呢?

举个例子,一根弹簧棒,你把它折弯了,然后空手释放,让它弹出去,力度有多大?

是不是快而有力,比你挥动它还有力?

想想就知道了。

而中锋和偏锋由于无法产生这两种反作用力,笔锋自然无法“自起自倒”。

李阳冰及以前的篆书,笔笔皆能收圆,是笔锋因侧锋绞转,释放反作用力而自动复原、收圆。

为什么明清以来很多书家讲,篆书必须要中锋呢?

因为不明白这个道理。

按照中锋去写篆书的时候,收笔的时候只能提按、顿笔,尾部之处愈加软弱,笔力外泄。

李阳冰之后的篆书,也只能讲只懂篆体而不懂篆法了。

笔力是什么?

笔力是力,然绝非仅是力。

笔力是一种综合性的艺术效果,它不仅与执笔和运腕有关,而且还与点画的厚度丶深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等有关,而且涉及字形的间架结构。

“力”虽有刚柔、虚实、动静之分,但必须以沉着为本,点画能沉劲入骨,入木三分,用笔如用刀。

举例来说,写横画,古称“勒”法,如勒马缰,愈收愈紧,犹如刮书鳞的动作。运笔时手腕渐向右上翻,笔杆亦随之渐向左倾倒,锋抵纸面,逆势涩行。

力量出自哪?力量来自逆行的笔锋与纸面产生的相争、抵抗、摩擦。这样墨才能“杀”入纸中,入木三分。

而有些作品一看就无神,似一条死蛇躺在纸上。为什么?因为写时作者笔杆在前,笔锋在后,学是用笔肚在纸上拖出来的。

有无笔力先看作品的背后就能感觉到。下面两件作品,大家自行判断一下。

问题:书法的笔力是怎样练成的?

笔力是一种感觉,是书法作品给人的一种直观的力量感,我看到一幅书法作品,会说他它笔力雄强或者说笔力软弱,力量感是书法审美的的一个重要元素,书法格调在高,结构再美,没有了力量感就属于下品了。

这和人也一样,这个人有才华、长的帅、而且还有钱有势,但是他做了汉奸,就是没有骨力,就要被国人唾弃了,比如说汪精卫。

毛笔的笔里来自于三个方面:

1、中锋,能不能中锋用笔是体现笔力的一个重要因素,用中锋书写,笔画饱满厚重、线条匀称,更能体现笔画的力量感。

2、速度,在一定程度上速度加快,速度感就能给欣赏者来来一种力量感。

3、用墨,用墨太淡是不容易产生力量感的,墨越黑笔画越精神,力量感也更强。反过来,适当的加一点飞白和枯笔也能体现力量感。

但是,最终力量感还是来自于作者多加练习,练的多了,笔下的力量感自然就出来了。

你觉得呢?

同意的朋友麻烦点个赞,关注一下啦。

我是大成,我爱国学。

我不请自来了,因为您这问题提的太可爱了!哈哈哈!

阻力越大笔力越强,那大家就不用纸写书法了,直接买50目的砂纸写,那阻力大的,一个字还没写完,毛笔剩下竹竿儿了!哦,那就改用铁笔,还是耗损太大,练半个月书法家里多了几十根铁棍棍,做烧烤嫌粗,做晒衣叉嫌短,练少林棍嫌轻,做牙签嫌重……满嘴血啊哈哈哈……

好吧,笑够了,说正经的,大成板起脸来了,注意了……您如果用物理学研究书法,好比是火锅里头找冰棍、南非草原找北极熊……又不正经了……咳咳……

再板起脸来……我先来说说笔力是什么吧。

小时候练书法以前常常见大人摇头晃脑袋瓜子说写字要力透纸背,就拿笔使劲儿用力,纸戳破了,书法比赛灰头土脸挨了打……还听一个故事,说王羲之伯伯趁王献之哥哥写字时去抽他的笔,居然没搞定,喜得跟过年似的到处对人说,儿子有笔力,以后有出息……然后我就使劲儿捏那笔,憋到指头发白,那字还是鸡屎一样难看,还一坨一坨的……咳咳……

书法是一门二维艺术,二维中写出三维的质感来,这就是笔力。戳笔或者捏笔,力量都是二维的,用运笔的力量来衡量笔力,就像用牛顿定律来解释广义相对论和宇宙起源一样,越解释越不能自圆其说。

写完字,当我们透过灯光看纸的背面,我们可以看到有的笔画黑色深,有的笔画黑的浅。所谓力透纸背其实是指的黑墨渗纸的程度深,尤其是宣纸。如果给您一张塑料薄膜,就算请了王羲之伯伯来演示力透纸背,估计听完了要昏死过去。黑墨渗纸的程度与行笔力量有关吗?有,是间接关系。渗墨两个因素,1墨量大,往下直流。好吧,您说了,这就不是书法了,是毁纸玩儿。2、行笔速度慢+屋漏痕。

我们说到了一个非常重要的问题,屋漏痕。房子漏雨,雨水透过房顶沿墙壁缓缓流下。停停走走、偶尔转向,但总体而言是一条直线。这样行笔,就是屋漏痕。(也有说屋漏痕是指行气,不管了,先说笔力)屋漏痕的行笔方式,往往渗墨最深,程度甚至超过浓墨下滴。为什么要这样做点画的轨迹呢?一个点是一维,一条直线是二维的,三个不同层面的点相连接就具备三维空间属性。当一根线条遵循绝对的直线特征,就失去了厚度、时间感和节奏变化的可能。我们看碑学的很多作品,尤其是汉隶,笔画的波磔看得人触目惊心,甚至有些石碑的残破处也让人回味。这就说了一个道理,人类是高智能动物,欣赏的高端对象不是线条本身,而是线条里透露出来的别的信息:时间(岁月感)、情感(或者人性)和理性(节奏)。其实这个物质世界最真实的现象就是万物都在微动中。如果不信,你试试把你的手指绝对静止10秒钟看看。(这说的正常人,没说中风的,是的!)关于屋漏痕,我们以后细说,但这里,可以给一个值得思考的信息:笔力和做了多少牛顿的力没半毛钱关系,却和行笔的速度、韵律、线路的最简练的回环往复性有关。

以当代在世书家而论,笔力雄健超过七十岁老太周慧珺的很罕见了。这周老太用的还是一根长到叫人咂舌的长辫子一般的长锋笔,写字的时候那锋像蛇一样摆动和自我纠缠。这个例子大致可以说明笔力不是物理概念。

我们再来说说笔力怎样来的。

1、笔法种类很多,但要以正锋(中锋)为主、侧锋为辅。

2、对笔画的开始和收束部分,不同的书体和流派均有不同的讲解和要求。但笔画的中段,一定要保持正锋。这对转锋、揉锋和捻管提出了技法要求。

3、行笔过程不要死掐着笔画不放,要感受笔与纸之间的脉动、律动和舞动,做一做这样的练习。正确的行笔过程其实是在构思之下,让自己的指、笔和纸之间完成一场三位一体的舞蹈。我没有说玄学,识者自识。

4、速度是需要的,但一味飞白其实是肾气不足的表现,笔力就更差了。为什么,因为笔力有一种外显形式是节奏变化,所谓龙跳天门虎卧凤阙,您可以仔细的一个字一个字的琢磨。节奏有潜在规律的变化会使轻者如风、重者如坠石,力量就在其中。

如果您还嫌讲的不够薄、漏、透,那我先给您祝个新年,再告诉您一句话:您的程度还不必谈笔力,临帖临的像再说吧……

书法,最美的艺术,没有之一!

我是大成,我爱国学!

敬请拨冗点赞,冬夜码字,自感温馨!谢谢!

我是江上人感谢您的邀请!书法笔力是这样练成的。练好笔力有两点。第一点会用笔,笔头分为三部分,笔尖,笔肚,笔根。用笔只用笔尖最多用到笔肚,如用到笔根,笔毛很难弹起,你想再继续写是写不出笔力的。所以要善于用笔。第二点就是执笔,这个执笔非常重要。执笔分为低,中,高如林散之执笔非常低,曹宝麟执笔非常高,我的执笔取其中。其实高,中,低并没有多大关系,你认为执笔舒服就好。还有什么三脂执笔,二指执笔,四指执笔,五指执笔都没有太大关系。这些我亲自试过。那么与什么有关呢?于悬腕有关,现在有许多人垫腕写书法。这里有人说垫腕好,有人说悬腕好。我的看法是悬腕好。因为垫腕写只能写楷书要想写行草放不开,格局太小。如果悬腕写也就不曾在这些问题。所以悬腕是最好的。

当你会用笔,会执笔。笔力也就写出来了。越练越好!

我只是代表自己的观点,希望大家一起探讨。

精妙绝伦

书法的笔力指书法内存精神的线条表现力。说简单点,就是以意驭笔,以意驭墨,以意驭形。

这样说还是有些抽象。往下细说。

驭笔。

中锋为主运笔不用多说。运笔需要自由,就是臂(战略)、腕(战术)、指(细节)带动下笔的自由。小楷用指腕、中书用指腕臂,大书用臂腕指,榜书用腿身臂腕。

有的人喜欢案书,有的人喜欢墙书,一般来说,墙书更能锻炼运笔。

假设把人手臂当成一个机器臂的话(笔杆垂直于纸面),那么,机器臂握笔处与纸面,整体上是两个平面时,这样写出来的字粗细一致。

局部有提有按时,机器臂的平面出现变化,有了上下运动,字的线条就有了粗细变化及换写新字。我把这些动作称为“3轴动作”(横方向、竖方向 、高方向 ),这是标准的中锋运笔。笔画的变化处,如折、钩、提等,由提按来转换锋实现。

实际上,我们使用的毛笔,使用的是毛笔的前1/3部分,毛笔毫锋就在行笔方向之相反处(中锋时)。

我们在写悬针竖结束时,毛笔杆有一个提起及向上倾斜动作,使毫锋自上向下、从后向前翻出,露出锋芒。我把毛笔杆的倾斜动作称为“4轴”动作。

实际上,这种4轴动作,可以以“垂直点”为中心,画一个360度的圆,横、竖的方向,构成中锋,其他部位则构成侧锋。这种侧锋,楷书中较少用,在行草书中用得比较多。

有一种动作:捻笔管转锋。我称为“第5轴”。

还有一种动作,与笔的纸面运动无关,主要为方便写“方笔”,将毛笔的毫锋,捏成、蘸擦成扁平状态。算是“第6轴”。

毛笔的所有运动都脱不了这6轴型。说了这些,只是探索运笔的灵活性,但并不能保障笔力。

一般来说,有笔力的书法一定以中锋为主,但中锋为主的书法不一定有笔力。

(未完待续)

【麓风轩】书法公益课堂,写字经验分享——

古人关于笔力有很多精彩的论述,例如蔡邕《九势》中说“藏头护尾,力在字中。下笔用力,肌肤之丽。故曰:势来不可止,势去不可遏,唯笔软则奇怪生焉”,等等。古人论述由于比较理论化,抽象化,比较难以理解。

麓风轩总结,书法的笔力的炼成,依赖于以下三个方面:

一、对于毛笔工具使用的熟练把握

书法创作使用毛笔,这是中国书法特有现象。书法的力度必须通过柔软的笔头传达到纸上,并不是所有的墨迹都是有力度的,只有写得好的,才能给人以力量感。

想要写出书法之力,必须先认识毛笔软毫的妙处,掌握其弹性的使用,熟悉其脾气。只有熟练掌握,才能下笔柔而能健、健而能刚,产生有力量的墨迹效果。

二、对书法线条本身的准确把握

仅仅会用笔还不够,还要明白什么样的书法线条才是有力道的。中锋为主、藏头护尾,典型的像篆书线条的笔画,像怀素的草书全部以篆书笔法写出,像一条条黑色的闪电,迅疾赫人,那就是力量。

像前人总结出来的“书法笔画八病”中说的“钉头、鼠尾”等等,即使使毛笔再怎么用力,笔画线条也是没有力度的。

很多初学的朋友误解,以为书法要写出笔力,就要用劲按毛笔,这是一种片面的理解。力太大,笔锋全压扁了,用笔根写字,毫无弹性可言,哪里来的力度呢?

三、“笔、墨、纸、人”的和谐统一

书法的力度,还与墨、纸有直接的关系。墨淡伤神,不会有力度。纸不渗墨,或太光滑,则线条浮在表面。所书法的力度,是笔锋弹力、人之巧力、纸之阻力、墨之黏力产生的综合效果,是

“笔、墨、纸、人”的和谐统一。古人形容有力度的笔画如“棉里裹铁”,对没有力度的笔画嘲笑为“墨猪”,这就是笔力效果的不同。

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这个问题对书法来说很重要,也是很多人所困惑的,下面我来说下自己的认识,仅供大家参考!

首先要想练出笔力,先要理解什么是笔力!个人认为笔力就是毛笔书写出的线条的形给我们的视觉产生的力量感!

书法的力主要包含有两种:一种是物理上的力,另一种是笔画所展现的张力!

先说物理上的力,笔毛触纸以后都会产生形变,这时候就会有力的产生,而要通过形来感受这个力,古人已经有所总结,就是我们常听到的:入木三分!

笔画要达到入木三分的效果,则笔毛就必须入纸,而要入纸则必须用锋!武术上说力在枪尖,换到书法上来说也是一样的道理!同时笔锋是墨水集中灌注的地方,如果笔尖入纸然后保持中锋行笔,则墨水会由中间向外散开,有锥画沙的效果!这也是为什么书家提倡以中锋为主的道理!

其次就是笔画线条所产生的张力,这个就比较好理解了,就说古人讲的写字要注意俯仰向背!不知道大家有没有发现,这四招都是弧线的形态!因为只有弧线才能给我们的视觉产生张力感觉!就像你看到一个拉弓的人,在那一瞬间,你能感觉到这个弓拉开以后产生的力量!

我有一个观点,就是书法是符合手的生理结构的!要练习出线条的张力也不是很难,关键点在于用腕,最舒适的运腕书写出来的线条就是弧线!

最后就是速度问题,不同的速度都会产生不同的线质效果!

总结一下,要练成笔力,一用锋,二用腕,三节奏,如此而已!

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书法笔力决定书法线条质量的重要因素,是书者必备的能力和素养。如何提高笔力呢?笔者认为:一是笔法,即完全实现五个点的运转规律,把笔锋始终严控在中锋用笔上;二是在行笔中多用些“白鹅剥清水”的笔法:三是提高握笔手的肌肉的张力,与人的气和韵自然结合;四是人自身的天赋和后天的勤奋有密切关系,勤能补拙。这四个方面是决定书者笔力的关键所在。如果靠写书法练出笔力,大致需要30年50年甚至更长或者一辈子都达不到书法大家的水准。望广书法爱好者,要相信科学的方法,一定会有好的越常人的书法笔力!

这个章上的字是什么?只看出一个孙字,谢谢。

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