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朱守道的书法熔古铸今,所以书法的起点就是讲笔法

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 16:12

威尼斯登录网址开户,  □郑晓华

摘要:朱守道的书法熔古铸今,深得古人要旨,有着深厚的修养工夫。其用笔厚重,温润自然,线条丰满圆浑,中锋运送,看似柔绵实则刚强劲健,中规有矩而力透千钧。

问:王铎有言:书不师古,便落野俗一路。您怎么看?

  我对书法笔法的探讨主要围绕书法的认知、学习、创造这三大主题,因为作为一个书法家,必须要有自己的风格。我将通过以下几个部分来一一阐述:

原标题:朱守道:师古出新,任运自在

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  首先,是任性还是师古的问题。所谓性,即与生俱来的性格特点、思维习惯。魏晋南北朝时期就出现书法应该是任性还是师古的讨论,应该任由天性、不学而为还是要先学习古法,雕琢改造自己的天性。从文献中可以了解到,东晋文献中有“书不师古、缘情弃道”的思想记载,唐代孙过庭的书谱中也有类似记载,有习书者引班超、项羽为例,反对学习书法古法。

唐《太上隐者诗》 朱守道

书不师古便入野俗,书法的名言!

  从古到今,书法中就存在两种艺术观。一种是从师古到出古,另一种则是自然任意的书写。历史上成千上万的书法家都是通过师古的道路走向成功,这一种观点已经被历史所证实。而以任性的方式产生的书法作品往往很狂很怪,看起来很热闹,其实情境浅俗,这样的作品也有很多。这样自然任意的书写是否能走通,导向书法艺术之路?有人借鲁迅之语“其实世上本没有路,走的人多了,也便成了路”来说明任性的方式也可有所成就。这样的说法听起来很有道理,但我认为以此成功的可能性很低的。清代画家王原祁说,“画不师古,如夜行无着,便无入路”。书与画是相通的,若不学习古法,就如夜行无灯,没有方向。师古的意义在于前人的探索为你提供指导和经验,避免在前人探索过的领域再一次犯错,帮助你少走弯路。在几千年的书法发展中,多数人在师古的道路上一步步走,最后成为大家。而任性书写的人们的作品却并未见留下来。书法是应该听从自己的内心,但这种任性必须在经过了师古的阶段之后。任性书写固然会在摸索中获得经验,但也可能在前人失败的地方没有必要地再失败一次,这样付出的时间和精力的代价也十分大。所以,我们中国的书法史长期以来形成一个共识,书法从师古开始,汲取前人经验,继承前人成果,走上书法艺术之路。

作为一个从事书法创作40余年的书者,从开始的兴趣使然,到之后的刻苦临摹,到通达其变,再到寻求自我的审美风格,中央国家机关书协副主席、书法家朱守道的书法之路,可谓漫长而充实。正如清代书法家钱泳在《书学》中所言:“学书者,既知用笔之诀,尤须博观古贴,于结构布置,行间疏密,照应起伏,正变巧拙,无不默识于心,务使下笔之际,无一点一画,不自法贴中来,然后能成家数。 ”学习书法必然是一个师古而后出新的过程,只有在博观古帖、尽得其法的基础之上,才能够得心应手,继而自成一格。然而这个过程看似简单,却复杂且漫长,既需要书者持之以恒的临帖、参帖,也需要他们不断的反思、反馈,既需要在书法理论上有所领悟,亦需要在创作实践中反复琢磨,经此种种,才能有所创新。

书法有两千年的历史。谈书法必说魏晋,是书法在魏晋已经完全成熟了,这个成熟是技法与理论的完善。也说明了,书法在魏晋之前,已经有过了很长的路了,比如李斯,比如蔡邕,都是书法界顶顶大名的前贤,李斯的小篆,自己蔡邕的隶书,以及其创立的飞白书法,至今都是书法巅峰的巅峰!

  其次,书法与非书法的界限在哪里?我认为在笔法,有之则为艺术,无之则为非艺术。所以,如果自己去探索的话,就没有笔法可言,没有技术规范,也就无法称之为艺术了。这种情况也比较普遍,不讲笔法,随便涂抹的作品随处可见。他们错误的认为,只要用毛笔写成,线条龙飞凤舞就是书法艺术了。书法经过几千年的发展也已形成非常丰富的技术规范,书法历史的发展传承的立足点就是笔法,所以书法的起点就是讲笔法。

碑帖兼得,在古法中得正道

即使是书圣王羲之,两千年才出一个的天才,也是学习前人的书法才得到那无上的荣光。

  所谓笔法,就是书法的规范。从甲骨文起,到金文、小篆、隶书、草书等等,中国的书法笔法一步步走向成熟,到唐代达到极致。宋代开始追求行草书的个性化,进入了书法追求风格的时代。每一个有成就的书法家都是在传承前人笔法的基础上开拓了自己的笔法。书法家的使命就是把传统笔法研究透,并作出带有个性的探索和拓展,形成自己的风格,这就完成了一个书法家的使命。而临帖的意义也在于传承传统笔法。

出生于闽南地区的朱守道,自小便受到闽南地区传统文化的熏陶。在敬惜字纸、礼敬文化的传统风俗下,会写一手好字的人会格外受当地人敬重,这也使得当地名家辈出,书法文化在那里得以延绵不绝。年少的朱守道被书法深深地吸引,那一笔一画在他心里无比生动有趣。而恰好良好的学习条件可以让他有机会接触到黄光汉、罗丹、白鸿、余纲等书法家,于是他便向他们请教学问、请教书法,为自己的书法之路开了一个好头。“他们的指导对我的书法技巧的有效训练、科学方法的养成以及对碑帖、书风、流派辨识眼力的提高,都起了很大作用,让我受益终生。 ”回忆往昔,朱守道感慨万千,也非常感激这些良师让他在入门时走上“正道” 。

那么,有谁敢说比之书圣天赋更高呢?所以,书不师古是条绝对行不通的路!

  笔法最基本的点是懂得运笔,即下笔需有根据,“一划之间,变起伏于分秒,一点之内,书衄挫于毫芒”,对乃至一个点的书写都要有塑造的意识,不要直率简单地用笔。

“在碑帖中成长” ,这是他一直坚守的信念。在之后的人生中,无论是在机械厂当钳工,还是考入大学学习,或是之后的工作生涯中,他都坚守对于书法的一念之本心,坚持临摹古帖和碑文。在不断的摸索中,他也悟得碑帖兼得对于书法整体风貌的重要性,便更加重视二者的结合。他学习书法是“两条腿”走路——既写碑也写帖。碑和帖各有其特点,下手时既有帖学的东西,又融入一些金石碑学的气象,且渐渐地能够自然融合。

王铎(1592—1652),明末清初时的著名书法家,有“神笔王铎”之誉。

  第三,从学习到创造的过程必须承古开新。清代书法家梁衍认为学书法第一阶段应初衷一家,精深有得,第二个阶段集采驻美,视野要宽,第三个阶段不掩性情,自辟门径。无论从学谁开始,书法家最后一定要走出自己的路。写字是一个从入古到出古,从无我到有我的过程。学习经典到一定高度,自己的个性是无法掩盖的。从入古到出古,就是从学习到创新的过程。很多初学者就是停留在入古这一阶段无法前行,是因为临摹还不够专精,面太广,深度还不够。如遇这样的问题就要专精一点,深入钻研。

“我喜欢《圣教序》 《蜀素帖》 《松风阁诗帖》 《龙门二十品》 《汝南王修治古塔铭》 《云峰山石刻》等,这些经典作品让我既感受到碑的雄强高古,也领悟到帖的流畅飘逸。碑帖兼修是很好的一种方式。对于我来说,把帖和碑二者作为学习范本,怀着谦逊、礼敬之心加以吸收借鉴,在学习和实践中开拓视野,从善如流,多方面吸收艺术营养,以期得到更多的收获和更大的提高。 ”朱守道认为,在碑帖中,识得古法,在师古中,悟出正道,方可应运自在。

  王铎的书法上追“二王”,尤以王献之为主,广泛涉猎魏晋唐宋诸名家,对阁帖的研究最为深入,王铎44岁-46岁三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹,几可达到乱真的境地。《瓊蕊蘆帖》便是其临习代表作,从中我们可以看到,王铎临帖非常讲究,笔笔有来历,绝不妄为。

  第四,书法家掌握了技术后怎样培养情怀,从技术升华到心灵?书法在中国是一门艺术,所以中国的书法家不能只有技术,还需要有心灵的开拓,有思想,有情感,有敏锐的职业感觉。这包括:一是视觉形式的感悟力,这是在长久的临摹与观察中培养起来的洞察力与表现力;二是高超的技术,心要敏锐,手需灵巧。唐代孙过庭对技术与心灵有这样的阐述,“假令运用未周,尚亏工于秘奥;而波澜之际,已浚发于灵台”。技术娴熟了,笔墨飘逸,精神也会随之飞扬;三是具有丰富情感的心灵,读万卷书,行万里路,感悟自然,实现跨领域的思维转换,整合之前的经验,创造自己的形式。

正变巧拙,以古朴书写自我

  临帖的同时,王铎也写下了很多学习笔记,这些临摹心得,自成一家之言,后学尤须理性对待。

  第五,书法家应具有怎样的心灵和眼睛?万物有灵,作为书法家、画家,就要有对自然的感悟力,以审美的眼光观察自然。中国的艺术就是以形写神,将形解构,提取意象,使之成为艺术作品。为什么中国书法能成为一门艺术,学理的根据就在此,中国的书法家们就是在这个高度上实现了物与我的统一。所谓万法归心,一切的笔法都是为了表现内心而服务,而内心精神世界的丰富又会推动你去创造形式。

唐代孙过庭在《书谱》中曾谈道:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。 ”这条规律被朱守道牢记于心。在临摹碑帖和持续创作中,他也开始在书法理论上下功夫,开始研究古代书法理论,在正变巧拙中进一步悟出自己的书法风格。孙过庭也是第一位对他有较大影响的古代书法家。“孙过庭主要强调书法应当以中和、自然为美,这与中国古代传统思想所体现的中和审美理念是一致的,孙过庭的艺术观受儒家思想文艺观影响很大,我在书法追求共性审美时也受到这种思想的感染。 ”受中和之美的影响,朱守道的创作更体现为一种中正、朴素之美,他不求华丽、不求险怪、不求奇诡,而在一点一面中追求中庸之道。

书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》,文之夏、商、周、秦、汉,亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者,不过文其不学耳。

  郑晓华简介:

除此之外,晚清康有为的书学思想也深深地影响着他。晚晴时期,康有为的尊碑思想将清代碑学又一次推向高潮,其中碑学追求的古拙、刚正、雄浑都让朱守道感受到了古朴之美。“康有为的书法理论对我影响有两点:一是倡碑说,他认为碑刻有‘十美’即‘魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意志奇逸、精神飞动、天趣酣足、骨气洞达、结构天成、血肉丰美’ ,可奉为书法的圭臬,这些论述深深打动了我;二是他的尚‘变’说,阐述了书法推陈出新,洗去千年帖学诟病是书法革新的必须之路。 ”朱守道说。在康有为尊碑思想的指导下,他把碑文的雄强、气象、飞动、丰厚融入到自己的书法创作中,在中和之美的基础上,更寻求书法的质朴和气力,结合新的时代精神和生活感悟,渐渐悟出自己独特的创作风格。正如书法家张坤山所评价:“朱守道的书法熔古铸今,深得古人要旨,有着深厚的修养工夫。其用笔厚重,温润自然,线条丰满圆浑,中锋运送,看似柔绵实则刚强劲健,中规有矩而力透千钧。结体别开生面,字势形态似取法明清黄道周、倪元璐,妙造自然天真生动,起伏跌宕错落鲜活,打破平正媚俗理念,寻求势态的变化万千。 ”

在平常习作书法中,应从古代经典作品入手,先求共性;当驾驭笔的能力强了,掌握笔法了,再结合自身选择个性强的经典作品学习,即后求个性。真正成功的书家,大都是直追本源的。这些书家无不取法高古,卓然成家。

  郑晓华,1963年出生于浙江缙云。1983年毕业于中国人民大学历史系,毕业后留校任教。1995年考入首都师范大学书法研究所,师从我国书法界耆宿欧阳中石教授,1998年毕业获博士学位。

感恩时代,用书法回馈群众

王铎尝言,学书“譬如登山,所跻愈进,愈峻以旷,已经崇峰,顿俯于下。”“书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。”像这样取法高古,才能终成大家的范例。

  现任中国人民大学艺术学院党委书记兼副院长、中国人民大学东方艺术研究所所长、博士生导师。入选“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”,国务院特殊政府津贴专家,教育部艺术学教学指导委员会委员,中国书法家协会理事、学术委员秘书长,北京书法院副院长。作品多次参加国内外展览,并为人民大会堂、中国美术馆、中央电视台等机构收藏。

近年来,朱守道积极、踊跃参与社会公益事业,热心公益活动,希望用书法来回馈社会、回馈群众。他积极参加由民政部、中国红十字会、中国慈善总会、中国书协以及扶贫基金会组织的各类慈善赈灾活动,参加中国书协“送欢乐下基层”的相关活动,服务社会,不计报酬。同时,他也热心传播书法艺术,积极参加公益性书法讲座,为群众普及书法知识,希望为传播书法艺术做一些力所能及的工作。

由此可见,“法”对于书法学习是何等重要,而“取法”的高低同样对书法学习起着举足轻重的作用。

  作品有:《大师-----影响中国书法发展的二十位历史人物》、《书谱》、《艺路鸿影-----郑晓华书作》、《翰逸神飞-----中国书法的历史与审美》、《古典书学浅探》、《艺术概论》、《中国书法史话》、《颜筋柳骨》等。

“我一直认为,作为一个艺术家要有与时俱进、服务社会的责任感和使命感,应注重个人的素质涵养和道德修炼。我们要关注社会,关注民生的安危冷暖,不能把自己关闭在小小书斋里,与世隔绝。人民培养了我们,我们理应与人民同呼吸,共命运,讲爱心,讲奉献,不计得失,造福社会。特别是当一方有难的时候,艺术家们应该站出来,要有自己的声音和行动。身在书斋,但仍胸怀祖国,心系天下。用手中的笔墨,为社会出一份力量,为人民作一份贡献,是艺术家的良知和觉悟。 ”朱守道说,在回馈社会的实践过程中,不仅自己可以用书法感染人,也通过与群众的交流为自己的创作提供力量,更有助于在生活的体悟中创作出无愧于时代的作品。

这话没错!

取法乎上,是书法的基本要义。魏晋唐宋,是书法艺术的巅峰,如不从中吸取营养,则难窥精髓。

法古而不泥古,则是练习到一定程度的必由之路。之所以每个练习书法的人写出的作品千变万化,是和这个人的天赋、临帖功夫、所受教育、所经阅历、所受感染密不可分的。

听一个老书法家说过,微言大义,简明扼要:书法有法,书无定法,更无死法。

王铎在《<琅华馆帖册>后》中说:“书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》,文之夏、商、周、秦、汉,亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者,不过文其不学耳。”

“师古”是什么?“师古”就是继承古人的书法传统,一是得其法,二是承其道。“得其法”就是熟练掌握古人流传下来的书法技法,包括笔法、字法、墨法、章法等。“承其道”就是继承古人尚德修身、书品人品并重的理念,以书法抒情达意的文化传统。

书法,是一门重视传统,重视继承的艺术。书法学习者应该以先贤为典范,下苦工钻研,学习书法以继承传统精华为前提,要以最大的功力打进去,穿着大师的鞋子走一遍。只有这样,才能打下扎实的基础。

 当代的书家也有类似的认识,例如,

张志和就认为,当下仍然是先把古人学好,“启功先生跟我说过不需要创新,因为书法艺术的特点就像每个人一样,自己不会知道长大会变成什么样子,只要慢慢学慢慢长,你自己就是你的创新。就书法而言,思想性格和修养决定了你能把字写成什么样子。所以,写字要与文史哲贯通,在读书过程中形成人格和人品。”

不经“师古”,不见传统,没有来由,你写出来的就不是书法,只能算写字,只能是野路子。所以,王铎说“书不师古,便落野俗一路”,实在是悟道之言,精辟之至。

王锋之言很有道理,也是书法者必遵守的金科玉律。~~~~~~~~~~~~~~~~~

第一,书法已经形成了一个比较完整的系统,有完整的概念体系,审美体系,训练提升体系等等。学习书法必须从古代书法中汲取营养,必须遵守古人总结的基本规则、基本规律,否则就称不上书法。

第二,师古是掌握书法最有效的方法。书法系统有大量知识点,技巧点,审美点需要学习和探索,只有师古,借鉴古人花费大量时间实践总结岀来的东西,才能在有限人生中,相对完整地掌握书法知识、技巧、审美感觉等。

第三,当然,提倡师古,但要反对泥古。应该鼓励现代人利用现代的科技、传播、材料等方面的优势,站在古人的肩膀上,攀登新高度,创造新面貌,开拓新境界!

书不师古,便落野俗一路,这话没错,是王铎总结了几千年来学书者的历程,而得的结论,不是王铎自已一人的感受。

几千年来,中国书法已形成了体系,主流是二王体系,有着它的法度,审美特点,已成了传统文化的重要组成,而传统文化是我们民族旳瑰宝。纵观古人名家,都是从师古开始,而后登堂入室,没有听说过脱离体系自创一派的大家。古时书法应该也有象现今一样想另辟一径的书者,却都被历史所遗弃,

书法一词是中国特有的,是由汉字所组成,而汉字书写也是有规则的,比如我们书写"鱼"字,应就是写鱼,而不是画条鱼,画条鱼虽然人们也理解,但不符合现在的书写规则。书法由线条的变化,字的结体,章法的不同而给人产生不一样的心灵感触,刚开怡,我们应从碑帖中去学习。不怕书友笑活,刚接触书法的时候,我拿着兰亭集序这本天下第一行书,看到这书法,感觉没有那么好看,还没现代的钢笔字帖那么好看,心里还有所怀疑。所以选择了欧楷,多年以后,我再拿起这本兰亭集序,就有不同感觉,难度高,不敢学,转临圣教,以致到现在都没去临习。学习古人,可以少走弯路,形成正确的审美观,才能做到师古而不泥古。

王铎(1592年—1652年),字觉斯,一字觉之,号十樵、嵩樵, 又号痴庵、痴仙道人,别署烟潭渔叟,河南孟津人[1]。明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名,有“南董北王”之称。明天启二年(1622年)中进士,入翰林院庶吉士,累擢礼部尚书。崇祯十六年(1643年),王铎为东阁大学士。

崇祯十七年(清世祖顺治元年,1644年)满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保。

清顺治九年(1652年)病逝故里。享年六十一岁,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

王铎的书法作品有《拟山园帖》和《琅华馆帖》等,其绘画作品有《雪景竹石图》等王铎的书法上追“二王”,尤以王献之为主,广泛涉猎魏晋唐宋诸名家,对阁帖的研究最为深入,王铎44岁-46岁三年间遍临《淳化阁帖》的晋唐名迹,几可达到乱真的境地。《瓊蕊蘆帖》便是其临习代表作,从中我们可以看到,王铎临帖非常讲究,笔笔有来历,绝不乱为。

临帖的同时,王铎也写下了很多学习笔记,这些临摹心得,自成一家之言。如:“书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。所谓不以六律,不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》,文之夏、商、周、秦、汉,亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者,不过文其不学耳。”

我非常赞同王铎之言,所谓书法不同于写字,有法度可寻,不可自创,须依照法度,认真临帖,待熟练掌握后,再创作,这时方可不离古,不泥古。

说的非常正确,书法,顾名思义是有法度的,是中国几千年的传统文化,学习书法必须要临学古人的几千年总结的法度经验,唯有扎扎实实地一步一个脚印地临摹古人的碑帖,才是正道……

天地初始誰書傳,幾多形意圖文演。

千變何處論本源,萬化依託模具翻。

難為開擡風雨意,易傷後入霜雪探。

一一二二非二一,山河萬古出桑田!

师古在于学习研究古人表达思想的方式方法。研究自然传承古法。

师古不化结果是坐井观天。

自以为是胡作非为各立山头,结果是野狐禅。

师古悟道独辟蹊径站在巨人的肩膀上独领风骚,成为时代的先锋。

书法的传承来自于古代书法传统经典的传承,不食古、不入古就是不入流,其作品必然是任笔为体的江湖书法。

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