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那对北周书法的升华和繁荣,来认知整个北周的书学观和书法美学观念

来源:http://www.avent-guard.com 作者:威尼斯平台官网 时间:2020-04-21 17:07

威尼斯登录网址开户,隋、唐的书法状况 隋王朝的历史虽然短暂(从公元589年至617年仅27年),但却是由南北分裂趋向统一的时期,为唐代全国统一的局面奠定了基础。其间出现了丁道护、房彦谦、智永、智果等著名书家,产生了如《龙藏寺》、《曹植庙碑》、《贺若宜碑》、(董美人志》、《启法寺》等著名碑刻。从书风看,具有明显的南北兼融的面目。在短短的二十七年里,一种书风不可能轻易形成,所以隋代书法的确认,有力地说明了南北书家在此前早已互相影响了。也就是说,这些作品产生于隋,这些书家被当做隋代的书家,但其书法美学思想必须与南北朝联系起来考察。还有如初唐的欧阳询、虞世南,也在前朝作过官,其书法活动则早在南北朝时期已开始,他们的书法美学思想也很难按时代来划分。(甚至可以说:唐初的书风,与其说是延续隋代,毋宁说是南北朝书风的延续。)但是自隋代开始,中原已开始了一个一统天下的新的历史发展时期。故史学家一般把隋代与唐代合在一起论述。本书也从惯例,将隋代的书法美学思想放在初唐一齐讨论。 隋朝统治只有二十七年,此一时期留下的书学沦著,也仅仅释智果的(心成颂》,该文对字的结构进行分析,以钟王的结字经验为据,说了些当然,没有说出所以然,如说: 回展右肩头项长者向右展,“宁”、“宣”、“台”、“尚”字是。(非为头项 长) 长舒左足有脚者向左舒,“宝”、“典”、“其”、“类”字是,(谓“才”、 “才”、“木”、“才”之类,非“其”、“典”之类。)但是从其所提的一系列结字原则,如“间合间开”、“隔仰隔覆”、“回互留放”、“变换垂缩”、“繁则减除”、“疏当补续”、“分若抵背”、“合如对目”、“孤单必大”、“重并仍促”、“以侧映斜”、“以斜附曲”等,却实际上反映出他在结字上所把握的矛盾统一规律,结字精神体现了活的辩证法,这一点是很了不起的。其全文最后说: 草精一字,功归自得盈虚。向背、仰覆、垂缩、回互不失也。 统视连行,妙在相承起复。行行皆相映带,联属而不背违也。 这里,他实际提出有两个观点,一、只要“覃精一字”,把握了结字的总原理,就能“自得盈虚”。一般所要求的“向背、仰覆、垂缩、回互”,就“不失”了。即结字规律不是任何人规定的,它有客观性,人可从自然现象中感悟,可以通过一定的实践而自知的。二、一幅作品“统视连行”要有整体感。整体感是什么?“相承起复,行行皆相映带,联属而不背违也”。这实际是将通常所称的“行气”从结构原理上具体化了。为什么必须使“运行”之字要有这种形势?反映人们对书法,有一种被意识到而没有明言的更扩展的生命形象意味的观照。 从一个字的结构到一幅字的安排讲其原则,智果可谓是第一人,(前人只有总体的审美感受的描述,还没有论一个字、一篇字结构原则的。)虽然他还没有讲出其所以然,但他的这些原则的提出,却正确地反映了体现在书写中的一般规律,开创了结字研究的先河。唐初欧阳询《结字三十六法》、《八法》的出现,不能说没有受它的启发。 此间,书法的基本美学要求是什么?—那种但求抒发主体情志而不计其他的书法观,似乎被方法原则的注意冲淡了,那种讲求灵性对象化而不计笔墨规范的追求,似乎也被体现在法度上的功夫弱化了。当然作为隋唐书家,并非有心要拒绝前期书风的影响,他们甚至仍是那个传统的自觉的继承者,并希望以法度的精细研究确保这种继承。但是,隋人智果,并没有想到前人的结字方法被从创造经验上总结、确定,会产生它另一种意义、效果。《心成颂》的出现,显示出一种征兆,预示一个本意以前人为法,却最终因具体技法的过分强调,书法走上一个以法度的森严为美的时代。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期,历时三百年,政治比较稳定,经济空前繁荣,文化艺术全面发展。诗歌、文学、音乐、舞蹈、绘画,在传统基础上都取得了新成就,书法更被史家与东晋并称。书家辈出,而且书学研究兴盛。清人马宗霍《书林藻鉴》中分析其原因:“因由接武六朝,家传世习,自易为工。”同时还由于国家的重视和提倡,“唐之国学凡六,其五曰‘书学’,置书学博士,学书日纸一幅,是以书为教也。又唐锉选择人之法有四,其三日书,楷法遒美者为中程,是以书取士也。”“以书为教仿于周,以书取士仿于汉,置书博士仿于晋。至专立书学,实自唐始,宜乎终唐之世,书家辈出矣”。这些分析都不错,但令人寻味的是:唐代三百年的书法发展却呈现出相当复杂的现象。常称初唐著名两大家的欧、虞,唐王朝建立时,都已垂垂暮年,从他们的全部书法活动看,不能算唐代书风的代表,而只能算作南朝余绪。唐王朝建立后,李世民偏爱大王,朝野上下尽皆学王,与此相应的书法美学思想也大为流传。但有意思的是:在朝野一时争学王羲之正、行书之际,南北朝直至初唐时期比较冷落的草书,忽然大兴,并发展为豪荡感激的狂草。当狂草被诗人学者们热情赞颂之时,他们的从学者却以法度森严的正书名震朝野,成为后世的楷模。而早在实用中逐渐被淘汰的篆隶,又被人用作书写素材并赋予了时代的严谨风格。所有这些书法现象的出现,其原因是什么?它们受怎样的书法美学思想的影响?它们又怎样推动书法美学思想的发展?唐代书法美学思想形成发展的根据是什么?事实不容人们简单地就事论事去认识它,而只能按事物本身的面目,从多方面,多层次,由表及里,由此及彼地去考察分析。隋、唐的书法状况隋、唐的书法状况(2) 历史学家通常将唐代划分为初唐(唐开国至玄宗开元,即公元611-713年)、盛唐(开元至代宗大历,即公元713-766年)、中唐(大历至文宗大和,即公元766-887年)和晚唐(大和至唐末,即公元827-903年)。看唐代书况,也发现不同时期有不同的书法面目、不同的书法美学思想。当然,一种思想的形成和发展,不能按朝代来截然划分,许多具体人物就跻身于两个交替的时代,如丁道护,就是隋朝的书家,生活到唐初,欧、虞更是带着髯髯长须从南朝来到初唐的。从美学思想发展史的角度,我们仍只能实事求是放到前期的思想体系中去。至于他们的思想观点对后来的影响,则放在后面接上来的时代论述。当然,艺术不同于社会政治经济制度,一个朝代的更换,一切旧的制度可以随统治者的意志或保留,或废止,而与实用有着紧密联系的书法,作为一种信息交流工具,一个时代,一个人形成的书风,不可能因朝代改换而骤然发生变化。政治、经济对文化思想观念会有直接的影响,但是对于人的艺术观念、审美心理的影响就不可能短时期表现出来。所以我们按时期划分其变化,论述其特征,也只取相对的意义。 唐太宗热爱书法,即位后,下诏以重金遍求王书,弘扬王羲之书艺,令诸太子临写王字,设弘文馆,诏令五品以上京官,去弘文馆学书。由于他重视书家,许多人因字写得好而做了官。但唐太宗不爱王献之为代表而衍袭于南朝的柔媚书风。他决不并称二王,而独好王羲之的不激不厉,含文包质、温润秀雅、恬逸清和、有骨力、见功夫的书风。他自己也锐意临习,令摹《兰亭序》以分赐朝廷重臣。影响所及,当时士大夫没有不学王右军书者。直到武后当朝,仍在四方搜求右军遗迹。说明初唐时期,乃至进人盛唐以后,书坛都是王羲之统治的天下。盛唐以后,由于道教的兴盛,“道法自然”、“随其性欲”的美学思想,催发了以张旭、怀素为代表的浪漫主义书风的兴起,把今草艺术推向了时代的顶峰,乃至中唐,极为盛行的科举考试,使大量下层知识分子进人政治生活的上层;书法上沉寂已久的篆隶也成为时代的书法创作的字体,正体更有了法度森严的面目。颜真卿,带着社樱重臣的责任感和经世致用的热情,汲取民间书的法乳,适应时代以丰足为美的审美心态,“纳古法于新意之中”,创造了唐朝又一个时代的书风。 元和以后,柳公权、沈传师以刚劲紧结的风姿出现,又是一派新风貌,致此颜筋柳骨成为后人习学正书的楷模。但是到了晚唐,这种严谨书风,为无意于干禄的释亚栖等所厌弃,代之而起的是以亚栖、警光、高闲为代表的一批僧人悲喜双忘、惟寻禅机的草书。不仅初唐的魏晋遗风不可得见,盛中唐法度森严的或充满激情的书风也宛如隔世。不同的时代,反映在书法上,也有不同的审美追求。 唐代书学著述极为活跃。初唐,主要论著有欧阳询的《八诀》、《用笔论》、《传授诀》等。(结字三十六法》虽被人怀疑为伪托,但从其内容看,非有丰富的实践经验不能有那样深刻的体会和确切的表述。尽管其中夹杂一些不合常识的记事,也只能说是传抄者画蛇添足,帮了倒忙。然而其基本论点应该说还是非欧阳询莫属的。唐太宗撰有《论书》、《笔法诀》、《指意》、(笔意》、《王羲之传论》等,反映了当时占统治地位的书法美学思想。虞世南撰《书旨述》、《笔髓论》等,具有一定的哲学和理论思辨色彩。孙过庭贯彻唐太宗的文质统一、实用与艺术统一的思想,对正、草体书写规律作了论述,写成《书谱》,对书法的本质和艺术特性进行了分析,对晋人以来一些书学著作提出了尖锐的批评,比较充分和系统地阐述了自己的书法创作观和美学思想。盛唐时期,继承发展初唐书风,书家们以创造有生命力的艺术形象的丰富实践经验,以及儒道互补的美学精神,推出了一批生动出色的美学论著。开元(712-741)、天宝(742-755)年间,张怀灌撰写了《书断》、《书估》、《书议》、《二王等书录》、《文字论》、(六体书论》、(评书药石论)、《玉堂禁经》等大批书学专著。张怀瓘可谓自有书学以来著述最丰富的一位书学理论家。此外,还有李嗣真的《书后品》(成书大约与孙过庭《书谱》同时)、窦泉的《述书赋》、窦蒙的《(述书赋)注》及《语例字格》、蔡希综的《法书论》、徐浩的《论书》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、李华的《二字诀》、陆羽的《释怀素与颜真卿论草书》、韩方明的《授笔要说》、林蕴的《拔橙序》、释亚栖的《论书》、卢携的《临池诀》等,韩愈的《送高闲上人序》更是一篇影响深远的书法创作论。从唐代的书法和丰富的书学著作,足以供我们了解这个时代的书学思想发展状况。下面我们将分别就初唐、盛唐、中唐、晚唐具有代表性的书论、书学思想分析研究,来认识整个唐代的书学观和书法美学思想。

隋、唐是中国书法史上最繁盛的时期。隋代书法隋代立国时间较短,书法虽臻于南北融合,但未能获得充分的发展,仅为唐代书法起了先导作用。隋书法家有僧人智永曾用30年时间,书写《真草千字文》800本,分送浙东各寺院。其书法传王羲之法而有所变化,平正和美,体兼众妙。有石刻《真草千字文》传世,流传日本的《真草千字文》墨迹,亦传为智永所书。另一位书法家为丁道护,传世书法作品有《启法寺碑》,现原碑已佚,仅有一拓本流传。隋代碑刻和墓志书法流传较多。隋碑内承周、齐峻整之绪,外收梁、陈绵丽之风,故简要精通,汇成一局,淳朴未除,精能不露。隋代着名的碑刻有:《龙藏寺碑》、《曹植碑》、《贺若谊碑》、《孟显达碑》、《宁□碑》和《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》、《元公墓志》和《元公妻姬氏墓志》等。这些碑刻和墓志,结体或斜画竖结,或平画宽结;风神或浑厚圆劲,或秀朗细挺;都能符合变化,自成面貌。唐代书法西汶艺术网唐代书法可分三个时期:初唐、盛唐、晚唐。初唐 唐初社会安定,经济日益繁荣,书法亦蓬勃发展,朝廷定书法为国子监六学之一,设书学博士,以书法取士。唐太宗李世民喜好书法,倡导书学,并竭力推崇王羲之的书法。这对唐代书法的发展和繁荣,起了推动作用。唐初书法家的代表是欧阳询、虞世南和褚遂良3人。欧阳询的书法,法度严谨,雄深雅健,以险峭取胜。代表碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》、《房彦谦碑》等,墨迹有《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。虞世南,曾受业于隋代智永,被认为是王羲之的正统传派。其书法沉粹安详,不露锋芒,笔力坚实,外柔内刚。代表作品为《孔子庙堂碑》。褚遂良在唐初三家中是后起之秀,字清劲秀颖又内含筋骨,在笔法上有新的创造。作品有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序碑》、《房玄龄碑》等。另有薛稷,师法褚遂良,曾同欧、虞、褚并称初唐四家,作品有《信行禅师碑》等。与薛稷风格相近的薛曜,作品有《封祀坛碑》、《秋日宴石淙序》、《夏日游石淙诗并序》等。唐太宗李世民在书法创作和书法理论上都颇有建树,其书法学王羲之,首创以行草书入碑,有《晋祠铭》、《温泉铭》等传世。他在理论上主张学书法应学其骨力,并亲为《晋书·王羲之传》作赞,称其书尽善尽美,古今第一,还以重金收购其书法墨迹。因此上行下效,研习王书成为一时风尚。唐高宗李治亦善书法,作品有《李□碑》、《纪功颂》、《万年宫铭》等。西汶艺术网[

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